Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais, the Secretaría de Cultura / Instituto Nacional de Bellas Artes / Museo Nacional de Arte, México(MUNAL)는 힘을 합쳐 혁명 초기부터 멕시코 근대성의 광대한 파노라마를 제공하는 전시회를 조직했습니다. XNUMX세기 중반까지 현대 예술가들의 간헐적인 개입으로 보완되었습니다.

Diego Rivera(1886-1957), Adolfo Best Maugard의 초상, 1913, 캔버스에 유채, 멕시코, INBA, Museo Nacional de Arte Photo © Francisco Kochen, © 2016 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico City, DF / 아다그프, 파리

Diego Rivera(1886-1957), Adolfo Best Maugard의 초상, 1913, 캔버스에 유채, 멕시코, INBA, Museo Nacional de Arte
사진 © Francisco Kochen, © 2016 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, DF / Adagp, 파리

XNUMX세기 멕시코 미술은 국제적인 아방가르드와 밀접하게 연결되어 있다는 역설을 제시하는 동시에 놀라운 특이성, 심지어는 낯설음, 유럽인의 시선을 거부하는 힘을 제시합니다.

전시회의 첫 번째 부분에서 우리는 이 근대성이 집단적 상상력과 1867세기의 전통에서 어떻게 영감을 얻는지 발견합니다. 이 관계는 1921년 공화국의 복원 이후 발전한 학문적 예술에서 분명하게 드러나며 XNUMX년부터 José Vasconcelos가 감독한 멕시코 회화 및 조각 학교의 이데올로기적 가르침에서 계속됩니다.

국제적인 조류는 전통에 고정된 이러한 균형을 맞추기 위해 옵니다. 1909세기로 접어들면서 상징주의와 퇴폐주의는 멕시코에서 Ángel Zárraga의 유명한 그림인 The Woman and the Puppet(XNUMX)과 같은 매혹적인 표현을 발견했습니다. 세기의 첫 XNUMX년 동안 파리의 아방가르드와 접촉한 멕시코 예술가들의 미적 실험은 디에고 리베라가 그 최전선에서 조금씩 주장합니다.

전시회의 두 번째 부분은 멕시코 혁명이 무력 충돌로서 어떻게 새로운 국가 프로젝트의 계획과 관련되었는지 보여주는 데 중점을 둡니다. 혁명 이후 몇 년 동안의 예술적 창조는 이데올로기적 성격을 띠었습니다. 그것은 벽화 및 그래픽 디자인과 같은 이젤 페인팅 이외의 수단에 의존합니다. 이번 전시는 멕시코 벽화를 대표하는 XNUMX명의 예술가인 디에고 리베라, 다비드 알파로 시케이로스, 호세 클레멘테 오로스코의 작품을 자연스럽게 조명합니다. 많은 새로운 가능성의 길을 열어준 이 남성 혁명은 여성이 경제적 노력에 참여할 수 있도록 했습니다. 이러한 상황은 그들로 하여금 화가나 후원자로서 예술적 현장에서 자신의 자리를 마련하도록 격려했습니다.

Frida Kahlo 나무는 Nahui Olin, Rosa Rolanda 또는 사진 작가 Tina Modotti 및 Lola Álvarez Bravo와 같은 특별한 인물의 숲을 숨겨서는 안됩니다.

20년대와 30년대의 멕시코 회화 및 조각 학교와 함께 이 기간은 또한 다른 많은 실험적 접근 방식의 출현으로 표시되었습니다. 벽화주의와 민족주의 예술의 승리는 혁명적 패러다임과 독립적으로 국제 예술 현장에 참여할 권리를 주장한 대안적인 아방가르드 운동을 무색하게 만들었습니다.

전시회의 세 번째 부분에서는 Germán Cueto의 환각적인 가면에서 Robert Montenegro의 수수께끼 같은 초상화와 Gerardo Murillo의 추상화에 이르기까지 당시의 이념적 담론에 대한 대안으로 자신을 제시하는 모든 예술가와 작품을 발견할 수 있습니다. Atl 박사” 또는 Rufino Tamayo.

마지막으로 두 세계의 만남: 혼성화라는 제목의 네 번째 부분에서는 XNUMX세기 초부터 Marius de Zayas, Miguel Covarrubias 및 무엇보다도 위대한 벽화가와 같은 멕시코 예술가들이 미국에 어떻게 존재했는지 보여줍니다. 뉴욕, 디트로이트 또는 로스앤젤레스와 같은 도시의 아방가르드 운동에 결정적인 역할을 했습니다. 반대로, XNUMX세기 초 XNUMX년 동안 멕시코 예술가들이 해외에서 얻은 악명 때문에 많은 외국 예술가들이 그들의 활동을 멕시코로 옮기기로 결정했습니다. 지역 예술가들과 협력하여 특히 Carlos Mérida, José Horna, Leonora Carrington 및 Alice Rahon과 함께 초현실주의를 중심으로 특히 풍부한 장면을 개발했습니다.

이번 전시는 1949년 마티아스 괴리츠(Mathias Goeritz)가 멕시코에 도착하면서 끊임없는 "르네상스"의 원천인 이러한 교류의 연대기를 마무리하지만, 그들의 활력은 현재 장면의 주요 예술가들의 작품, 가브리엘 오로즈코(Gabriel Orozco)의 이미지에서 여전히 설명됩니다. 파리 지하철에서 찍은 그의 "frottages".

실용 정보

위원 : 아구스틴 아르테아가
시노 그래피 : 아틀리에 조다르 건축

오프닝 : 매일 오전 10시부터 오후 20시까지, 수요일 저녁부터 오후 22시까지.
매주 화요일과 25월 18일은 휴무입니다. 24월 31일, XNUMX일 오후 XNUMX시 휴관

요금 : 13유로, 9유로 대중교통(16-25세, 대가족, 구직자) 부족 요금(4-2세 청소년 16명 포함 25명): 35유로
16세 미만 어린이, RSA 수혜자 및 최소 노령자 무료

정보 및 예약 : www.grandpalais.fr