菅原武彦–©DavidRaynal

すでに日本で広く認知されている菅川武彦は、日本で主要な芸術家の地位を獲得するための道を進んでいます。 すでに最も重要な美術館の学芸員から「日本画復活の原点」とされています。 海外では、国際的な美術史家はすでに彼のことを言っています 「日本で最も重要な生きている芸術家の一人」。 パリのマティニョン通りにあるタメナガギャラリーでの展覧会（08）は、9月45日までにXNUMXを超える新作を発表します。この作品では、妖艶な青池（夜行性の森の葉を反映した青い池）など、まったく新しいテーマを扱っています。 。 「今回の展覧会では、職人の知識の伝達が非常に困難なため、非常に洗練された真夜中の青い雁皮紙など、これまで使用したことのない技法を使用しました。直面している」 ギャラリーのセールスディレクターであるMathieuPetitjean氏は指摘します。

日本画

菅原武彦は1962年に東京で生まれました。1989年に多摩大学に入学し、1994年に後藤記念財団から若手奨学金を授与されました。 山種美術館（1993）、岡田茂吉-MOA美術館（1998）、とりわけ日経日本画大賞（2004）など、数々の名誉ある賞を受賞しました。 1991年以来、美術館は彼に個人的な展覧会を捧げてきました：中央美術館（東京）、白根桃源美術館（山梨）。 練馬区立美術館（東京）。 さらに、多くの日本の美術館は彼の作品を常設展に展示しています。 画家は通常、木製のパネルに張られた和紙（桑繊維から作られた紙）に取り組んでいます。 アーティストの色は、日本の伝統的なニカワのりと天然顔料の混合物から作られています。 日本で高く評価され、国際的にも高い評価を得ている彼の作品は、日本画の新時代「文字通り日本画」を告げるものとして批評家からも評価されています。 素紙の作品の中には、XNUMX段階で作品を制作しているところもあります。 最初に、彼は接着剤と微細な天然ミネラル顔料の大部分が希釈された混合物を逆に適用します。 これらは毛細管現象によってサポートを横切り、最終的には目に見える顔に向かって移動します。 XNUMX番目のステップでは、アーティストは木製のパネルに紙を伸ばし、厚い顔料が豊富な接着剤の混合物で目に見える面をペイントします。 和紙の相対的な透明度、表面のパターンの相互作用、および厚い顔料によって提供される追加のレリーフは、独特の視覚的な深さを作成します。

菅原–美春– 227 x 545 cm –©菅原武彦

現代の強さ

他の作品では、彼は事前に和紙を金、プラチナ、または銀の葉の正方形で覆っています。 次に、彼はサポートにペイントし、媒体を変化させます：ニカワ接着剤と上記の天然ミネラルの混合物、またはニカワ、墨汁、日本の針葉樹灰の混合物。 これらの材料は、正確な温度で正確な時間焼成され、乾燥すると収縮し、日本の桜の樹皮を想起させる自発的な亀裂を形成します。 彼が先祖代々のテーマと技法を採用した彼の作品から発せられる現代的な力は、アーティストを最も注目に値する現代日本の画家の一人として位置づけています。 菅原武彦の作品は自然への頌歌です。 後者は彼の最初のインスピレーションです。 「私は日本画の伝統的なテーマを再現しようとはしていません。 私は単に木の生命と強さ、特に何千年にもわたる杉に魅了されています。 樹齢7000年で、私たちの年齢をはるかに超えて生きる木」 パリの芸術家は説明します。 船長は周辺地域を調査し、日本半島の素晴らしい場所を発見しようと試みました。 彼は、豊かな森の真ん中や岩の多い海岸の端で一人で長い散歩をします。 征服者のように、彼は自然を畝立て、天然記念物を求めて彼の内臓にこれまで以上に深く巻き込まれます。

スギ活力

菅原武彦–©DavidRaynal

たとえば、最近、アーティストは大隅諸島の九州南部の屋久島に足を踏み入れました。 島はその動物相の豊かさとほとんど無傷の植物相で有名であり、したがって、ほとんど魅惑的な雰囲気のある千の滝が点在する緑の風景を見ることができます。 菅原武彦は、千年のルーツを持つ輝かしいスギに加わりました。 なかでも最大かつ最古の縄文杉は3000年以上の歴史があります。 すぐそばには、確かに最も印象的な大王杉が立っています。 これらの森の学部長は、最新の作品に影響を与えました。 桜や松などの大木を巡るいつもの旅から、菅原はスギの威厳と活力に魅了されたことを私たちに明らかにします。 彼は、線の全能性とダイナミクスを把握する前に、昼夜を問わず、さまざまな角度と視点からそれらを観察しました。 これは彼がパリでのこの特別な展示会で私たちに見せてくれるものです。 1998年から京都の芸術デザイン大学の教授を務め、2012年からはアジアやヨーロッパで重要な展覧会を開催し、世界中にその名声を広めています。 2015年、非常に真面目な上野の森美術館（東京と京都）の館長は次のように書いています。 「菅原は日本画の復活の原点です。 "。 2020年、東洋アフリカ研究学院（ロンドン大学）のタイモン・スクリーチは次のように書いています。「菅原は日本で最も重要な生きている芸術家の一人として際立っています。 »»

詩的で個人的な観察

彼の自然環境から発せられる美しさと強さに打たれ、芸術家は抽象化の傾向にある伝統的な芸術のすべての規則と制約から自分自身を解放しました。 「日本のアートを想像するとき、私たちはしばしば視点のない日本の版画を思い浮かべます。 一方、桜の木はテクスチャやボリュームに取り組むことを可能にします。 これにより、被写体のすべての寸法を表示できます» 菅原武彦は言う。 古木とのこの特権的な関係から、菅原は植物界の詩的で個人的な観察を復元します。 「数年前、私がこの作品を最初に見せたとき、私の作品は白黒の世界である墨でしか作られていませんでした。 私の仕事は、ヨーロッパの人々に実際に届くほど強力ではないことを理解しました。 これが私のスタイルと素材を変えた理由です» アーティストを強調します。 古木とのこの特権的な関係から、菅原は植物界の詩的で個人的な観察を復元します。 菅原武彦は2018年からヨーロッパに出展していなかったため、XNUMX年間の絵付けを行いました。 「」 日本の偉大な巨匠を彷彿とさせる並外れた品質に達したこの展覧会で、彼のキャリアは間違いなく決定的なターニングポイントを経験しようとしています。 結論としてMathieuPetitjeanは説明します。

アートマーケット

パリにギャラリータメナガがオープンしてからXNUMX年後、マティニョン通りは再びヨーロッパを代表する芸術作品の市場として奉献されました。 XNUMX月にアメリカの芸術家トム・クリストファーの前に菅原武彦が到着しただけでなく、西洋の巨匠（パブロ・ピカソ、マックス・シャガール、アンリ・マティス、フアン・グリス、ジョルジュ・ルオー、ラウル・デュフィ、ベルナール・ビュフェ）による傑作の恒久的かつ想定されたプレゼンテーション、タメナガギャラリーをパリのアートマーケットで安全な賭けのXNUMXつにします。

デビッド・レイナル

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タメナガギャラリー

18、アベニューマチニョン–75008パリ

+ 33（0）1 42 66 61 94

mpetitjean@tamenaga.fr

www.tamenaga.com