ピカソの作品が批評的かつ芸術的に受け入れられた瞬間をたどるこの展覧会は、グラン・パレ国立美術館、ポンピドゥー・センター、パリ国立ピカソ美術館によって、7年2015月29日から2016年XNUMX月XNUMX日まで開催される。
エロ、ピカソ アンティーブ (部分)、1982 年、195,5 x 132 cm、キャンバスにグリセロフタル酸ペイント、ピカソ アンティーブ美術館© Adagp、パリ / CNAP / 写真 Yves Chenot

エロ、ピカソ アンティーブ (部分)、1982 年、195,5 x 132 cm、キャンバスにグリセロフタル酸ペイント、ピカソ アンティーブ美術館
© Adagp、パリ / CNAP / 写真 イヴ・シュノー

1973 年以来、パブロ ピカソの作品の後世の研究に焦点を当てた XNUMX 回の展覧会(個展または集合展)は、現代創作に対するピカソの影響を証明しています。

グラン・パレ展の日程は、時系列的にもテーマ的にも、ピカソの作品が批評的かつ芸術的に受け入れられた瞬間、彼の名前に関連する神話の形成段階をたどります。

キュビズムの静物画から、1970 年と 1973 年のアヴィニョン展の銃士に至るまで、展覧会のルートには、パリ国立ピカソ美術館、国立近代美術館のコレクションにあるピカソの作品が中断されます。アーティストの家族のコレクションのように。 彼らのプレゼンテーションは、アーティストがスタジオで制作した壁掛け作品や、彼自身が監督した展覧会(1932年にパリのギャラリー・ジョルジュ・プティ、1970年と1973年にアヴィニョンのパレ・デ・パプ)からインスピレーションを得ています。

主要な文体の段階(キュビズム、後期作品など)、パブロ・ピカソの象徴的な作品(アヴィニョンの娘たち、ゲルニカ)は、モノグラフの部屋で発表された現代の創作物(デヴィッド・ホックニー、ジャスパー・ジョーンズ、ロイ・リキテンスタイン、マーティン・キッペンバーガー、など)、またはテーマ別で、最も多様な技術とメディア (ビデオ、絵画、彫刻、グラフィック アート、映画、写真、インスタレーションなど) を組み合わせた作品を集めます。

ポラロイド モンタージュ、デヴィッド ホックニーのマルチスクリーン ビデオ画像は、ピカソの多焦点空間の探求であるキュビズムを反映しています。 60 年代の初めに、大西洋の両側のポップアーティスト (リヒテンシュタイン、エラーなど) が 30 年代の肖像画に注目し、それによってピカソの絵画の原型的なイメージが固定されました。

「The Shadow」(1954 年)は、1985 年にジャスパー・ジョーンズが取り組んだ 1988 つの絵画シリーズの原点となっています(「The Four Seasons Gathered」は展覧会で紹介されています)。 1995 年と 2009 年の XNUMX 回、ピカソのパブリック イメージが XNUMX 世紀の芸術家の想像力に与えた影響を証言するマーティン キッペンバーガーは、デヴィッド ダグラス ダンカンが撮影したピカソとジャクリーンのポートレート写真を解釈します。 「アヴィニョンの娘たち」と「ゲルニカ」にインスピレーションを得たバリエーションは、現代美術の歴史の中で、そしてそれを超えて集団的想像力の中でこれらの絵画が占める位置を示しています(これらの XNUMX つの作品は、その不可能な動きを考慮して露出して提示されていません)。 。 絵画的モダニズムの出生証明書であるアヴィニョンの娘たちは、この作品が象徴となっているこのモダニティの民族中心的で男性的な側面を解説するバリエーション(フェイス・リングゴールド、ロバート・コールスコットなどによる)の主題となっている。 エミール・クストリッツァによるゲルニカの歴史的朗読から、国連安全保障理事会の壁を飾るタペストリーへのゲルニカの移し替えが果たした象徴的役割の暴露(ゴシュカ・マクガ『野獣の性質』、XNUMX年)、ピカソの絵画の使用に至るまで。ベトナム戦争に反対し、そのイメージを振りかざす街頭デモとの闘いを描いた部屋では、ゲルニカがどのようにして普遍的な社会的、政治的アイコンになったかがわかります。

それを現代創作の中心に再刻み込んだ展覧会(絵画における新たな精神、王立芸術アカデミー、1981年)や、その意味に光を当てた展覧会(Das Spätwerk. Themen: 1964-1972、Basel、1981; The Last Years)のおかげで、グッゲンハイム美術館、1984)、ピカソの晩年の作品が再びインスピレーションの源となっています。 彼の文体の折衷主義、オールドマスターの「共食い」、後期絵画の自由なスタイルは、80年代初頭に明らかになった世代のアーティスト(ゲオルグ・バゼリッツ、ジャン=ミシェル・バスキア、ジョルジュ・コンド、ジュリアン・シュナーベル、ヴァンサン・コルペなど)に影響を与えました。

リネケ・ダイクストラのビデオインスタレーション「I see a Woman Crying」(泣く女、2009-2010)は、映画からデジタル画像、コミックビデオに至るまで、最も多様な表現で、現在の想像力におけるピカソ作品の存在を示しています。

  • 長官: ディディエ・エッティンジェ氏、一般遺産キュレーター、ポンピドゥー・センター国立近代美術館副館長
  • 委員: ダイアナ・ウィドマイヤー=ピカソ、美術史家。 エミリー・ブヴァール氏、パリ国立ピカソ美術館文化遺産学芸員
  • シーン: エージェンシー bGc スタジオ、ジョヴァナ・コマナ、イヴァ・ベルトン・ガイサック

お役立ち情報

  • 場所 : グラン・パレ、国立美術館入口広場 ジャン・ペラン
  • オープニング: 月曜日、木曜日、日曜日の午前10時から午後20時まで夜想曲は水曜日、金曜日、土曜日の午前10時から午後22時まで。 火曜日定休。 19月7日、8日、9日、12日、14日、15日、16日は午後18時閉店となります。 3月24日、31日、25日は午後XNUMX時閉店となります。 XNUMX月XNUMX日は休業となります。
  • 学校休暇中:  火曜日を含む毎日午前9時から午後22時まで1月3日と9月20日の日曜日、午前18時から午後24時まで。 31月25日とXNUMX日は午後XNUMX時に閉店します。 XNUMX月XNUMX日は休業
  • 料金:  TR 14 ユーロ、TR 10 ユーロ(16 ~ 25 歳、求職者、大家族)。 16 歳未満の子供、RSA の受信者、および最低年齢に達している場合は無料です。

詳細については : www.グランパレ.fr