도시의 화가이자 시대의 변화에 ​​대한 특권 증인 인 Fernand Léger (1881-1955)는 근대성 모험에서 가장 유명한 인물 중 하나입니다. 입체파의 전위에서 공산주의 참여에 이르기까지 레거의 그림은 기계와 대량 생산으로 변형 된 인류의 비전과 관련이 남아 있습니다. 그러나 이러한 강력한 이미지를 넘어서, 여러 가지 일관된 그의 작품은 범주와 움직임을 피합니다.. “아름답고, 분류 된, 계층적인 것은 없습니다. 아름다움은 박물관뿐만 아니라 부엌의 흰 벽에있는 스튜 냄비 순서대로 어디에나 있습니다.” 1923 년에 작가를 강조했다 기계의 미학, 기하학적 질서 및 진실. Fernand Léger의 공식은 시선의 자유에 대한 찬송가처럼 울려 퍼지며, 미술과 일상 사이에 형성된 미각의 학문적주의와 계층 구조를 거부합니다. 작가는 현대적이고 바쁘고 다채로운 삶의 미학적 힘과 이것이 예술가에게 나타내는 특별한 도전을 인식합니다. 다양성 속에서 여정을 받아들이고, 회고전 Fernand Léger 아름다움은 어디에나 있습니다 작가는 세계의 광경을 그리고 다른 예술을 열어 그림을 재창조하는 방식에 새로운 빛을 비추고 있습니다. 페르난 트 레거 (Fernand Léger)는 화가가 되려는 노력없이 그림책, 무대 장식, 벽화, 실험 영화 또는 포토 몽타주 등 다양한 분야에 기여합니다. 몇몇 현대 화가들은 건축 (Le Corbusier, Charlotte Perriand, Paul Nelson…), 영화 (Abel Gance, Marcel L' Herbier, Sergei Eisenstein…), 댄스 (Jean Börlin), 음악 (Darius Milhaud, Arthur Honegger…) 또는시 (Blaise Cendrars, Vladimir Maïakovski…).

XNUMX 년의 창조

XNUMX 년의 창조를한데 모아 주제 여행은 발명 된 회화의 살아있는 이미지를 반영합니다. Léger의 활동은 시대의 활력에 힘 입어 프레임 워크를 넘어 화면, 무대 또는 성벽에서 펼쳐지는 것을 목표로합니다. 그의 학제적인 접근 방식은 형태의 갱신을 넘어서, 그의 정치적 헌신과 예술을 일상 생활로 가져 오려는 욕구와 관련이 있습니다. “Fernand Léger에게이 물체는 더 이상 불활성 형태의 집합이 아니라 공간을 움직이는 살아있는 세포의 집합체입니다. 따라서 물체는 본질적으로 동적이며, 형태의 격자 아래에서 명백한 부동성은 반대로 이동성의 요소를 구성합니다. 따라서 Léger는 똑같이 이질적인 패턴, 기계적인 요소, 꽃, 인체, 나무, 키 등을 선택하여 특정 음악 작곡과 같이 할 수없는 쇼를 제안 할 것입니다. 특정 입체파 원칙에 따라 회화 이외의 다른 언어로 번역하지 않습니다.” 1950 년 그의 작품에서 Skira 판에 의한 현대 회화라는 제목의 입체파 Maurice Raynal 첫 미술 비평가이자 수비수. 1912 년에서 1913 년까지 골든 섹션 당시와는 달리 Raynal과 Léger는 평생 동안 친구로 남았습니다. 비평가는 1920 년 레온 로젠버그 (Léonce Rosenberg)가 의뢰 한 화가의 첫 번째 논문을 썼습니다. 전시회 카탈로그는 Fernand Léger의 파리 워크숍에서 스튜디오 분위기를 표현하거나 주말에 노르망디에서 친구들과 보내는 스포티하고 축제적인 사진을 통해 수많은 사진을 제공합니다. 그의 죽음에 레거는 인사합니다 “화보 시대의 가장 예민하고 이해력있는 역사가”. 

뛰어난 대출

이 주목할만한 모노 그래픽 전시회는 또한 국립 현대 미술관 인 퐁피두 센터 (La Noce, Elements Mécaniques, Charlot cubiste, Le Cirque Médrano)에서 주요 공공 및 개인 소장품의 주요 작품으로 보완 된 수많은 작품을 예외적으로 대여 한 것을 기반으로합니다. international (Le Balustre, 뉴욕 현대 미술관, Le Pont, Carmen Thyssen-Bornemisza Collection in Madrid, Le Typographe, Philadelphia Museum of Art). 수많은 기록 문서를 통해 그녀는 또한 인간의 다양한 측면을 제시합니다. 그림과 그의 시간에 대한 텍스트를 만든 작가, 위대한 여행자, 스튜디오에서 수백 명의 예술가를 훈련시킨 교사입니다. 파리에서 회고전이 개최 된 지 40 년이 지난 후 퐁피두-메츠 센터는 아방가르드의 위대한 이름의 비범 한 성격 인 전시 큐레이터 아리안 쿨롱 드레의 계몽 된 후원 아래 축하하고 있습니다. 특별한 대출을받은이 전시회는 퐁피두 센터 XNUMX 주년을 기념하는 주력 행사로, 페르 낭 레거의 이상인 모든 형태의 창조에 대한 개방성과 완벽한 공명을 기본 임무로 삼고 있습니다. , 가장 많은 수에 대한 접근성. 산업사로 표시된 영역에서 열린이 주제별 전시회는 정당한 표현을 찾습니다.

래디 언트 시티 브리에의 레거와 르 꼬르뷔지에

회고와 대화 페르난도 레거 아름다움은 어디에나 있습니다 퐁피두-메츠 센터 전시회에서 르 꼬르뷔지에와 레거 다색 비전Briey의 Cité radieuse에서 선보인,는 Metz에서 40 분 거리에있는 상징적 인 Le Corbusier 건물을 재발견하도록 초대합니다. La Première Rue 및 Val de Briey 협회와 협력하여 디자인 된이 전시회는 Le Corbusier Foundation의 관대 한 지원으로부터 혜택을받습니다. 그것은 건축가의 생각을 화가의 생각과 연결시켜 공통의 색상 축하로 표시된 오랜 우정을 드러냅니다. 1940 차 세계 대전 동안 베르 둔 전선에서이 지역을 발견 한 후, Fernand Léger는 1950 년 Briey 분지에서 인기있는 항공 센터의 장식을 상상했습니다. 전쟁에 의해 중단 된 항공을 민주화하기위한이 프로젝트는 그가 "비행기"라고 부르는 것에 대한 르 꼬르뷔지에의 열정에 매우 특별한 반향을 발견했습니다. 몇 년 후, 건축가는 16 년대 브리에 (Beyey)에있는 주거 시설을 설계하기 전에 생디 (Saint-Dié) 공장 건설에서 다색을 실험하면서 로레인을 탐험하는 건축가의 차례였습니다. 건축 회사의 XNUMX 세부터 견습생 인 Fernand Léger는이 분야에 초기 관심을 가지고있었습니다. 그는 예술의 학제간에 확신을 가지고 벽, 건축가, 화가 사이의 "삼자 간 합의"를지지했다. 풍부한 보관 문서, 리뷰, 영화, 사진, 서신을 통해 건축과 그림을 연결하는 많은 프로젝트가 때로는 알려지지 않았지만 놀랍고 뛰어난 환경에서 강조되었습니다.

2017 년에 퐁피두 센터는 프랑스 전역에서 40 주년을 맞이했습니다.

50 개의 파트너 장소, 15 개의 전시회, 2018 개의 쇼, 콘서트 및 공연 : 40 년 초까지 퐁피두 센터는 XNUMX 개의 프랑스 도시에서 설립 된 지 XNUMX 년을 축하합니다. 그르노블에서 릴까지, 르 프랑수아 앙 마르티니크, 생-리 익스-라-페르 슈, 샹 보르, 카자 르크 또는 니스를 통해 가능한 한 많은 사람들에게 XNUMX 박 행사 또는 XNUMX 개월 간의 전시회가 제공됩니다. 전시회, 콘서트, 연극 및 댄스 공연, 컨퍼런스를 결합한 제안으로 모든 청중이 퐁피두 센터의 독창성을 경험하고 공유하도록 초대합니다.

데이비드 레이 날

더 알고 싶다면 : https://www.centrepompidou.fr/

http://www.centrepompidou-metz.fr/