デボラ・ボルソーニ、（名前はありませんが、名前はあります）、2016年。展示風景、詳細

そして、まさにこの形式的な曖昧さの中にこそ、このプロジェクトの詩学が根付いているのです。 （名前はありませんが、名前はあります）一般の人々が作品間を巡回できるようにしており、その配置は自発的に墓地を思い出させます。 これらの作品はそれぞれ、「デスチュール」と「彫刻」の間の異なる媒体で構成されており、小さなカートで支えられているため、これらの墓石がいつでも転がり落ちてしまう可能性があるというアイデアで遊んでいます。

デボラ・ボルソーニ、Printf air (部分)、2015、セラミックタイルに描画、20 x 15 cm

この言葉遊びは、描かれたシルエットの潜在的な配置を指しており、実際にはオブジェクトの世界を指します。 これらの日常生活の対象は、私たちが過小評価し、当然のことと考え、実行するためにのみ存在するツールです。 デボラ・ボルソーニが作品の中で人体の延長のようなものとして呼び起こすのは、これらの実体、存在です。

XNUMX つの環境は、デボラ ボルソーニの芸術的実践における描画の重要性を示すことで、このインスタレーションを完成させます。それらは、空間作品として描画を解釈する彼女の方法と、振動する物質的な実体に命を吹き込む方法としての、描かれたモチーフとしてのシルエットの重要性を表現しています。 （ジェーン・ベネットの著作『Vibrant Matter』を直接引用するため）それらを活性化するために、そして私たちの目の前でそれらを動かし始めるために。

隣接する部屋の XNUMX つには、デボラ ボルソーニの造形実験のサンプルが展示されており、彫刻となる展示物と、展示の対象である彫刻の間の曖昧さを利用しています。これは、デボラによるプリント フェアとマツのスピンオフです。ボルソーニ。 これら XNUMX つの金属構造は、一連のパターン化されたセラミック タイルを表示し、保持し、ある意味保持しています。これだけでも、建築材料に対するデボラの純粋な関心の表れです。 彼のタイル、さらにはセメント、砂などの使い方は、家と都市の両方に対する彼の関心を表しています。 彼の作品では、コンセントとマンホールの蓋が同等のものとして使用されており、それによって家庭と公共が結びつき、対立する XNUMX つの領域や別個の領域としてではなく、一方と他方の間の連続性、あるいは反映としてさえ使用されます。 ビンテージの外観と風景モチーフ (小さなカモメ、花) を備えた描かれたセラミック タイルは、自然へのノスタルジックな参照をもたらします。 これらは人間のポートレート (シルエット) に対応しており、通常のようにオブジェクトと被写体を結び付けています。 風景、人物、静物画の対話はありますが、それでもコミュニケーションが取れず、まとまることはありません。

もう一方の部屋には、デボラ・ボルソーニの重要な作品である「ミメーシスのレッスン」が展示されており、さまざまな形に切り取られ、木製の額装されたいくつかのスレートの破片で構成されています。 ミメーシスの各レッスンは、視覚に関連する古典的な装置、主に窓、鏡、レンズの形をとることを目的として作成されています。これらは、その多様性により、ある意味で異なるものの見方を表します。 これらの支柱には、単一のチョークのシルエットが描かれており、これにより、これらすべての別々の部分がリンクされます。 ミメーシスのレッスンは、鑑賞者の視線によってこれらの形式が視覚装置として存在できるようになるため、模倣作品となります。 それはまた、これらの形式自体が参照であり、視線と視覚の歴史を参照しているからでもあります。

この展覧会は、シルエット、混合、そして描画と彫刻の起源を特徴づける学際性をテーマとしています。 オブジェクトの配置と、それらが私たちの視線を私たちに送り返したり、私たちのものの見方を条件付けたりする能力に関するプロジェクトであり、これはデボラ・ボルソーニの作品の非常に現在的なテーマです。

お役立ち情報

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スケジュール：
火曜日から土曜日の午後11時から19時
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レート ：
仲介人同伴の団体訪問以外は無料
招待によるオープニング

アクセス ：
メトロ パレ ロワイヤル – ルーブル美術館、1 号線と 7 号線
メトロ ピラミッド、14 号線
バス 21、27、39、48、67、68、81、95、パレ ロワイヤル – フランス コメディ

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