Paul Gauguin, Merahi metua no Tehamana(테하아마나의 조상)(세부); 1893년; 삼베에 기름; 75x53cm; 시카고 미술관이 Mr. and Mrs.를 선물했습니다. 찰스 디어링 맥코믹; © 시카고 미술관

예술가의 230개 이상의 작품(회화 54개, 도자기 29개, 조각품 및 물건 35개, 나무 블록 14개, 판화 67개, 그림 34개)을 보유한 연금술사 고갱은 위대한 예술가의 매혹적인 창조 과정에 대한 탁월한 탐구입니다. .

이번 전시는 회화, 조각, 그래픽, 장식 예술 분야에서 작가 창작물의 놀라운 상호보완성을 깊이 있게 연구하는 최초의 전시입니다. 이는 고갱의 창작 과정(1848-1903)의 현대성, 즉 각 매체의 한계를 끊임없이 뛰어넘는 그의 능력을 강조합니다.

1989년 고갱의 창립 전시회가 열린 후, 고갱의 그림과 그래픽 작품을 많이 소장하고 있는 시카고 미술관과 나무에 그린 그림, 도자기, 조각품을 소장하고 있는 오르세 미술관 사이의 새로운 협력이 이루어졌습니다. 예술가는 세계에서 가장 중요한 사람 중 한 명입니다. 이를 통해 우리는 고갱의 실험을 다양한 매체에서 새로운 시각으로 제시할 수 있습니다. 이는 고갱이 사용한 기술과 재료에 대한 최근 연구에 비추어 특히 시카고 아트 인스티튜트의 그래픽 작업 수석 연구원인 Harriet K. Stratis의 전문 지식을 바탕으로 예술가의 다양한 작품을 보여줍니다. 고갱의 작품이나 제네바 대학의 정교수인 다리오 감보니(Dario Gamboni)의 작품입니다. 따라서 전시의 경로는 예술가의 기술과 작업 방법에 몰입할 수 있는 공간으로 구분됩니다.

연대순 프레임워크를 사용하고 다수의 예외적인 대출(Les aïeux de Teha'amana, 시카고; What? 당신은 질투합니까?, 파우치킨 박물관 등)으로 강조된 이번 전시회는 형식과 개념 사이의 얽힘과 상호 기여를 강조합니다. 계획뿐만 아니라 그림과 사물 사이에서도 마찬가지입니다. 후자에서는 전통의 무게가 덜 무거워서 더 많은 해방과 특정 해방을 허용합니다. 고갱이 살펴본 다양한 자료를 통해 그의 창작 과정(도자기, 인상주의 작품, 유럽 외 미술 등)을 완전히 이해할 수 있습니다.

전시 일정의 서곡인 "이미지 팩토리(The Image Factory)"는 드가와 피사로 이후 현대 생활을 표현한 것부터 정물과 미스의 가능성을 중심으로 한 모티프의 첫 번째 반복까지 고갱의 시작을 다루고 있습니다. en abyme 그것이 제공하는 것.

“Le Grand atelier”는 예술가의 브르타뉴 시대에 초점을 맞춥니다.

통합되고 변형되고 동화된 브르타뉴인의 삶에 대한 관찰을 통해 그는 많은 아바타를 지닌 반복되는 모티프(원형, 앉아 있는 여성, 뒤에서 본 브르타뉴인 여성 등)를 식별하고 드로잉, 페인팅 및 도자기에 대한 공식적인 연구를 시작할 수 있습니다. .

"주제에서 상징으로"는 점점 커지는 예술적 야망에 감동받은 고갱이 어떻게 도덕적 의미가 점점 더 많이 부여된 작곡으로 방향을 바꾸었는지 보여주며, 이것이 그의 내면 상태의 저장소가 되었습니다. 그들의 성취는 고통스럽고 야만적인 “끔찍한 나”의 무대에서 발견됩니다. 모티브도 이러한 변화를 벗어나지 못합니다. 목욕하는 사람은 레다가 되고, 트로카데로의 미라에서 영감을 받은 절망의 모습은 인간의 비참함을 상징하는 우화가 되고, 파도 속의 여인은 온디네로 변합니다.

"L'imagier des Tropiques"는 고갱의 작품에서 마오리 전통의 공명을 강조합니다. 그는 첫 번째 타히티 여행에서 타히티인의 삶에 대한 개인적인 이미지를 구축했지만, 이번 전시는 그의 형식적 연구의 힘을 다시 한 번 강조합니다. “사람이 사는” 자연이라는 반복되는 주제는 목회자들과 자연 속의 인간이라는 주제의 발전에서 알 수 있듯이 이 섹션에 모인 작품들을 통해 이어집니다.

코스 내에서 숨쉬는 방은 대중에게 거의 공개되지 않는 노아노아의 원고를 전용으로 마련한 공간이다.

"신화와 재발명" 섹션에서는 타히티에서 고갱의 작품이 신비로운 차원으로 확대된 것을 강조합니다. 타히티 숭배가 남긴 제한적인 물질적 흔적에 직면하여 고갱은 타히티 구전 전통을 바탕으로 새로운 조형 언어를 발명합니다. 타히티 여성들을 괴롭히기 위해 다가오는 망자의 영혼(버팔로, 올브라이트 – 녹스 아트 갤러리)의 불안한 모습은 이 시기의 작품에 끊임없이 등장합니다.

마지막 섹션 "En son décor"에서는 인테리어와 무성한 자연을 연상시키는 장식 연구에 대한 고갱의 마지막 시기의 집착에 초점을 맞춥니다(루페 루페, 파우치킨 박물관). 완전한 예술 작품인 히바오아(즐거움의 집)에 있는 그의 오두막은 원시 황금 시대에 대한 그의 탐구를 완성합니다. 메종 뒤 주아르(Maison du Jouir)의 홀로그램 형태의 디지털 연상은 메종 뒤 주아르(Maison du Jouir) 입구를 장식한 조각품과 함께 전시회에서 처음으로 선보였으며, 고갱의 마지막 하우스 스튜디오를 발견하는 것으로 투어를 마무리합니다. 창작 워크숍에 대중에게 전례 없는 몰입감을 제공할 수 있는 기회입니다.

실용 정보

이번 전시는 25년 10월 2017일부터 XNUMX월 XNUMX일까지 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago)에서 열립니다.

경찰서

• 파리에서 : Claire Bernardi, 회화 큐레이터, Musée d'Orsay; Ophélie Ferlier-Bouat, 오르세 미술관 조각 큐레이터
• 시카고: Gloria Groom, 유럽 회화 및 조각 부서 의장, David 및 Mary Winton 그린 큐레이터, 시카고 미술관

오프닝 : 일요일, 월요일 및 목요일 오전 10 시부 터 오후 20시 수요일, 금요일 및 토요일 오전 10 시부 터 오후 22시 매주 화요일 휴무

18월 24일과 31일 일요일은 오후 25시에 문을 닫습니다. XNUMX월 XNUMX일 월요일 휴무입니다.

요금 : 14 €, 10 € TR(16-25세, 구직자, 대가족). 16세 미만 어린이, RSA 수혜자 및 최소 연령 이상은 무료입니다. €38 부족 요금(성인 2명과 2-16세 청소년 25명).

액세스 : 지하철 1호선과 13호선 "Champs-Elysées-Clemenceau" 또는 9호선 "Franklin D. Roosevelt"