ポール・ベルティエの絵画的実践は、私たちの都市景観に点在する構築された形態への非常に強い関心に基づいています。 あらゆる種類の建物、最も派手なものから最も繁栄していないものまでの建物、そしてさまざまな建築の死骸が、主に木炭とペンキによって運ばれます。

5年29月2022日からXNUMX日までのEspaceIcareでのPaulBertier展

スタジオビューモニュメントと建物シリーズ–©PaulBertier

鉛筆のストロークは正確で整然としています。 全体的な人相は、グローバルな幾何学的法則によって調停されます。 シリーズのほとんどで力を発揮している白黒は、優雅さと落ち着きのある印象を強め、ほとんど緊縮的であり、おそらく木炭の色合いの絹のような質感と矛盾しません。 しかし、構図の比喩的な性質、および建築家のドローイングとの近さを強調する場合、アーティストが注意深く観察したものを同じように再現することにはほど遠いです。 知覚された世界からの多かれ少なかれ明白な逸脱は確かに明白です。 ある意味で、これがポール・ベルティエの仕事の核心にあるものです。

確かに、これは、一方では、基本的にXNUMX次元の現実、つまり、広大な空間や人が住む建物の現実、実際に交差する場所の現実に頼ることを約束する作品ですが、それはそれらを表現する問題です。永遠に平らで二次元の表面。 この側面は、ほとんど本質的に、損失、それにもかかわらず非常に厳密に考慮されているものとのギャップを示唆しています。 同様に、これは一方で、必要な厳密さと不可避の規則性がそのモチーフ、つまり建築のモチーフで推測できる要素を表す傾向がある作品ですが、同時に、これらの同じ要素は真実から逸脱するような方法で再現され、その結果、架空の旅の一部となる。

したがって、Paul Bertierの絵画的な関心は、最初に信じさせるよりも曖昧です。 現実に対する和解と逸脱の間のこのアンビバレンスは、芸術家の作品が進むにつれて強調されます。 また、XNUMXつの方法で抽象的に表現します。

まず第一に、ファサード、壁の断片、または表現されている生活の場所、つまり、建物、島、国境のシリーズは、多かれ少なかれわかりにくいものです。 文脈がなく、今後は匿名であるこれらの「場所」は、まるで都市環境における建設の一種の普遍的なモチーフを指しているかのように、一般的なように見えます。 看板がないことと人間の存在が隠されていることは、私たちが一般的に枠組み、文化、または人口を追加する現実に関して、この解離の印象を強めます。 同時に、特にボーダーシリーズのカラフルな構成では、孤独が世界のインテリアを反映する方法でもあるシュルレアリスム時代の過疎化した絵画を多かれ少なかれ思い出させる、一種の苦痛が明白になります。

5年29月2022日からXNUMX日までのEspaceIcareでのPaulBertier展

国境のない芸術空間での展覧会「夢の問題」の様子–©PaulBertier

次に、これらの同じシリーズで表される要素は、現実からパターンをより正面から抽出するために、白と黒、ボイドとソリッドの特異な使用を強調しています。 このように、表現された特定のモチーフは、構図の中央に配置された黒っぽい塊を形成し、周囲の紙の白さとのコントラストがより顕著になります。 建築のプロットは、まるで削除されたかのように、現実の世界から差し引かれているように見えます。基礎、周囲、空中に浮かんでいるものはありません。 他の構図は、構造が示されているはずの紙またはキャンバスの白を予約することによって設計されています。これも、厚い植生とそれらを囲む住宅のグリッドとは対照的です。 わずかなレリーフを奪われた表面は、もはやボリュームについて言及することができず、それらは、目に見えない幾何学によって支えられた抽象的な塊、真っ白な空間を描写することになります。 興味をそそる形やシルエットは、特定のものを参照しなくなったと同時に、ある種の真実を保持しているように見えるため、目は今や興味をそそる形やシルエットを精査するように求められています。

最後に、Paul Bertierの作品のいくつかは、現実からより内臓的に距離を置き、建築モチーフを紙の表面に再注入できる一種の自律的な形態素に変​​え、繰り返しまたは対称効果で遊んでいます。つまり、幾何学的に提供されるさまざまな構成を探索することによってプロセス。 これは、とりわけ、ホームアンドモニュメントシリーズから生まれたものです。 最初のものは、組み立てられ、繰り返され、並置され、断固として無謀な想像力によって運ばれる建物を建設することになる建築の断片で構成される居住可能な構造のパネルをより正確に見ることを与えます。 それらは、ポール・ベルティエがユートピアの視点に最も近いものであり、それは遠くを見ること、そして多かれ少なかれ達成可能な未来に住む方法を考えることの問題です。 XNUMX番目の作品は、純粋な抽象化の側面でより根本的に機能し、基本的なモチーフが薄れているこれらの繰り返される断片を使用しています。 ここでも、居住可能な構造を彷彿とさせる全体的なフレームで、最初の建物を思い出すために必要なものだけを与えるために、角度や傾斜を微妙に解釈することがあります。

したがって、ポール・バーティエの実践は、フラットな空間、つまりフィクションの形式を展開できる空間に再導入するために、物理的現実のアーキテクチャを徐々に奪うことにありますが、要約すると、誰もが住む可能性のある空間を構成します。 その結果、居住空間の現実は、その象徴的、社会的、または文化的重要性のためにもはや捕らえられていません。 それは現在、その純粋な形態とそれに伴う刺激的な力のために収集されています。 また、知覚、視線、そしておそらく形への愛が果たす役割について、この作品で十分に主張していないことは間違いありません。 ポール・ベルティエは確かに、人が住んでいる空間を意味することができるシルエット、形態を作るものを常に自問しているようです。 ドアや窓を作るために、くぼみが立体で、表面が深さで、くぼみが突起で遊ぶ方法ですか? 私たちが見ないのは人生のほうが多いのでしょうか。しかし、アーティストが最も頻繁に不透明な方法で描いているのは、これらの同じ開口部の背後にあると私たちは推測しています。 言うのは難しいですが、間違いなく、芸術家である場合を除きます。

お役立ち情報:

イカルススペース
31大通りガンベッタ
イシレムリノー

ニスを塗る
木曜日4月7 2022

Horaires
月曜日から金曜日:午前9時〜午後22時
土曜日:10 a.m. – 12:30 p.m.&13:30 p.m. – 18 p.m.

詳細情報: https://www.espace-icare.com/