ロバート・ドローネー、リズム、1934
©ポンピドゥーセンター、MNAM-CCI
写真：ジャクリーン・ハイド

絵画、ドローイング、レリーフ、モザイク、モデル、写真など約XNUMX点の作品を通して、この展示会は、戦争の終わりに始まり、戦争の終わりに始まる「純粋な絵画」のマスターの第二期を探ります。これはまだ不明です。

その後、ドローネはキャンバスのフレームから解放され、1930年代から壁画を作成し、建築空間を取り上げました。 巨大なエッフェル塔の大きさから看板の影響や街路の電化に至るまでの都市革新の影響下で、ロバート・ドローネは近代性を視覚的なオーバーフロー、圧倒的な光学的感覚、つまり記念碑的、眩しい、まばゆいばかりのように感じます。 したがって、見るという行為は、同時性の研究によって特徴付けられる彼の絵画の主題として確立されます。 観客の感性に直接作用して、彼の絵はアーティストにとって「人気のある側面」を帯び、それによって彼は彼の作品の範囲を現代環境（インテリア、映画、建築）に広げていきます。

戦前に発明された色付きの円盤は円形のモジュールになり、無限に繰り返され、現代生活のリズムの代名詞となった。 1935年、ロバート・ドローネは、非常に多様な素材で作られたレリーフと完全に技術的な斬新な色の壁装材を展示し、表面はテクスチャの遊びで生き生きとしています。 芸術家は、もはや絵画の分野ではなく、建築の分野で、芸術の革命を目指しています。 色と光の組み合わせにより、ロバート・ドローネーは作品をリズムに乗せることができます。

「壁に革命を起こす」

展示会の第1937部では、ロバート・ドローネが若い建築家フェリックス・オーブレットとともに、XNUMX年にパリで開催された国際展示会でセンセーションを巻き起こしたパレデシュマンドフェルとパレドゥレアのために作った驚くべき装飾アレンジメントに専念します。 。

カンディンスキー図書館のコレクションからのオリジナルのドキュメンタリー写真のセットとスライドショーの形で提示されたモデル、準備研究、国立公文書館から借りた建物の計画の選択のおかげで、この壮大なプロジェクトは再び生き返ります展示室。

Endless Rhythmsは、ロバート・ドローネーの作品の読み方を更新し、現代美術の歴史に、オーフィズムや視覚的抽象化を超えて、それがあまりにも頻繁に縮小されることを記しています。

展覧会のカタログは、ポンピドゥーセンターエディションによって発行されています。1930年代のウォールアートのニュースに関するものや、ロバートの希少で未発表の著作に関するものなど、テキストのアンソロジーがいくつか含まれています。 1924年から1930年までのドロネー。

展示会は、15年2014月12日から2015年4月XNUMX日まで、博物館レベルXNUMXのギャラリーにあるセンターポンピドゥで開催されます。