© 데이비드 레이 날

전시 Memoria : 다른 역사의 이야기는 우리의 개인적이고 친밀한 기억에 흩어져있는 무수한 이야기, 이야기, 질문 및 경험으로 구성된 집단 기억의 아이디어입니다. 그것은 아프리카와 그 디아스포라의 현대 창조에 대한 우리의 시각을 새롭게하는 공통 전체, 보편적 전체의 건설을 언급하는 14 명의 아프리카 예술가들의 작품을 통해 여기에서 드러납니다. 말과 기억이 잊혀지거나, 죽이거나, 지워지거나, 잘 리거나, 반-내러티브를 공개하고, 복수의 이야기를 공존하고, 무언의 이야기를 드러내면 21 명의 초대 된 아티스트가이 사건에 대응하는 비상 사태가됩니다. 그들의 작품은 예술의 경계를 이동하고,“다른 곳으로 모이고”우리 공통 개인의 다양성과 궁극적으로 집단 역사를 보여주고 자하는 그들의 열망으로 두드러집니다. 선택된 작품은 그림, 직물, 조각, 비디오 또는 심지어 성능을 탐구합니다. 그들은 역사의 일부를 이해하고 아프리카 대륙에 대한 일반적으로 공개 된 신념을 반영하는 여정을 구성합니다. 이러한 다양한 매체를 통해 작품은 그들의 본질을 전달하고 변화하는 지역과 시대에 닻을 내리는 내러티브 파워가 강한 예술가들의 참여를 보여줍니다. MÉCA, Memoria : narratives of another History는 XNUMX 월 XNUMX 일까지 프랑스에서 거의 전시되지 않은 예술가들의 작품 인 Georgina Maxim, Na Chainkua Reindorf, Enam Gbewonyo, Tuli Mekondjo, 심지어 Josèfa Ntjam까지도 환영합니다. 또한 Otobong Nkanga, Bouchra Khalili, Mary Sibande, Wangechi Mutu와 같은 현대 미술계의 유명한 예술가들의 작품을위한 공간을 만들 것입니다.

14 명의 예술가, 26 개의 작품, 54 개국

전시 경로를 시작하고 자신의 가족 이야기를 통해 국가의 역사를 재검토하도록 우리를 초대하는 것은 남아프리카 공화국 Mary Sibande의 숭고하고 자비로운 아바타 인 Sophie입니다. 작가가 세심한 기념 작업 (작가 자신을 모델로 한 인간 규모의 사진과 조각)에서 훌륭하게 경의를 표하는 강하고 용감한 여성 라인의 작품. “Mary Sibande는 모든 여성이 1948 년부터 1991 년까지 인종 차별 체제 하에서 백인을 섬기는 하인이었던 자신의 가족에 대한 이야기를 담고 있습니다. Sophie는 남아프리카 공화국에서 이름을 지을 필요가 없도록 흑인 하인에게 주어진 일반적인 이름이었습니다. 이름. 제시된 조각품은 Mary Sibande의 이미지입니다. 빅토리아 스타일의 드레스로 그녀는 소피에게 위엄을 부여하지만 그럼에도 불구하고 청소부 아줌마의 모든 속성을 유지합니다.” 전시 큐레이터이자 예술 기관의 창립자 인 Nadine Hounkpatin과 Céline Seror에 대해 설명합니다.

© 데이비드 레이 날

친밀한 것에서 보편적으로

이 전시회의 첫 번째 장인 친밀한 것부터 보편적 인 것까지 예술가들이 개인적인 경험을 쓰고 이야기를 들려주기 위해 취한 다양한 경로를 탐구합니다. Mary Sibande와 함께 짐바브웨 조지아 맥심의 "기억 작품"이 전시되며, 개인과 그들의 기억과 밀접하게 연결된 이질적인 직물 조각은 물론 식물 모티프, 씨앗, 그리고 나미비아의 국가 유산에서 보관 사진의 세부 사항. 프랑스에서 처음으로 공개 된 가나 예술가 Enam Gbewonyo의 작품은 전시회의 하이라이트를 구성합니다. 그녀의 연기 Nude Me / Under the Skin : The Awakening of Black Women 's Visibility 한 번에 하나의 팬티 스타킹은 의식적으로 무의식적으로 적대적인 것처럼 보이는 세상에서 흑인 여성으로서의 경험을 증언합니다. 작가가 불평등과 투명성의 상징이자 벡터로 사용하기로 선택한 것은 친밀하고 일상적인 물건 인 살색 나일론 스타킹이다. 이 타이츠의 상징주의는 Franco-Gabonese Myriam Mihindou의 작품에서 찾을 수 있습니다. 그녀의 연기는 고정 샷인 La Robe envolée로 촬영되어 말과 몸을 통해 큰 힘의 이야기를 우리에게 전달합니다. 시

© 작업 Dalila Dalléas Bouzar / 사진 David Raynal

하이랜드 여성

그녀의 경우, Dalila Dalléas Bouzar는 독립 전쟁 중에 자신을 드러내도록 강요받은 남부 Kabylia의 고지에서이 여성들을 불러 냄으로써 알제리의 역사를 상기시키기 위해 그림을 사용합니다. 작가가 일련의 눈에 띄는 XNUMX 개의 초상화를 통해 웅장 함과 힘을 웅장하게 되찾은 여성들. “The Princesses라는 제목의이 프로젝트에서 Dalila는 그녀의 출신 국가 인 알제리에서 전쟁에 대한 연구를 수행했습니다. 그녀는 사진 작가 Marc Garanger에게 프랑스 군대가 의뢰 한 초상화를 발견했습니다. 그녀는 이러한 외모에 극도로 감동하고 압도 당했고, 차례로 이들 여성의 제한된 경험을 그들의 존엄성과 힘을 회복하기 위해 적절하게 활용하기를 원했습니다. 그녀는 카메라 렌즈에 의해 도전을 받기보다는 우리의 시선으로 우리에게 도전하는 관통하는 시선으로 그것들을 검정색 배경에 놓았습니다. 그녀는 그들에게 보상뿐만 아니라 그들의 저항 행위를 인정하는 것으로 해석되는 공주의 지위를 부여하기 위해 금관으로 그들을 장식했습니다.” Nadine Hounkpatin이 설명합니다.

시선에 놀란

© 마크 가랑 거

작은 발걸음. Marc Garanger는 1935 년에서 2020 년 사이에 프랑스 군대를 대표하여 찍은 알제리의 흑백 초상화로 유명한 프랑스 사진 작가이자 영화 감독 (1960-1962)으로 1966 년 Niépce Prize를 수상했습니다. 알제리의 군인 1960 년 1962 월부터 XNUMX 년 XNUMX 월까지 그의 임무는 알제리 농민 인구를 확인하고 마을에서 사진을 찍는 것이 었습니다. 실제로 군대는 원주민들이“재편성 마을”에서 그들의 움직임을 더 잘 통제하기 위해 프랑스 신분증을 가져야한다고 결정했습니다. 이 초상화를 만들기 위해 그는 여성들에게 자신을 드러내달라고 요청해야했습니다. “나는 19 세기 말에 미국인들에 의해 파괴되는 인디언들을 촬영 한 미국인 Edward Curtis의 사진을 기억했습니다. 나는 이것이 다시 시작되는 이야기라고 스스로에게 말했다. 그래서 저는 신분 사진을 찍지 않고,이 여성들에게 모든 품격을주기 위해 위엄있는 초상화를 허리에 찍었습니다.” 그는 5 년 알제리 독립 2012 주년을 맞아 파리의 알제리 문화 센터에서 열린 전시회에서 자신의 작품에 대해 의문을 갖게 된 TV50 몽드 기자 카밀 사렛에게 설명했다. 각 마을에서 Marc Garanger는 여성들을 집의 흰 벽에 대고 의자에 앉게했습니다. 사생활에 사로 잡힌 여성들은 움찔하지 않고 명령에 굴복했다. “아마 더 무서워했던 어린 아이들을 제외하면 그들은 나를 노려 보았습니다. 그러나 나는 내가 무엇을하고 있는지 알고있었습니다.”그는 여전히 기억하고 있습니다. 2004 년에 그는 알제리의 르 몽드로 돌아와 XNUMX 년 전에 촬영했던 사람들과 장소를 만났습니다. “미친 감정이있었습니다. 내가 찾은 모든 여성들은 베르베르 문명에 남아 있습니다! " 그는 마침내 설명했다.

© 데이비드 레이 날

기억할 의무

투어의 두 번째 부분 인 When Memory is a Political Work는 비판적 차원에서 기억에 대해 질문합니다. 예술가들이 특히 인적 자원, 자연 및 물질의 재배포 및 착취 분야에서 비난의 방법으로 사용하는 방식입니다. 나이지리아 인 Otobong Nkanga (공연에서 찍은 일련의 사진)와 Ndidi Dike (멀티미디어 설치)의 연구, 작업 및 급진적 접근 방식은 그들이 의도적으로 다음과 같은 프리즘 아래에서 다루고있는 사회적, 지정 학적 및 환경 적 문제에 대한 잠재적이고 현재의 질문을 제기합니다. 노예제 유산과 식민지 기억. 이것은 Bouchra Khalili의 비디오 시리즈 The Speeches Series를 통해 우리가 가리키는 사람들, 우리가 옆에 둔 사람들, 미국의 불안정한 노동자들에게 이주민들에게 목소리를 제공하는 Bouchra Khalili의 작업에서 발견되는 것과 동일한 문제입니다. 실향민을 통해 그들의 목소리를들을 수 있고 그들의 역사를 볼 수 있습니다. 사진 작가 Gosette Lubondo와 함께, 그녀의 나라 콩고의 식민지 역사의 일부에 대한 자유로운 비판을 허용하는 것은 기억의 의무입니다. 과거의 흔적의 붕괴를 조용히 보여주는 Imaginery Trip II 시리즈를 통해 작가는 가능한 보편적 기억의 부활을 엿볼 수 있습니다.

© 데이비드 레이 날

다양한 음영

마지막으로, 여정의 세 번째이자 마지막 장인 Fabulations, fictions et autres imaginaries는 창의적인 미래에 대한 베일을 끌어 올리며, 억제되지 않은 강력한 기억을 가정하고 축하합니다. 예술, 과학, 신기술간에 끝없는 대화가 이루어집니다. Franco Cameroonian Josèfa Ntjam이 각각의 설치, 공연, 포토 몽타주 또는 플라스틱 작품에서 미래 지향적 인 이야기를 만들어 발명하는 것은 이러한 새로운 언어입니다. 그녀의 부분을 위해 가나의 Na Chainkua Reindorf는 조각 작품을 통해 유기 재료, 실, 진주, 모든 것을 짜고 방적하고 꿰매어 역사와 서 아프리카 기술의 영리한 혼합으로 통합합니다. 전시 된 작품은 Frac de Nouvelle-Aquitaine의 보르도에있는 예술가 레지던시의 일부로 제작되었습니다. Covid-19가 완전히 원격으로 수행 되었기 때문에 영향을받은 거주지.

카니발 의상

Na Chainkua Reindorf는 뉴욕에 살고있는 가나 사람으로 카니발 의상의 전통을 가장 순수한 본질로 재 해석합니다. 외딴 거주지 이전에 그녀는 와인 외에는 보르도에 대해 전혀 알지 못했습니다. 그녀의 관심은 도시가 노예 무역에 어느 정도 참여했다는 사실을 알았을 때 커졌습니다. 보르도는 또한 노예 제도의 기억을 가지고 있습니다. 예를 들어, 건물 입구에서 우리는 삼각형 무역과 관련하여 특히 아프리카 얼굴의 형상을 가진 건축 요소를 발견합니다. 이것이 마스카 롱입니다. 그런 다음 그녀는 마스크와 가장 무도회라는 단어와 자연스럽게 공명하여 곧 그녀의 공통된 실이되는 마스 카론이라는 단어를 발견합니다. “그곳에서 그녀는 카니발 무도회 의상으로 구성된이 작품을 만들고 마스카 롱에게 경의를 표하는 일련의 가면을 만들었습니다. 그녀는 또한 노예가되기 위해 원주민 해안에서 찢겨진 아프리카 여성들의 다소 비극적 인 이야기를 접했습니다. 이 운명을 받아들이 기보다는 배 밖으로 몸을 던졌습니다. 그녀는이 의상과 그녀가 가장 좋아하는 재료, 천, 진주 및 cowries를 찾을 수있는 일련의 마스크를 발명하여 그들에게 경의를 표하고 싶었습니다. 아프리카 해안의 모든 곳에서 찾을 수 있으며 한때 화폐로 사용되었던 조개. 그녀는 보르도시의 건물에 점이 찍힌 아프리카 얼굴에 경의를 표하기 위해 그것들을 걸었습니다.”라고 Nadine Hounkpatin은 강조합니다.

환상적인 그림

Senegalese Selly Raby Kane-그녀는 가상 현실 영화에 환상을 품은 아프리카 수도를 상상합니다.이 영화는 Wangechi Mutu의 작업과 그의 환상적인 그림을 완벽하게 반영하여 각 시청자가 새로운 시각 문법의 도움으로 세상을 해독하도록 초대합니다. 따라서 케냐 예술가가 자극하는 것은 여전히 ​​여성적인 속성을 가진 생물로 가득 찬 전체 신화입니다. 여성의 몸이 언어의 표식과 세계 문화의 수많은 뉘앙스를 지닌 매트릭스라는 범법적인 신화.

© 프락

규모의 변화

2019 년 3 월 보르도 중심과 생장 기차역 근처에있는 MÉCA 로의 이전은 Frac Nouvelle-Aquitaine이 규모 (건물, 팀, 프로젝트)의 변화와 극복해야 할 새로운 도전에 해당합니다. 4m5의 전시 공간에있는 MÉCA (6, 1, 200)의 최상층 2 층에 위치한 Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA 컬렉션은 현대 미술의 가장 훌륭한 공개 컬렉션 중 하나로 간주됩니다. 프랑스와 외국 예술가들의 모든 매체를 합친 1 개의 작품을 모았습니다. MÉCA 프로그램 외에도 Frac은이 지역에서 316 개 이상의 전시회를 제공합니다. 전시회 Memoria : 다른 역사의 이야기가 마침내 지역 프로그램 인 ALIVE의 하이라이트입니다! New Aquitaine에서 열리는이 일련의 전시회와 이벤트는 예술에서 여성의 표현에 초점을 맞추고, 전시와 관련된 문제를 탐구하고 동시대 또는 이전 시대의 여성 예술가의 작품을 읽습니다.. 2020 년 2020 월부터 19 월까지 처음 예정된, Emmanuel Macron 대통령이 원하는 AfricaXNUMX 시즌은 전 세계를 강타한 Covid-XNUMX 대유행으로 인해 연기되었습니다. 의식적이고 깨달은 예술가들의 눈을 통해 전시 Memoria : 다른 역사의 내러티브는 또한 아프리카 대륙 규모의 현재보다 역사적인 관점에서 예술 분야의 여성 작업에 대한 연구의 역 동성을 불러 일으 킵니다.

데이비드 레이 날

* FRAC : 지역 현대 미술 기금

* 메카 : 창조 경제와 문화의 집

건강 위기 동안 MECA는 폐쇄되었지만 아이디어가 있습니다!

건강상의 이유로 박물관은 폐쇄되었지만 재개 장을 기다리는 동안 Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA 팀은 가장 지능적인 방식과 다양한 형태로 전시회를 사용하려고 노력하고 있습니다. 배리어 제스처를 존중하면서 멀리서 전시에 활기를 불어 넣기 위해, 특히 자사 사이트와 소셜 네트워크에서 방송되는 예술가들과 소규모 인터뷰를 준비했습니다. 또한 큐레이터와의 인터뷰를 조직하고 Actes Sud와 함께 카탈로그 출시를 지원합니다. 그녀는 또한 전시 기간 동안 각 작업에 대해 논평하는 중재자가 주최하는 라이브 인스 타 그램 비디오 캡슐 인“Insights on a work”를 시작했습니다. 아이디어가 부족하지 않은 그녀는 FRAC 관리자와 20 분 동안 작업에 대해 논의 할 수있는 약속을 잡을 수있는 핫라인을 시작했습니다. 일종의 아트 라인. 마지막으로,이 건강 위기 기간 동안 La Meca는 10 명으로 제한된 그룹, 특히 예술 및 미술사 학생을위한 전문 청중에게 개방되어 있습니다.

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