© 벨포트 박물관

"스타일은 당신이 죽었을 때입니다"라고 Picasso의 Malraux는 말했다.이 시리즈는 피카소가 평생 동안 몇 가지 테마, 즉 초상화, 커플, 게임, bacchanal을 끊임없이 갱신 할 수있는 능력을 강조한다. 이 시리즈는이 전시회에서 작가의 조각 작품의 엄청난 다양성을 보여주기 위해 석판화와 석판으로 구성된 뮌스터 (Münster)의 피카소 박물관 (Picassomuseum)이 관대하게 빌린 세트와 비교됩니다.

탁월한 파트너십

이 전시회는 현대 미술관-기부 모리스 자르 도트 개관 20 주년을 기념하는 행사입니다. 또한 루이비통 재단과의 뛰어난 파트너십을 통해 32 년 2 월 2019 일부터 파리에서 열린 "샬럿 페리 안드의 새로운 세계"라는 제목의 전시회에서 샬럿 ​​페리 안드를 기리기 위해 24 개의 작품을 빌 렸습니다. 2020 년 XNUMX 월 XNUMX 일.이 프로젝트 내에서 Maurice Jardot의 아파트가 재건축되고 Belfort 컬렉션에 특정 조명이 비춰집니다.

왜 "변심에 찬 상자"입니까?

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1955 년 칸의 La Californie 빌라로 이사했을 때 피카소는 과거와 현재의 모든 작품을 배치하여 전반적인 견해를 볼 수있는 대규모 워크샵을 가졌습니다.
1960 년 봄, 피카소는 최근에 어느 정도 새겨졌지만 아직 그려지지 않은 구리판을 조사했습니다. 그의 딜러 인 Daniel-Henry Kahnweiler와 합의하여 인쇄본은 1961 개의 증거 (판매용으로 XNUMX 개, 예술가의 XNUMX 개로 증명) 여야했습니다. Frélaut가 완성한 일부 지문은 XNUMX 년에 서명되었습니다.

칸 와일러 (Kahnweiler)와 그의 공동 연구자 인 모리스 자르 도트 (Maurice Jardot)는 XNUMX 천 장 이상의 시트를 피카소로 가져 왔습니다. 이 종이 산 앞에서 피카소는이 지루한 작업에 자신을 바치는 것이 아니라 일하기를 선호하여 구석에 놓을 것을 요청합니다.

그는 1973 년에 사망했을 때 서명하지 않았습니다. "변심에 의한 변호인"이라는 이름은 피카소의 과실과 관련이 있지만 특히 Frélaut의 조언을 따르지 않았고 그로 인해 서명 한 사람이 없다고 주장한 Kahnweiler의 변심과 관련이 있습니다.

피카소에서 조각의 장소

"변심에 의한 반품"의 이력은 피카소가 인쇄 및 배포에 접근하는 방식에 중요합니다. 그는 1899 년에서 1972 년 사이에 거의 XNUMX 천 장의 인쇄물을 제작했으며 인쇄 프로세스의 장인적인 측면에 매료되었습니다. 실제로 자신의 창작물을 제공하기 위해 길들이는 방법을 알고있는 재료와 기술에 대한 특별한 감각이 있습니다.

대부분의 경우 피카소는 실험을 향한 맛이 아니라 주문을 존중하는 것이 아닙니다. 인쇄물에서 그의 작품을 널리 재현 할 가능성에도 불구하고, 그는 또한 많은 사람들에게이 보급에 민감하지 않습니다. 피카소는 그의 인쇄물의 인쇄, 배포 및 마케팅 문제보다 그래픽 연구에 더 중요합니다.

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시리즈의 테마

피카소 (Picasso)는 때때로 "위대한 회상 제"(Jean Clair)로 묘사되기도했으며 과거에 대한 그의 시각과 예술사에서 알고있는 것을 변화시킬 수있는 능력이 특징입니다. 그러므로“변심에 의한 박스”시리즈를 과거에 대한 이러한 귀환의 형태, 그리고이 경우에는 자신의 과거의 형태로 간주하는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

작가의 작품에서 되풀이되는 주제들 중에서 "변심에 의한 박스"는 많은 인물 사진 또는 얼굴 연구 (1920 판)와 가족 또는 커플 장면 (XNUMX 장)으로 특징 지어진다 보드). 벌거 벗은 목욕가가있는 해변 장면 (XNUMX 보드)은 XNUMX 차 세계 대전 후 발견 된 자유의 특징 인 바 카나리아 (XNUMX 보드)와 마찬가지로 XNUMX 년대를 상징합니다.

"조각은 진짜 도촬"

조각은 피카소에 더 친밀한 접근을 허용합니다. 각 실행 단계에서 각기 다른 상태는 프로세스의 미학적 상태를 나타냅니다. "일련의 모든 변형을 통해서만 창조적 행동을 따를 수 있습니다" 그는 Brassai에 있습니다. 모든 데이트에 대한 그의 집착과 관련하여 Picasso는“예술가의 작품을 아는 것만으로는 충분하지 않습니다. 당신은 또한 그들이 언제, 왜, 어떻게, 어떤 상황에서 그것들을 만들 었는지 알아야합니다.” 조각의“상태”를 통해 증거를 만들 가능성은 그림에 비해 유리합니다.
이 매체는 그림이나 그림 그 이상으로 무의식이나 깊은 자신을 표현할 수 있습니다.

"나무를 위해하는 것처럼 : 이식편"

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"후회의 상자"가 거의 전적으로 구리 에칭으로 구성되어 있다면 Picasso는 모든 기술에 접근 할 수 있습니다. "가장 고귀하고 가장 부유 한 것은 에칭입니다. , 의심없이. 따라서 에칭 기술을 사용하여 리소그래피를 풍부하게하는 것이 필요했습니다. 나무 또는 리놀륨에 조각하는 것은 가장 전통적이고 가장 덜 세련됩니다. 피카소는 "예술 작품을 만드는 것"을 원하지 않으며, 매 순간에 특정한 기법을 사용하여 자신의 삶의 슬픔과 기쁨을 표현할 필요성을 느낍니다.

피카소는 현재 순간에 느낄 수있는 수천 가지 방법을 발명합니다.이 적극적이고 정복되고 독창적 인 "이용 가능 여부"는 예술가의 창조 방식을 결정합니다.

그는 피카소의 지문들 사이에서 스타일의 극심한 변화를 주목하라. "스타일은 당신이 죽었을 때이다"고 Malraux에게 말했다. 따라서 우리는 얼어 붙는 삶의 문제에서 현실을 다른 차원으로 여는 역할을하는 부적으로서 피카소의 창조적 인 과정에 대해 이야기 할 것입니다.

뮌스터의 Kunstmuseum Picasso에서 선택한 인쇄물을 통해 아티스트가 다루는 주제를 십자형으로 읽을 수 있으며, 그의 새겨진 작품이 그의 감도를 나타내는 다이어그램과 같은 정도를 강조합니다. 일상의 주제 (여전히 생활), 자유의 파동 (바카 리아), 사랑하는 여성의 얼굴, 예술적 감탄 : 몇 가지 예를 통해 관중은 피카소의 삶에서 몇 순간을 목격합니다.

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전시회 주변

활동 및 워크샵 4-6 년

모든 형태의

형태의 우주는 무한하며, 파블로 피카소 (1881-1973)가 그의 캔버스에 표현하거나 발명 한 패턴은 무한합니다. 워크샵에서 아이들은 눈부신 그래픽 게임을 상상하고 격퇴하기 위해 금속을 그리는 기술을 사용하여 만들 수있는 모든 것을 발견합니다.

21 월 14 일 월요일 오후 30:XNUMX • 무료
소요 시간 : 1 시간-03 84 54 56 40 예약 또는 이메일 mediationmusees@mariie-belfort.fr

피카소, 웃긴 새

전설에 따르면 어린 시절부터 파블로 피카소 (1881-1973)는 아버지가 그린 비둘기의 다리를 완성했습니다. 비둘기에서 웅대 한 공작에 이르기까지 피카소는 새를 좋아하고 사방에 새를 두었습니다. 그러나 그의 가장 좋아하는 동물은 스페인 경기장, 즉 Minotaur를 잊지 않고 말과 황소를 채우는 동물로 남아 있습니다. 워크샵에서 아이들은 재미있는 양의 재미있는 새를 만드는 것을 즐깁니다.

24 월 14 일 목요일 오후 30:XNUMX • 무료
소요 시간 : 1 시간-03 84 54 56 40 예약 또는 이메일 mediationmusees@mariie-belfort.fr

활동 및 워크샵 7-12 년

가장자리에

한 번의 연필로 얼굴을 표현하는 방법은 무엇입니까? Pablo Picasso (1881-1973)는 그림에서 초안의 신선함보다 더 중요한 것은 없다고 단언합니다. 그는 그것을 낳은 자발성을 망치지 않기 위해 그것을 되찾지 않습니다. 아이들은 화가의 각인 작업의 다양성을 발견하고 종이에서 연필을 떼지 않고 그림을 그립니다.

25 월 14 일 금요일 오후 30:XNUMX • 무료
소요 시간 : 1 시간 30 분-예약시 03 84 54 56 40 또는 이메일로 mediationmusees@mariie-belfort.fr

모든 관객

임시 전시회의 가이드 투어

전시회 개막을 축하하기 위해 파블로 피카소의 세계, 조각 기술 및 모리스 자 도트 기부의 역사를 발견하기 위해 전용 가이드 투어를 이용하십시오.

4 월 14 일 금요일 오후 15시, 오후 16시, 5시 및 14 월 15 일 토요일 오후 XNUMX시 및 XNUMX시-무료
소요 시간 : 30 분, 예약 불필요

토템 불가사의

토템은 사람들이나 전통 문화의 정체성을 형성하는 다양한 상징들을 모아 "원시 예술"조각으로 지정합니다. 입체파는 단순화 된 형태에 감탄했고 초현실주의자는 마법의 힘에 매료되었습니다. Jardot 기부 20 년의 일환으로 젊고 오래된 사람들은 Pablo Picasso (1881-1973)의 여성 초상화에서 영감을 얻은 집단적 토템을 상상하도록 초대되었습니다.

23 월 14 일 오후 30시 XNUMX 분-무료
소요 시간 : 2-3 시간-예약 : 03 84 54 56 40 또는 이메일 mediationmusees@mariie-belfort.fr

예술가 Pascale Lhomme Rolot의 도움과 EDF의 재정적 지원과 함께 2 차 기회 학교를위한 특정 워크샵 "Totem Wonders"도 계획되어 있습니다.

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박물관 개관 20 년

27 년 1999 월 XNUMX 일 현대 미술관이 개관했습니다. 기부 모리스 자르 도트 (Maurice Jardot)는 관대 한 기부자 앞에서 개인 소장품을 받기 위해 모리스 자르 도트의 선택은 캐릭터에 해당하는 규모를 가진 시인 듀벨의 집에 떨어졌습니다. 컬렉션의 친밀함.

그의 요청에 따라, 디자이너 인 Robert Rebutato, 건축가 및 Pernette Perriand-Barsac (인테리어 디자이너)은 박물관의 개념이 강조 할 수있는 것을 피하고 사라져 방문자의 관심을 끌기 위해 노력했습니다. 외부 전망. 그러나 구속의 영향을 극복하기 위해 설계자들은 순환 중 하나를 반투명 유리 벽돌로 구성된 돌출 량으로 배열하여 옥외 공간의 존재를 상기시키는 유백색 빛을 제공 할 것을 제안했습니다. 샬럿 페리 안드 (Charlotte Perriand)는 여러 차례 박물관의 명령과 소장의 정신 사이에서 최상의 균형을 잡기 위해 자문을 받았습니다. 샬럿 페리 안드와 모리스 자 도트를 연결 한 오랜 우정. 그녀는 Louise Leiris 갤러리뿐만 아니라 아파트의 실내 건축을 설계했습니다.

실용적인 정보

전시회 "후회 상자, 피카소 조각사"
4 년 2019 월 19 일 ~ 2020 년 XNUMX 월 XNUMX 일

LVMH 지원 전시회

전시 큐레이터 : Marc Verdure, 문화재 수석 큐레이터, 박물관 및 성채 국장.

출판 : 전시회 카탈로그, 48 페이지, Silvana Editoriale edition. 2019 년 XNUMX 월부터 제공됩니다.

전화. : 03 84 54 25 51
이메일 : mediationmusees@mariie-belfort.fr

자세한 내용은 : https://musees.belfort.fr/