미스 테르 피카소 (1956)의 감독은 현재까지 진행중인 플라스틱 제작을 영화 오큘 러스를 통해 포착 한 비할 데없는 사례로 남아 있습니다. 영화 역사상 처음으로 화가 (그리고 화가는 게르니카의 불멸의 창조자도 마찬가지 임)가 관객의 눈앞에 여러 그림을 그린다.이 작품은 우리가 모든 복잡성을 발견 할 충분한 시간을 가지고있다. 특권 증인으로서 오류.

"Clouzot and the plastic arts : a Contemporary suite": 시각 예술가 (디자이너와 화가, 비디오 작가 및 설치가)의 작품 전시는 이단의 결과를 낳을 수 있습니다. 문화사에는 통일 된 것보다 더 많은 반대가 있습니다. 영화, 스토리 텔링의 예술적 우수성 및 맥동하는 감정; 현실과의 의무적 인 연결이없는 자유로운 형태의 현대적 구성 요소에 대한 사과 인 조형 예술은 필요하다면 느린 명상에 제공된다. 그렇다면 이번 전시회는 왜?

Henri-Georges Clouzot는 우리가 아는 예술 애호가 일뿐만 아니라 Mystère Picasso의 영화 제작자였으며, 그의 두 번째 부인 Inès Bise와 함께 위대한 예술 수집가 (Cluzo 컬렉션, 주요 작품이 풍부함) 2011 년에 이네스가 Secours Catholique에게 물려받은 후 기억에 남는 세일 기간 동안 Christie 's에서 흩어질 것입니다). 다시 한 번 말하지만, 그의 영화는 플라스틱 효과에 의해 작업됩니다. 그는 자유 형식 분야에 대한 공헌으로 자신을 풍요롭게합니다. 피카소는 이미 언급했지만 우주는 영화 이미지와 구성을 관개합니다. The House of Doctor Edwards의 Hitchcock은 꿈의 장면 디자인을 Salvador Dali? La Prisonnière의 Clouzot는 주인공 인 Bernard Fresson이 스크린에 구현 한 키네틱 화가 Gilbert Moreau를, 기하학적 추상 예술가들 사이에서 창조적 인 야망이 함께하는이 드라마의 틀을 만들 것입니다. 사랑하는 열정.

서로 다른 지평에서 온 1964 명의 비주얼 아티스트가이 도전을 받아 들였습니다. 자신의 표현을 통해 Henri-Georges Clouzot의 영화에 "속편"을 제공하는 것입니다. 모두가 L' Enfer (XNUMX; 미완성 영화이지만 촬영을 예상하는 컬러리스트 에세이, Romy Schneider를 변형시켜 "컬트"로 남아 있음)의 제작자와 밀접하고 친밀하며 항상 깊은 관계를 유지합니다. Clouzot는 그들에게 영감을주는 사람이자 형태 나 목적의 주인이자 창조의 생성자입니다. Henri-Georges Clouzot와 조형 예술 : 현대적인 스위트 룸은 영화 이외의 변조에 따라 조형 예술, Henri-Georges Clouzot가 사랑하는 주요 주제 인 치명적인 사랑, 고뇌를 불러 일으킬 수있는 기회를 제공합니다. , 병적 인 어둠, 배신, 질투, 상대성, 광기, 편집증 적 욕망, 관음증, 그리고 마침내 미스터리, 영화 감독과 그의 영화 작업에 편재하며, 이러한 태고의 질문에 사로 잡힌다 : 어떻게 거기에 도달 할 수 있을까? 인류?, 당신은 어떻게 자신을 구축합니까?, 왜 다른 사람은 삶, 사랑, 자신이되는 데 항상 장애물이 되는가?

그가 영화사에서 특정 위치를 차지한다면 Clouzot는 예술사, 특히 시각 예술이 요구되는 두 편의 영화인 L' Enfer와 La Prisonnière에서 예술사에서 하나를 보유하고 있습니다. . L' Enfer에 대한 실험적 기반으로 Clouzot가 수행 한 공식적인 연구를 통해 특히 인체를 조명한다는 점에서 흥미 롭습니다. 운동 예술의 세계와 현대 미술 애호가 및 수집가의 세계에서 행동이 이루어지는 La Prisonnière의 역사가로서.

폴 아르덴

실용 정보

전시 CLOUZOT과 조형 예술, A Contemporary Suite
17 년 2017 월 12 일 ~ 2018 년 XNUMX 월 XNUMX 일
예술의 지형
15, rue de Thorigny-75003 Paris

자세한 내용은 : www.topographyedelart.fr