David Hockney-사진 : DR

이 놀라운 시리즈를 통해 David Hockney는 친밀한 우주, 사랑하는 사람, 친구 및 자녀를 보여 주어 수년 동안 자신의 길을 건너간 사람들의 놀라운 초상화 갤러리를 구성하여 실제로 광대 한 파노라마를 구성합니다. 우리 시대의 예술적 로스 앤젤레스의

2012 년 빌바오 구겐하임 미술관은 이미 기념비적 인 풍경 전시회 인 David Hockney : A Wider Vision을 선보였습니다. 같은 해 예술가는 자신의 고향 요크셔를 떠나 로스 앤젤레스로 돌아 왔습니다. 평화로운 명상의 맛을 초상화로 재발견 한 그는 2013 년 여름에 90 개가 넘는 일련의 그림이 될 첫 번째 작품을 실행했습니다. 그중 82 개가 전시회의 일부로 제공됩니다.

David Hockney는 이러한 초상화를 독특한 예술적 코퍼스로 생각합니다. 따라서 전시회는 예술가 자신의 또 다른 심리적 연구를 허용하는 거의 연대순의 여정을 중심으로 진행됩니다. 그의 감정 상태는 시리즈가 진행됨에 따라 밝아지는 것처럼 보이며 동시에 형식, 매체 및 운영 방식에 대한 그의 신념이 주장합니다. 모든 캔버스는 동일한 크기이며 동일한 짙은 파란색 배경에 남부 캘리포니아의 동일한 밝고 투명한 빛 아래에서 동일한 의자에 앉아있는 모델을 보여줍니다. 그것들은 모두 같은 시간, 즉 XNUMX 일 안에 그렸습니다.

"David Hockney : 82 개의 초상화와 1 개의 정물"-© David Hockney-© Guggenheim Museum Bilbao

그의 친구, 친척 및 지인 중에서 선택한 모델은 모두 스튜디오의 공동 작업자, John Baldessari와 같은 다른 아티스트, 큐레이터 및 Larry Gagosian과 같은 갤러리 소유자입니다.

"연예인은 사진을 위해 만들어졌습니다."David Hockney는 말합니다. “저는 사진이하는 동안 유명인을 묘사하지 않습니다. 내 유명인은 내 친구입니다. " 따라서 각 초상화는 강렬한 관찰의 열매이므로 심리적 분석으로 바뀝니다.

작가의 기교 덕분에 각 캔버스 요소의 균일 성은 서로 다른 모델 간의 차이를 강조하고 따뜻한 즉각적으로 개성을 드러냅니다. 이 시리즈를 통해 소셜 미디어에서 셀카와 사진 초상화가 확산되는시기에 호크니는 강렬하고 포근한 설치에서 그려진 초상화의 역할을 재검토합니다. 유일한 정물 인 발산 음표는 어느 날 모델 중 하나가 부재 한 결과입니다. 그림 그리기를 열망 한 작가는 자신이 가지고있는 과일과 채소를 선택하여 초상화를 만들었습니다.

David Hockney를 위해 포즈를 취하십시오. 전시회 큐레이터 Edith Devaney의 초상화

작가 스튜디오의 감독 인 Jean-Pierre Gonçalves de Lima는이 모든 초상화를 2015 년 이상에 걸쳐 프로그래밍하는 섬세한 작업을 맡았습니다. Hockney는 Edith Devaney를 두 번, 2016 년 XNUMX 월에 처음으로 그리고 XNUMX 년 XNUMX 월에 그렸습니다.이 마지막 초상화는 그가 그린 인물의 몇 가지 초상화를 제거하는 과정을 거쳐 전시회에서 선보인 초상화입니다. 두 번 이상.

Edith Devaney의 이야기 :

“두 번째로 그를 위해 포즈를 취한 것은 프로젝트가 끝날 무렵 이었기 때문에 이미 거기에 있었던 사람들의 포즈와 의상을 분석 할 기회가있었습니다. 내가받은 유일한 징후는 내 머리카락을 모으는 것이었다. 첫 번째 인물 사진의 중간 쯤에 Hockney는 더 좋아 보일 것이라고 결정했습니다. 많은 여성 모델들이 그들의 초상화를 위해 우아하게 옷을 입었 기 때문에 저는 좀 더 비 격식적인 옷을 입기로 결정했습니다.

“두 번째로 그를 위해 포즈를 취한 것은 프로젝트가 끝날 무렵 이었기 때문에 이미 거기에 있었던 사람들의 포즈와 의상을 분석 할 기회가있었습니다. 내가받은 유일한 징후는 머리를 묶는 것입니다. 첫 번째 초상화의 중간 쯤에 Hockney는 더 좋아 보일 것이라고 결정했습니다. 많은 여성 모델들이 그들의 초상화를 위해 우아하게 옷을 입었 기 때문에 나는 다양성을 위해 좀 더 격식없는 옷을 입기로 결정했습니다.

세션은 오전 XNUMX 시경에 시작되었습니다. 스튜디오는 이미 이젤에 캔버스가 준비되어 있고 모든 색상, 브러시 및 팔레트가 오른쪽 테이블에 배치되어있어 매우 깔끔했습니다. 의자가있는 플랫폼은 이젤을 향한 왼쪽에 있습니다. 의자에 앉아 여러 번 포즈를 취하고 자연스럽게 익숙한 자세로 머리를 손에 얹고 앞으로 몸을 숙였습니다. XNUMX 일 동안 계속할 수 있기를 바랐던 호크니는 기뻤습니다.

그 과정의 첫 번째 부분, 아마도 가장 강렬한 부분은 그가 캔버스에 직접 그렸던 목탄 그림이었습니다.

Hockney는 머리, 몸통, 의자의이 스케치를 "포즈 고정"이라고 부릅니다. 그는 자신이 본 것을 그렸고 모든 것을 확인했다고 주장했습니다. 그녀의 시선에 대한 통찰력과 초점은 놀랍고 그녀의 머리는 모델에서 캔버스로 끊임없이 앞뒤로 움직이고있었습니다.

그림이 완성되면 그림이 시작되었습니다. 모든 초상화는 Hockney가 XNUMX 년 동안 사용하지 않은 매체 인 아크릴로 만들어졌습니다. 첫 번째 작업이 끝난 후 그는 더 오래 젖어있을 수있는 젤 함량이 높은 새로운 브랜드의 아크릴 페인트를 사용하여 XNUMX 일 동안 모델의 얼굴을 가볍게 터치 할 수있었습니다.

좋은 간식을 먹기 위해 한 시간의 휴식과 활기찬 대화를 한 후, 세션은 저녁 늦게까지 계속되었습니다. 아침과 오후 휴식 시간에 호크니는 캔버스에서 약간 떨어진 안락 의자에 앉아 담배를 피우는 동안 진화를 분석했습니다. 이 휴식 시간 동안 그는 그림의 다양한 측면에 대해 언급했지만 그림을 그리는 동안 가장 절대적인 침묵을 유지했습니다.

회화의 행위는 캔버스를 근거리에서 멀리서 관찰하기 위해 끊임없이 앞뒤로 움직 인 호크니에게 매우 물리적 인 것으로 입증되었습니다. 그가 붓을 담그려고 손을 뻗었을 때, 새로운 색상을 혼합하거나 다른 붓을 선택할 때 그의 움직임에 엄청난 유동성이 눈에 띄었습니다. 그는 전기 모터로 이젤을 올리거나 내려 완벽한 높이에서 세심하고 섬세한 작업을 수행했습니다.

그 과정에서 그녀의 집중력은 전혀 줄어들지 않았습니다. 그가 나중에 느낄 피로의 흔적은 창조의 즐거움으로 상쇄되었습니다.

이미지가 떠오르면서 모델들이이 즐거움에 동참했습니다. 이상하게도 내 초상화는 나에게 익숙하면서도 낯설게 보였다. 호크니는 "그가 본 것"을 그렸을 때 나에게 말하면서 우리의 비전은 우리의 많은 경험에 의해 색이 입혀 지므로 우리 모두는 다르게 본다고 인정했습니다. 이러한 면밀한 조사를 받으면 자신의 외모에 대한 자신의 사고 방식을 반성하게되며, 이러한 내적 복잡성을 반영하는 호크니의 완전한 능력은 일시 중지 시간의 심리적 강도를 강조합니다.

내 초상화가 완성되자 나는 그가 내 성격을 포착했다고 생각하는지 물었다. "나는 당신의 한면을 집어 들었습니다."그가 대답했습니다. "첫 번째 초상화는 또 다른 측면을 포착했고, 세 번째 인물을 찍었다면 다시 달라졌을 것입니다." 초상화에 대한 호크니의 매력은 인간과 우리가 구현하는 모든 취약성에 대한 그의 깊은 공감과 뗄래야 뗄 수없는 관계입니다. "

실용 정보

빌바오 구겐하임 박물관
빌바오, 스페인
10 년 2017 월 25 일-2018 년 XNUMX 월 XNUMX 일

https://www.guggenheim-bilbao.eus/