Jane Graverol (1905-1984), The Rite of Spring, 1960, oil on canvas, © RAW, ADAGP, Paris, 2022, © Stéphane Pons

挑発的でダイナミックな運動であるシュルレアリスムは、20 世紀に審美的な刷新と倫理的な激変を引き起こしました。 この流れとその違反に命を吹き込んだのは男性だけではありません。多くの女性がその主要な役割を果たしましたが、それでも美術館やアート市場では過小評価されていました. したがって、この展覧会は、クロード・カハン、トーエン、ドラ・マール、リー・ミラー、メレット・オッペンハイム、レオノーラ・キャリントンなどの主要なアーティストを紹介することを目的としていますが、マリオン・アドナムス、イセル・コルクホーン、グレース・パイルソープ、ジェーン・グラヴェロール、 Suzanne Van Damme、Rita Kernn-Larsenn、Franciska Clausen、または Josette Exandier と Yahne Le Toumelin です。

シュルレアリスムは、おそらく他の前衛的な動きにはなかった表現と創造性の枠組みを彼らに提供しました。 しかし、彼らが自由を表明したのは、運動の「リーダー」によって開始されたテーマを流用し、拡張することによってであることがよくあります。 彼らが自己主張したのは、時にはシュルレアリスムのドクサになったものから自分自身を解放することでもありました。 シュルレアリスムに「全面的に反対する」、これが、運動に関する彼らの多様で複雑な立場を定義する方法です。

それは、ベルギー、メキシコ、イギリス、アメリカ、プラハ、フランスのシュルレアリスムのハースのアーティストを呼び起こし、時には一方から他方へと移り変わっていく、断片化されグローバル化された動きの地図作成です。

この展覧会は、世界中の約 20 人のアーティスト、ビジュアル アーティスト、写真家、詩人の作品を公開することで、シュル レアリスムにおける女性の相反する立場だけでなく、女性の主要な流れの XNUMX つとしての能力についても考察するように私たちを誘います。その中に女性性を統合するXNUMX世紀。

バレンタイン ユーゴー (1887-1971)、21 年 1929 月 1929 日の夢、2022 年、グラファイト、紙、コレクション Mony Vibescu、© ADAGP、パリ、XNUMX © Gilles Berquet

タイトルのクエスチョン マークは、この展覧会の根底にあるサスペンスを表し、デモンストレーションではなく仮説として考えられています。 彼女は非網羅的な目録を提案し、主観的な部分については、シュルレアリスムの女性的な部分とは何かを定義しようとしています。

展覧会は、ドキュメンタリーの使命を持つ最初の部屋の後、シュルレアリスムの歴史の年表とは無関係に、XNUMXつのテーマセクション（変身、自然、誘惑と複数の女性性、キメラ、建築、インテリアナイト、抽象化）で展開されます。 後者は、芸術家と詩人を結びつける共謀と、芸術と生活を頻繁に混合する女性の創造性の友好的な要素を主張しながら、喚起される芸術家と詩人のパノラマを提供します。

モンマルトルがシュルレアリスム コミュニティに及ぼす魅力は否定できません。 シュールレアリストが調査し、住み、夢見たのは、空想と大衆娯楽の空間でした。 アラゴンはモンマルトルで、「最悪の慣習、最低の文学が欲望の現実、欲望の単純さ、そして最も自由で譲ることのできないものと融合する想像力の坩堝のようなもの」を祝います。 "。

また、丘の地理的位置とそこから提供される首都のパノラマ ビューがブルトン人を魅了します。腕を伸ばす前に、華麗なベールでゆっくりと現れます。 »

Elsa Thoresen、Scorched Earth、1946、プレートに油彩、SMK – デンマーク国立美術館 Statens Museum for Kunst Copenhagen ADAGP、パリ、2022 年、© SMK Photo / Jakob Skou-Hanse

展覧会は、特にポンピドゥー国立近代美術館センター、パリ近代美術館、パリ造形芸術センター、ベルギー王立美術館、ナント美術館からの主要な機関融資の恩恵を受けています。 、ルーアン美術館、ノジャン シュル マルヌの MABA (メゾン ダール ベルナール アントニオズ)、コペンハーゲンのデンマーク国立美術館 SMK スタテンズ美術館、多くのギャラリーや有名な個人コレクションがあります。