ジェフ・クーンズが多くの展覧会の主題であり、時には彼の作品の正確なセット、時には特定の歴史的環境の特定の彫刻を提示している場合、彼の作品を包括的で時系列の旅に集めた展示はありません。その生産の。 数百の彫刻と絵画がこの回顧展を構成し、アーティストのキャリアのすべてのマイルストーンに続きます。

バルーンドッグ（マゼンタ）、1994-2000
鏡面研磨されたステンレススチール、透明ワニス
ピノーコレクション-©JeffKoons
写真：©Jeff Koons

27年19月2014日からXNUMX月XNUMX日までニューヨークで開催されたホイットニーアメリカンアート美術館とのコラボレーションでデザインされたポンピドゥーセンターでの展覧会「Jeff Koons、回顧展」は、偏見のない見学者を誘います国立近代美術館の館長でパリの展覧会のキュレーターであるバーナード・ブリステーンが「ポップスの最後」と見なしている、現代の最も有名で物議を醸すアーティストの一人の作品について。

ポンピドーセンターで展示されている作品は、あらゆる側面から来て、現在の象徴となっています。シリーズ「平衡」（1985）、「ウサギ」（1986）、「マイケル・ジャクソンとバブル」（1988）、または「バルーン」の水族館犬 '（1994-2000）は絶大な人気を獲得し、現代の視覚文化をマークしました。

歴史的および年代順のモードに基づいて構築されたこの回顧展は、アーティストの作品のさまざまなサイクルを強調しています。古典。 アーティストの作品と彼の力の一貫性、そして彼の創造力の多様性と豊かさを強調しています。

救命ボート、1985
ブロンズ-エディション3/3
シカゴ現代美術館、ジェラルド・S・エリオット・コレクション、1995.56.AC
©ジェフクーンズ

ジェフクーンズの作品は、さまざまなシリーズを通じて確立されました。 壊れやすいからとんでもない、最初の「インフレータブル」は、シリーズ「The New」のように、ポップアートとミニマリズムの統合を求める集会に道を譲りました。

次のシリーズでは、クーンズはアメリカの夢とその空想の担い手である大衆文化の図像に照準を合わせています。 したがって、シリーズ「Luxury and Degradation」（1986）はビッグブランドが展開する広告戦略を複製し、「Banality」（1988）は人気のあるイメージに場所の誇りを与え、幼稚な夢とエロティックな提案をさまざまな「ヒット」と組み合わせます。美術史の。 クーンズは、その後、アメリカの中産階級の味を称賛するアーティファクトの実現を主張し、その中の彼は精力的にスポークスマンとして自分自身を提示します。

ウサギ、1986
ステンレス鋼-エディション1/3
シカゴ現代美術館、ステファンの部分ギフト
T.EdlisおよびH.Gael Neeson、2000.21-©Jeff Koons

破壊的でスキャンダラスな「Made in Heaven」（1989-1991）は、断固としてポルノのステージングを通してクーンズと彼のキャラクターの境界線を曖昧にし、アーティストと彼のミューズ素材を複数の表現に提供します。 クーンズは、夢と幻想が混同され、集団の理想と暴力が混ざり合う社会の「腐った魔術師」になります。 「パピー」（1992）と「スプリットロッカー」（2000）で記念碑的な体験をしたクーンズは、公共空間に直面しています。 シリーズ「Celebration」（1994）、特に有名な「Balloon Dog」で、彼は技術的な発作に達し、些細な物体を完成させた彫刻の形に変身させ、光り、膨らませました。

実際、インフレータブルのアイデアはジェフクーンズのすべての作品を駆け抜けており、シリーズ「ポパイ」（2003）または「ハルクエルビス」（2007）からも明らかです。悪名高いことに非常に貢献した象徴的な「ウサギ」の。

「Easyfun」（1999-2003）から「Antiquity」（2009-2014）まで、ジェフ・クーンズは絵画のイメージになることに誇りを持っています。 コラージュを使用して、彼は断片化して層化するのと同じ表面に不均一な要素をまとめます。 広いオープンスペース、過剰な工業用食品、スーパーヒーロー、その他の漫画のキャラクターなど、アメリカのステレオタイプにはこれまで以上に大きな場所が与えられています。クーンズは、幼稚な落書きから芸術の基準に至るまで、より個人的な参照を織り交ぜています。アンティーク。 これは彼の最新の「GazingBalls」（2013）の場合で、庭の装飾品と古典芸術の傑作の石膏模型を並べています。

この展覧会は、ニューヨークのホイットニー美術館がパリのポンピドゥーセンターと共同で開催しています。

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