© ジャン＝ミッシェル・バスキアのエステート、ニューヨーク州アートスターよりライセンス提供 © Fondation Louis Dubai / Marc Domage

XNUMX 世紀で最も優れた画家の XNUMX 人であるジャン=ミシェル バスキアの作品は、フランク ゲーリーの建物の XNUMX つのレベルで展開されます。

この展覧会では、1980 年から 1988 年までの画家の全生涯を網羅し、120 点以上の決定的な作品に焦点を当てています。 以下のような ヘッド  1981 年から 1982 年までの作品が初めてここに集まり、あるいはいくつかのコラボレーションのプレゼンテーションが行われました。 バスキア et ウォーホル、展覧会には、これまでヨーロッパで見たことのないセット、次のような重要な作品が含まれています。 不快なリベラル派 （1982）  イタリア語で （1983）または 死とのライディング （1988年）、そしてアーティストの生涯で最初の発表以来めったに見られなかったキャンバス。  オレンジオフェンス  （1982） 無題 (ボクサー)  （1982）と 無題 (黄色いタールと羽根)  とします。

子供の頃からすぐに、 ジャンミッシェルバスキア 学校を中退し、ニューヨークの路上に最初のスタジオを作りました。 彼の絵はすぐに、望まれながらも成功を収めることになります。 この展覧会は、描画の実践と芸術の概念を根本的に刷新した主要なアーティストとしての彼の側面を確認します。 彼のコピー＆ペーストの実践は、最も多様な分野とアイデアの融合への道を切り開きました。 それは熟考のための新しい空間を生み出し、そうすることで私たちのインターネットとインターネット後の社会、そして私たちの現在のコミュニケーションと思考の形態を先取りしました。 彼の視線の鋭さ、美術館への頻繁な訪問、数多くの作品の読書は、彼に真の文化を与えました。 しかし、彼の視線は定まっており、黒人アーティストの不在は痛いほど明らかである。 そしてアーティストは、アフリカとアフリカ系アメリカ人の文化と反逆を平等な立場で作品の中に存在させることを自らに課します。

エゴンシーレ

© エゴン・シーレ 孔雀をモチーフにした自画像

エゴン シーレの作品は、XNUMX 世紀初頭のウィーンの精神と切り離すことができません。 数年のうちに、彼の素描は表現主義の頂点の一つとしての地位を確立しました。

早くに復帰したアカデミーと決別し、1909 年にノイクンストグルッペを設立しました。 グスタフ·クリムトの作品を発見 ヴァン·ゴッホ, ムンク ou Toorop.

1911年以来、彼はある種の孤独の中で自身の制作に集中し、彼が提案する身体の歪み、内省、欲望の正面からの表現、そして人生の悲劇的な感情に魅了されています。 1918年にスペイン風邪で大打撃を受けた彼は、約XNUMX年間で約XNUMX枚のキャンバスと数千点のドローイングを制作した。

シーレがパリで XNUMX 年ぶりに出版したモノグラフには、次のような初級の作品が含まれています。 提灯を持った自画像 （1912年）レオポルド美術館（ウィーン）より借用。 妊婦と死（母親と死）  (1911) ナロドニ美術館 (プラハ) より、 足を抱える芸術家の妻（エディット・シーレ）の肖像 (1917) モーガン図書館 & 博物館 (ニューヨーク) より、 青い布をかぶって立っている女性のヌード (1914 年) ニュルンベルクのドイツ国立博物館所蔵 後ろから見た座った男性のヌード (1910)、ノイエ ギャラリー ニューヨークより、または オートポートレート  (1912) ワシントン国立美術館所蔵。