1963 년 이후이 두 번째 회고는 화가, 일러스트 레이터, 빈번한 여행자, 깨달은 사상가, 이론가, 끝없는 화자 등이다면적인 작가의 이야기를 보여줍니다. Henry Valensi는 지휘자처럼 캔버스에서 음악에 색을 입히고 가장 훌륭한 작품을 교향곡, 전주곡 또는 푸가로 명명합니다. 라인의 색상과 케이던스는 1959 년에 그의“Cinépeinture”와 함께 시작된 그림의 리듬에 대해 감상적인 공명을 제공합니다. 색상의 음악이라는 제목의이 전시회는 XX 세기의이 단일 예술가에게 새로운 모습을 선사합니다. , 2013 년 퐁피두 센터에서 개최 된 복수 현대 전시회 이후로 관심이 높아졌습니다.

500m² 규모의이 전시회는 Henry Valensi 수혜자 협회의 귀중한 도움을 받아 그림, 문서, 사물, 사진 및 다큐멘터리 등 수백 가지 작품을 모았습니다. 그러나 공공 컬렉션 (Center Pompidou, Musée de Grenoble, Musée des Beaux-Arts de Carcassonne 등)의 캔버스를 함께 수집하는 것은 주로 개인 수집가의 수많은 대출을 기반으로하므로 대부분 새로운 작품을 발견 할 수 있습니다.

1883 년 알제에서 태어난 헨리 발렌시는 1898 년 파리의 École des Beaux-Arts에서 그림을 공부했습니다. 동양주의 운동에 관심이있는 그는 유럽과 북아프리카를 많이 여행했습니다. 그는 1907 년 파리의 Salon des Indépendants에서 주목 받았습니다. Marcel Duchamp, Francis Picabia, Albert Gleizes 및 Jean Metzinger와 함께 1912 년 최초의 cubofuturist 살롱 인 Salon de la Section d' or를 조직했습니다. 따라서 그는 초기에 현실주의에서 거리를 두었고 1932 년에 그의 연구는 음악가 협회 (Association of Musical Artists)의 창설로 이어졌으며,이 협회는 거의 XNUMX 년 동안 동유럽의 주요 조직자이자 배급사가되었습니다.

연대순으로 여행을 마치면 전시회는 네 부분으로 나뉩니다.

1 / 1909-1914 : 인상파에서 골든 섹션까지

이 경로는 1905 년 동양 살롱 살롱에서 전시 한 풍경을 대표하는 그의 많은 여행 (엘 칸 타라, 모스크바, 콘스탄티노플)에서 젊었던 작품으로 시작됩니다. 1909 년에 그는 인상주의와 거리를 두었습니다. 숫자, 색, 리듬 및 움직임에 대한 반성으로 화가는 1912 년 동료들과 함께 골든 섹션을 탄생 시켰습니다. 그의 회화는 정확하게 입체파와 미래파 사이의 교차로에있다. 1913 년 그는 음악을 XNUMX 세기의 주요 예술로 지정하면서 "유연성 법 (Law of Prevalences)"을 설립했습니다.

2 년 1915 월 1917 일 : Dardanelles 캠페인

전시회의 두 번째 부분은 Dardanelles 탐험 (1915-1916) 동안 군대에 대한 화가로서의 Henry Valensi의 헌신에 초점을 맞추고 있습니다. 제 XNUMX 차 세계 대전 동안 현재 터키에 위치한이 지역은 오스만 제국의 지배를 받고 영국, 프랑스, ​​러시아와 전쟁을 벌였습니다. 자세한 전설이있는 포 샤드, 그림 및 수채화는 모두 소중한 역사적 증언이며,이를 그의 거대한 캔버스 Expression des Dardanelles에서 합성 할 것입니다.

3 / 1918-1931 : 역동적 인 움직임, 여행 및 이야기

1920 년대 초, 수많은 여행 덕분에 Henry Valensi는 자신의 그림을 통해 공간에서의 시간 개념을 통합하여 교차 된 마을에 경의를 표하는 일련의 그림에서 역사와 지리의 합성을 목표로했습니다. 톨레도, 니스, 페즈…). 운동, 시간성 및 공간성은 또한 스포츠, 엔터테인먼트 및 교통 (투우, 자동차, 테니스 등)과 프랑스 지역에 전념하는 시리즈로 표시됩니다.

4 년 1932 월 1960 일 : 음악에서 "Cinépeinture"까지

Henry Valensi는 Charles Blanc-Gatti, Gustave Bourgogne 및 Vito Stracquadaini를 만나 1932 년 뮤지컬을 창립했습니다. 색상의 감상적 공명, 캔버스 공간의 분할 ... 그림은 리듬, 다이나믹 및 동시성 사이의 일반적인 음악 법칙을 따라야합니다. 예술가는 음악주의에 관한 200 개 이상의 강의를하고, 유럽 전역에 박람회가 조직되며 많은 예술가들이이 운동에 참여합니다. 동시에 1935 년부터 Henry Valensi는“Cinépeinture”덕분에 그의 그림 중 하나 인 Spring Symphony의 애니메이션을 사용하여 그의 그림에 실제 움직임을 도입했습니다. 그는 28 장 이상의 그림으로 64 분 분량의 단편 영화를 만들었으며 000 년에 완성되었습니다.

Montbéliard Museums가이 페이지에서 약 XNUMX 페이지의 전시 카탈로그를 출판했습니다. Henry Valensi의 수많은 그림을 재현하는이 책은 뮤지컬주의 선언과 Caroline Hancock과 Aurélie Voltz의 미공개 텍스트로 장식되어 있습니다.

전시회는 마침내 음악원 드 Musique de Montbéliard와 공동으로 회의, 회의 및 콘서트를 포함하여 몇 개월에 걸쳐 풍부한 이벤트 프로그램으로 보완됩니다.

실용 정보

뷔 르템 베르크 공작 성 박물관
25200 몽 벨리 아
전화. : 03 81 99 22 61
Museums@montbeliad.com
www.montbeliad.fr

15 년 17 월 2017 일 ~ XNUMX 월 XNUMX 일 전시회
오전 10시 ~ 오후 12시, 오후 14시 ~ 오후 18시
화요일과 공휴일 휴무
입구 : 5 유로 / 그룹 및 학생 요금 : 3 유로
18 세 미만의 어린이, 장애인 및 매월 첫째 일요일 무료 입장.

14 월 18 일 오후 XNUMX시에 개관

전시 큐레이터 : 몽블 리아드 박물관의 감독 인 Aurélie Voltz는 Sarah Guilain의 도움을 받았습니다.