Amadeo de Souza-Cardoso, 제목 미상(광대, 말, 도롱뇽), 세부, 1911-1912년경, 종이에 구아슈, 23,80 x 31,80 cm, 리스본, CAM / Fundação Calouste Gulbenkian, Lucie de Souza-Cardoso 기증, 사진 © Paulo 코스타

XNUMX세의 나이에 스페인 독감으로 인해 세상을 떠난 아마데오는 전쟁이 시작될 때 가장 독창적인 인물 중 한 명이었던 파리 아방가르드를 떠난 후 레이더 화면을 떠났고 그의 유명인만 유지했습니다. 자기 나라보다. 그럼에도 불구하고 그는 당시의 모든 미적 혁명과 접촉하고 다른 어떤 것과도 다른 어지러운 작품을 떠날 시간을 가졌습니다. 그가 아메데오 모딜리아니(Amedeo Modigliani)나 ​​콘스탄틴 브랑쿠시(Constantin Brancusi)와 교제했던 연대기를 주의 깊게 관찰해 보면, 형태의 창시자로 등장하는 사람이 바로 그 사람인 경우가 많습니다.

Amadeo de Souza-Cardoso는 이미 1912년에 Grand Palais에 있었고 Salon d'Automne Avant la Corrida에 전시되었으며, 이 그림은 1913년 미국에서 열린 유명한 Armoury Show 전시회에 출품되었습니다. 이 그림은 즉시 그곳에서 다음과 같이 판매되었습니다. 파문을 일으킨 거의 모든 다른 아티스트 배송. 이것이 바로 그의 걸작 중 몇몇이 오늘날 미국, 특히 시카고 미술관에 보존되어 있는 방식입니다.

Souza-Cardoso의 삶은 짧고 강렬합니다. 전시를 통해 구체화되는 주요 시기는 파리 시기(1906~1914)와 포르투갈 만후페로의 귀환 시기(1914~1918)이다. 그러나 XNUMX년 남짓 지속된 그의 예술 생활 전반에 걸쳐 아마데오는 이 두 세계 사이에서 살았습니다. 그는 끊임없이 불만족스럽고 다른 곳에 있기를 열망하며 끊임없이 지리적 불안정을 드러내며 이리저리 여행했습니다.

부유한 시골 부르주아지의 전통적인 가문의 아들인 아마데오는 짧은 기간 동안만 그곳을 자주 방문했던 많은 동포들처럼 장학금을 받는 조건과는 거리가 먼 경제적인 여유로운 상황에서 파리로 떠났습니다. 그는 어머니에게 작별 인사를 하며 자신의 운명을 완수해야 한다고 말했습니다.

그가 발견한 도시, 모든 단절의 도취적인 중심지는 고전적 규범을 깨는 예술가들에게 그의 관심을 끈다. 아마데오 역시 이러한 파열의 움직임에 참여한다. 그는 Modigliani, Brancusi, Archipenko, Delaunay 부부, Otto Freundlich, Boccioni 등과 같은 동료 노동자들과 창의적인 대화를 전개함으로써 이 국제적인 세계에서 첫 걸음을 내딛고 다음과 같은 예술 대리인, 출판사 또는 큐레이터와 접촉합니다. 월터 파흐, 빌헬름 니마이어, 루트비히 나이첼, 헤르발트 월든, 아돌프 바슬러, 해리엇 브라이언트. 1908년에 Cité Falguière(Montparnasse)로 이사했을 때 그는 그와 같이 프로그램 운동의 변방에 있던 특정 예술가, 특히 Modigliani와 Brancusi와 친구가 되었습니다.

포르투갈 북부의 작은 마을 Manhufe는 Amadeo의 시각적 세계에 스며들어 그의 작업의 여러 단계에서 발견됩니다. 그것은 단지 풍경이나 자연의 표현에 관한 것이 아닙니다. 이 장소에는 아마데오가 자신의 것이라고 생각하는 자연적 풍경과 정신적 풍경이 담겨 있습니다. 그는 일상적인 물건, 대중가요의 가사와 민속 인형, 지역 악기, 산, 숲, 상상의 성, 친숙한 인테리어 등 전통적인 주제로 인식될 수 있는 것을 전체 창작 과정에 통합합니다.

이러한 요소는 입체파, 미래파, 오르피즘 및 표현주의가 결합된 문체 솔루션에 따라 표현됩니다. 아마데오는 농촌 세계와 현대 세계의 파편들을 동일한 역동성으로 마주하며 위계 없이 자신의 출신 지역과 기계, 기계 인형, 전신과 전화선, 전구와 광고판, 라디오 방송의 현기증 사이를 융합합니다. , 물레방아, 향수, 샴페인…

작가는 선택에 의해 도시화되면서 산의 기복이 심한 움직임과의 연결을 유지하는데, 이는 그가 여러 번 그리는 것이며 다양한 단계의 그림의 배경이 된다. 그리고 그가 엘 그레코의 방식으로 화가 옷을 입고 자화상을 그린 곳도 바로 이 산들 앞에서입니다.

입체파의 수단으로 강화된 단순한 표현만으로는 그에게 충분하지 않습니다. 그는 표현과 "통합"을 통해 그의 작품을 특히 콜라주를 통해 많은 지역 또는 도시 대상을 통합합니다.

판지 또는 아연 스텐실(그가 직접 만들거나 의뢰한)을 사용하여 적용한 문자/단어는 다의어의 새로운 요소입니다. 산업(Barrett, Wotan) 및 상업 광고(Coty, Brut, 300, Eclypse)에 대한 참조이지만 그림에서 서사적이거나 설명적인 역할. Amadeo는 의미와 형태를 전환합니다. 그의 반음계 디스크는 색칠된 표적이나 곤충이 떨어지는 인기 있는 토기 접시일 수 있습니다... 흥미롭게도 그의 가족 역사에 따르면 예술가는 식당에 있는 옷장의 두 문에 첫 번째 그림을 그렸습니다. 방; 아주 어린 Amadeo는 1897년경 그곳에서 Huntley & Palmers 브랜드의 비스킷 상자 뚜껑을 재현했습니다. 그의 작품에 새로운 세계가 통합되었다는 이러한 모든 징후는 Amadeo가 "현대적"이라는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 예리한 인식을 가지고 있음을 보여줍니다. 이는 그의 주제(기계화의 고양)뿐만 아니라 그의 방법과 방법에도 반영됩니다. 예술가로서의 정체성을 개인적으로 홍보함으로써 자신을 알리고 싶은 욕구 때문이기도 합니다. 이 전략은 그의 XX 드로잉과 12개의 복제품 에디션이 출판되면서 매우 일찍 구현되었으며, 여전히 그의 서명 스탬프를 사용하여 표현됩니다.

시간적 주제에 따라 전시회는 그림, 드로잉, 판화, 사진, 조각품, 아프리카 마스크 300개 등 약 XNUMX점의 작품을 한자리에 모았습니다. 그 중에는 브랑쿠시(Brancusi), 모딜리아니(Modigliani), 로베르(Robert), 소니아 들로네(Sonia Delaunay) 등 아마데오와 친분을 쌓은 동시대 예술가들의 작품도 있다. 원형 홀에는 예술가 Nuno Cera가 Calouste Gulbenkian 재단에서 특별히 의뢰한 비디오 삼부작이 Amadeo(포르투갈의 Manhufe, 브리타니 및 파리)에게 소중한 장소를 헌정합니다.

XNUMX년 동안 아마데오 드 수자 카르도소(Amadeo de Souza-Cardoso)는 비록 늦었지만 프랑스에서 재발견된 완전히 독특한 길을 따라갔고, 이는 더욱 놀랍습니다.

실용 정보

• 커미셔너 : Helena de Freitas, 미술사학자, Calouste Gulbenkian 재단, 리스본
• 시노 그래피 : 아틀리에 조다르 건축
• 오프닝 : 목요일~월요일 오전 10시~오후 20시, 수요일 오전 10시~오후 22시, 매주 화요일 휴무
• 1월 14일과 XNUMX월 XNUMX일 휴무
• 요금 : €13, €9 포괄적(16-25세, 구직자, 대가족). 16세 미만 어린이, RSA 수혜자 및 최소 연령 이상은 무료입니다.
• 액세스 : 지하철 1호선과 13호선 "Champs-Elysées-Clemenceau" 또는 9호선 "Franklin D. Roosevelt"
• 정보 및 예약 : www.grandpalais.fr