カラーリズム、パリ、1964​​XNUMX
©Pracusa2013057および写真©Museumof Modern Art / Roger-Viollet

1970世紀のawn明期からXNUMX年代の終わりまでのアーティストの進化を追うこのモノグラフは、応用芸術における彼の活動の重要性、ヨーロッパの前衛における彼の特定の場所、抽象化における先駆者の主要な役割と同様に。

広く記録されている年代順の経路は、芸術間の持続的な対話によって特徴付けられるソニアドローネの作品の豊かさと独自性を示しています。 選ばれたすべての作品は、彼のロシアの子供時代とドイツで絵を描くことを学んだことを思い起こさせる色への個人的なアプローチを明らかにしています。

ロバート・ドローネは抽象化を普遍的な言語として概念化する一方、ソニア・ドローネは最も多様なサポート（絵画、ポスタープロジェクト、衣服、装丁、家庭用品）でそれを体験し、詩人ブレイズセンドラーズラと1918つの手で創作しますシベリア横断とプチ・エハンヌ・ド・フランスの散文。 第一次世界大戦中、スペインとポルトガルでの彼女の通過は、1920年にマドリードで販売された劇場とファッションの分野での彼女の活動の最初の発展と一致し、1937年代にパリに戻りました。 1960年後、洗練された抽象化が開花し、国際スタイルの特徴であり、パリで開催された国際芸術展の航空館の大きな壁の装飾が示すように、建築と調和しています抽象化の先駆者の世代と戦後の先駆者の世代との間の「密輸業者」としてのアーティストの役割は、彼の関与であるサロン・デ・レアリテス・ヌーヴェルへの彼の参加を通して明らかにされています。建築プロジェクトとそのデニスルネギャラリーでの存在。 戦後、ソニアドローネの絵画は、XNUMX年代後半に詩的な抽象的な抽象芸術で最高潮に達しました。 その後、彼の形式的かつ技術的な創造性は記念碑的な作品（絵画、モザイク、カーペット、タペストリー）で表現され、晩年の作品はアルバムやArtcurial版のエッチングで最後のブームを経験しました。

オリジナルのセットとデバイスの再構築、および当時の写真と映画の存在に助けられて、展覧会は、ベルエポックから1970年代までの時間に深く刻まれた作品のパラドックスを強調しています正式な研究の一貫性と芸術の統合の探求も、時代を超越しています。

この展示は、15年9月2015日からXNUMX月XNUMX日までロンドンのテートモダンで開催されます。

フランス国立図書館とポンピドゥーセンターの特別な支援を受けて開催された展示会

お役立ち情報

パリ市現代美術館
11 avenue duPrésidentWilson
75116パリ
電話。 01 53 67 40 00

www.mam.paris.fr

10hから18hの火曜日から日曜日まで営業
深夜22時までの深夜営業

チケット
全価格：€11
割引価格：8€