Gustave Klimt, Le Parc, 1910 년 이전, 캔버스에 오일, 110,4 x 110,4 cm, 미국, 뉴욕, © 현대 미술관, Gertrud A. Mellon Fund, 1957

Arthur Mangin의 창립 작품이 출판 된 지 150 년 후 Les Jardins : histoire et description, 그리고 1977 년 National Fund for Historical Monuments and Sites, Jardins, 1760-1820의 결정적인 전시회 이후 22 년. 환상의 땅, 경험의 땅, 프랑스의 녹색 유산에 의해 촉발 된 열풍은 줄어들지 않았으며, 오늘날 000 개의 역사, 식물 또는 조경 된 관심을 가진 공원과 정원이 있으며 그중 거의 2000 개가 등록되어 있습니다. 역사적 기념물로 분류됩니다.

주제의 모든 다양성을 냉정하게 반영하려는 제목의 Jardins는 정원 예술의 역사와 문화 기관의 관심을 거의 끌지 않은이 주제에 대한 전시회의 역사를 모두 고려합니다. . 박물관의 존재가 모순에 근거한 것처럼 보인다면-정원, 살아있는 기념물, 자연적으로 변화하고 일시적이며 현장에서 불가능한 전시의 대상이 아닐까요? -박물관과 정원 사이의 연결 고리는 실제로 가깝습니다. 태어나고 자라며 죽는 지식과 쾌락의 장소는 방문객이 자신의 페이스대로 걸을 수있는 공간이기도하다.

주제는 본질적인 정의로 연구됩니다 : 인클로저, 영역 내의 구분 된 독립 체, 무대 공간 및 따라서 세계의 거울. 그랑 팔레 국립 미술관에 전시 된이 그림, 조각, 사진, 그림, 영화 등의 종합적인 모임은 정원 예술의 완전한 역사도 아니고 다음을 주장 할 인벤토리도 아닙니다. 완전성. 자연과 같은 관련 관념은 주제에 확고하게 중심을 둔 성명에서 멀어 지지만 그럼에도 불구하고 큰 콜라주처럼 정원을 모든 감각을 일깨우는 전체 예술 작품으로 보여주고 자합니다. , 대표의 본질적인 질문을합니다. 예술의 역사와 과학의 역사가 얽혀있는 주제 경로는 문학적, 상징적, 철학적 모두가 아닌“진짜”정원이 식물과 예술적 건축. 장 클로드 니콜라스 포레스 티에가 취한 호레이스 월폴의 말인이 "정원사"전시회는 정원을 예술의 한 형태로, 예술가로서의 창작자들을 보호하고자합니다.

Jardins는 르네상스부터 현재까지 유럽, 특히 프랑스에서 수행 된 실험에 중점을 둡니다. 중세 정원이 종종 학문의 위대한 파노라마를위한 출발점이라면, 식물학과 같은 예술의 역사는 또 다른 시작을 특권으로 초대합니다. 르네상스 시대에 새로운 비판적 접근 방식에서 영감을받은 학자와 예술가들은 폼페이에있는 황금 팔찌의 집에있는 프레스코 화가 전시회 내에서 처음으로 등장한 고대 자료를 다시 읽습니다. 식물을주의 깊게 관찰 한 빛. Albrecht Dürer의 특별한 그림으로 구현 된 실제 예술적 혁명과 함께 이러한 재 해석은 파도바 (1545)에서 최초의 식물원을 창조하게되었습니다. 식물이 실용 주의적 역할을 위해 여전히 그곳에서 재배되고 있다면, 그들의 모임은 이제 시범 소명을 가지고 과학 교육을 지원하는 역할을합니다. 중세의 Hortus Conclusus는 위대한 탐험가들의 발견으로 풍성해진 정원과 함께 세계로 나아갑니다. 그것은 또한 풍경으로 열리고 예술 분야에 들어가며 특히 관점, 새롭고 혁신적인 표현 도구를 가진 예술가들에게 진정한 그림 프로젝트가됩니다.

Albrecht Dürer의 작은 풀 뭉치에서 Gilles Clément의 "행성 정원"에 이르기까지 비늘 세트는이 코스의 공통된 실입니다. 방문은 정원의 주요 요소와 어휘를 강조하는 광대 한 앙상블의 전주곡 인 지구에서 시작됩니다. 다양한 형식과 재료의 작품 선택은 이러한 필수 구성 요소를 불러 일으 킵니다. 정원사의 도구 인 유리와 석고의 토양 샘플, 꽃 및 과일은 호기심의 캐비닛처럼 보이는 조밀 한 교수형의 주제가 될 것입니다. 마른 정원으로 이해되는 식물 표본 상자는 예상치 못한 신호 아래 배치 된이 첫 번째 앙상블의 중심이 될 것입니다.

이 어휘는 점차 구문으로 넘어갑니다. 세분화, 분석, 표현 또는 상상에 관계없이 정원은 항상 전체 코스를 강조하는 인물, 즉 정원사의 존재와 관련하여 생각됩니다. 그림을 그리고, 조각하고, 사진을 찍고, 후자는 첫 번째 스케치부터 일상 작업 도구에 이르기까지 주목을 받고 있습니다. 설계 시간은 도면 및 계획 모음을 통해 접근합니다. 연대 기적 발전의 표현은 "작은 정원"처럼 지어진 예술과 같은 컷 아웃 구 아슈에 대해 말하는 Matisse의 Acanthes 주변과 같이 명상에 도움이되는 순간에 의해 강조됩니다.

박물관과 마찬가지로 정원은 오랜 시간, 짧은 시간, 번갈아가는 계절 또는 영원의 모든 시간의 장소입니다. 조감도, 집합 장소, 큰 왕실에서 공원에 이르기까지, 그들은 형태와 용도의 역사를 통해 불러 일으킨 집단적 차원으로 보여집니다. 축하와 사랑, 우울과 파괴의 장소, 패션의 변화와 때로는 버려지는 곳, 그들은 강렬한 문화적 전달의 주제이며, 탁월함, 양면성과 시간의 흐름.

이 이야기에서 몇 가지 하이라이트가 특권입니다. Fragonard의 걸작 인 La Fête à Saint-Cloud의 전시회에 구현 된 XNUMX 세기는 코스에서 필수적인 위치를 차지합니다. 마찬가지로 XNUMX 세기와 XNUMX 세기 정원을 대표 할 때의 전환점은 예술가들에게 변화하는 세계의 윤곽을 더 잘 이해하고 현대성의 플라스틱 어휘를 탐구하는 수단이되었으며이 작업의 핵심적인 순간을 구성합니다. 역사.

이시기의 가장 멋진 정원을한데 모은 산책은 방문객에게 사람없이 그림을 그리는 몰입 형 여행을 제공합니다. 작가들에 의해 얼어 붙은 공간에서 번갈아 가며 일어나는 산책은 t 순간의 정원 이미지를 포착하고 시간의 흐름을 느끼는 세트에서 방문객의 숲과 위대한 관점을 은유 적으로 아끼지 않는다. 전시의 시노 그래픽 작업은 문자 그대로의 접근 방식과 반대로 프레임과 스케일 게임으로 재생되며, 방문객이 전시 경로 내에서 조바꿈 할 수 있도록 하하와 같은 놀라움을 배열합니다. 산책로의 개요.

지구에서 행성 정원까지의 여정은 정점을 찍고 내일의 정원과 그것을 형성하는 새로운 예술적, 식물 적, 사회적 패러다임에 대한 이미지로 끝납니다. 이 전시회는 특히 프랑스에서 80 년 이상 뛰어난 세대를 구성 해 온 정원사, 조경사, 정원이 생태 학적 및 사회적 용도로 사용되는 새로운 이니셔티브의 저자, 지식과 즐거움을 결합하려는이 모임에 참여하십시오. 이에 비해 18 년 23 월 2017 일부터 2016 월 XNUMX 일까지 Jardin du Luxembourg의 성문에 제시된 XNUMX 개의 사진은 한편으로는 위대한 사진 이름을 통해 정원의 유산에 대한 관심을 증언하고 다른 한편으로는 사진 작가 Jean-Baptiste Leroux의 렌즈를 통한 예술적 가치는“Remarkable Garden”이라는 이름의 정원에 대한 그의 작업으로 인정 받았습니다. XNUMX 년 여름 Wipplay 플랫폼에서 Rmn-Grand Palais가 시작한 "Extraordinary Gardens"대회가 끝나면 XNUMX 명의 우승자는 격자에 대형 형식으로 인쇄 된 사진도 볼 수 있습니다.

실용 정보

• 커미셔너 : Laurent Le Bon, 파리의 Musée National Picasso 회장, 일반 유산 큐레이터
• 준회원 : 국립 자연사 박물관의 국립 식물 표본 소장 인 Marc Jeanson;
• 콜린 젤랄, 유산 큐레이터
• 시노 그래피 : 로렌스 퐁텐
• 오프닝 : 일요일, 월요일 및 목요일 오전 10 시부 터 오후 20 시까 지; 수요일, 금요일 및 토요일 오전 10 시부 터 오후 22 시까 지; 매주 화요일 휴무
• 요금 : € 13, TR € 9 (16-25 세, 구직자 및 대가족), 16 세 미만의 어린이는 무료, 사회적 최소 수혜자
• 액세스 : 지하철 1, 13 호선 "Champs-Elysées-Clemenceau"또는 9 호선 "Franklin D. Rossevelt)
• 정보 및 예약 : www.grandpalais.fr