© Jean-Michel Basquiat, 뉴욕 Artestar에 의해 라이센스 © Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

XNUMX 세기의 가장 중요한 화가 중 한 명인 Jean-Michel Basquiat의 작품은 Frank Gehry 빌딩의 XNUMX 단계 건물에 전시되어 있습니다.

이 전시회는 1980 년부터 1988 년까지 120 명이 넘는 결정적인 작품에 중점을 둔 화가의 전체 경력을 다룹니다. 처럼 헤드  1981 년부터 1982 년까지 처음으로 여기에 모 였거나 바스키아 et 워홀전시회에는 유럽에서는 볼 수 없었던 세트, 독창적 인 자유 (1982)  이탈리아어 (1983) 또는 죽음을 타고 (1988), 그리고 작가의 생애 첫 번째 발표 이후 그림은 거의 보지 못했습니다.  오렌지 공격  (1982) 제목 없음 (복서)  (1982) 및 제목 없음 (노란색 타르와 깃털)  (1982).

어린 시절부터 장 미셸 바스키아 학교를 그만두고 뉴욕 거리를 그의 첫 스튜디오로 만듭니다. 그의 그림은 곧 원하고 고통받는 성공을 알게 될 것입니다. 이번 전시는 드로잉의 실천과 예술의 개념을 획기적으로 쇄신 한 메이저 작가로서의 차원을 확증한다. 그의 복사 및 붙여 넣기 작업은 가장 다양한 분야와 아이디어의 융합을위한 길을 열었습니다. 그것은 성찰을위한 새로운 공간을 만들었고, 그렇게함으로써 우리의 인터넷과 포스트 인터넷 사회, 그리고 우리의 현재 형태의 커뮤니케이션과 사고를 예상했습니다. 그의 시선의 날카로움, 박물관의 빈번한 방문, 수많은 작품의 독서는 그에게 진정한 문화를 제공했습니다. 그러나 그의 시선은 집중되어있다. 흑인 예술가의 부재는 고통스럽게도 명백해 보인다. 그런 다음 작가는 자신의 작품에서 아프리카와 아프리카 계 미국 문화와 반란을 동등하게 존재하도록 강요합니다.

에곤 실레

공작 모티프가있는 Egon Schiele 자화상

Egon Schiele의 작품은 XNUMX 세기 초의 비엔나 정신과 분리 할 수 ​​없습니다. 몇 년 동안 그의 디자인은 표현주의의 최고점 중 하나로 자리 매김했습니다.

아카데미에서 일찍 돌아 왔을 때 그는 1909 년에 Neukunstgruppe를 설립했으며 Viennese Secession과 구스타프 클림트의 작품을 발견 반 고흐, 우적 우적 먹다 ou 투 루프.

1911 년부터는 그가 제공하는 신체의 왜곡, 내성, 욕망의 정면 표현 및 비극적 인 삶의 느낌에 매료되어 자신의 생산에 중점을 둔다는 것이 어떤 고립에서 이루어졌습니다. . 1918 년 스페인 독감으로 유명해진이 작가는 XNUMX 년 동안 약 XNUMX 개의 캔버스와 수천 개의 그림을 제작할 것입니다.

XNUMX 년 만에 파리에서 실레의 첫 번째 논문은 다음과 같은 일류 작품을 제공합니다. 중국어 등불과 자화상 (1912) 레오폴드 박물관 (비엔나)에서 빌린 임산부 (모자)  (1911) Národní 갤러리 (프라하)에서 그녀의 다리를 잡고 작가의 아내 (에디스 실레)의 초상 (1917) Morgan Library & Museum (뉴욕)에서 블루 패브릭과 여성 누드 서 (1914) Germanisches Nationalmuseum, 뉘른베르크, 뒤에서 본 남성 누드 앉아 (1910), Neue Galerie New York 또는 자화상  (1912) 워싱턴 국립 미술관.