Abie Loy Kemarre(왼쪽), Pierre Ribà(중앙 및 오른쪽) © Photo Bertrand Hugues

이 전시회는 갤러리 소유주인 스테판 제이콥(Stéphane Jacob)과 ​​질 노댕(Gilles Naudin)의 주도로 열렸습니다. 둘 다 이 태양광 예술가들의 작품에 감탄했습니다.

아비 로이 케마레

Abie Loy Kemarre는 1972년 앨리스 스프링스에서 북동쪽으로 275km 떨어진 호주 사막 중심부에서 태어났습니다.

Arts d'Australia 대표 - Stéphane Jacob – www.artsaustralia.com

Abie Loy Kemarre는 특히 그림을 통해 그들의 영토와 관련된 전설을 전하는 원주민의 조상 전통에서 영감을 받았습니다. 그의 작품은 Bush Leave(그의 토템 식물), Bush Hen(그의 토템 동물), Awelye(그 일족의 바디 페인팅) 및 Sandhills(그의 영토를 표시하는 모래 언덕)의 네 가지 반복되는 주제를 중심으로 전개됩니다. .

이 신화적인 서사시의 미세한 세부 사항은 어린 시절부터 노래와 춤을 통해 그녀에게 가르쳐 결국 그녀 자신의 일부가 되었습니다. 마치 무아지경에 빠진 듯 고정된 시선으로 Abie Loy는 자신의 영역을 다시 전사하거나 그것을 구성하는 요소를 묘사하는 형태를 화면에서 점차적으로 꺼냅니다.

풍경의 조감도와 초목의 심장부로 뛰어드는 장관 사이에서 Abie Loy Kemarre의 그림은 끊임없이 움직입니다. 그것은 덤불 잎(Bush Leaves)의 최면 및 진동 자기력과 야생 암탉(Bush Hen)의 영토에 대한 고요하고 지적 비전 사이를 번갈아 가며 생명력을 발산합니다.

작가는 항상 바닥에 가부좌를 틀고 그림을 그린다. 윤곽선은 별도의 밑그림 없이 섬세하게 배치되어 있습니다. 붓이나 간단한 막대기를 물감 통에 담근 다음 물감 한 방울을 잡아 늘이거나 점점 더 많은 점으로 그녀의 캔버스를 "찌르는" 창조적인 행위의 마법. 이 제스처는 거의 음악적 리듬에 가깝습니다.

시선을 잃은 그의 그림은 추상화를 넘어서 추상화가 신성에 접하는 꿈 같은 세계로 관객을 빠져들게 한다.

피에르 리바

Pierre Ribà는 1934년 Ardèche에서 태어났습니다. 그는 1958년부터 전시를 해왔습니다.

Gilles Naudin 대표 – GNG 갤러리 – www.galeriegng.com

이 '카툰 피커'인 Pierre Ribà는 준비 도면에서 조각품을 만듭니다. 바닥에 놓거나 벽에 고정합니다. 그는 홈이 파인 판지를 커터로 자르고, 그것을 조립하고, 접착하고, 수지를 투사하여 단단하게 만들고, 깨지기 쉬운 재료는 놀라운 시, 현재를 넘어서는 침묵으로 굳어집니다. 검은 녹이 있는 작품의 경우 Ribà는 밀랍의 원시 상태로 남겨진 조각품의 경우 분말 흑연 혼합물을 뿌립니다. 마지막으로 화이트 파티나를 위해 그는 티타늄 화이트와 액체 왁스를 혼합하여 사용합니다.

완성된 형태는 키클라데스 예술의 자유로운 영감, 얼굴, 또는 특별한 역사적 언급 없이 거석과 종이접기로 나타나게 합니다. Ardèche에서 태어난 그의 광물 작업은 확실히 어린 시절의 화산 지형과 편암 부조에서 영감을 얻었습니다.

"우리는 Pierre Ribà와 함께 꿈을 꾸고 상상할 수 있습니다. 이 조각품에서 나오는 아름다움과 신비는 우리가 선택한 우주에 우리 자신을 투사할 수 있게 해줍니다." Jérôme Clément

언젠가 이 두 예술가가 함께 전시할 소질이 없다면 그들의 작품은 6, Mandel에서 한 달 이상 어깨를 비비게 될 것입니다. 그들은 세상의 기원, 리바가 길들이는 녹은 마그마, 아비가 그리는 대지의 진동에서 힘을 끌어낸다는 공통점이 있다.