アビ・ロイ・ケマーレ（左）、ピエール・リバ（中央と右） © Photo Bertrand Hugues

この展覧会は、ギャラリーオーナーのステファン・ジャコブとジル・ノーダンの主導で開催され、二人ともソーラーアーティストの作品を賞賛しています。

アビ・ロイ・ケマーレ

アビー・ロイ・ケマーレは、1972 年にアリス スプリングスの北東 275 キロにあるオーストラリアの砂漠の中心で生まれました。

Arts d'Australia の代表者 – ステファン・ジェイコブ – www.artsaustralia.com

アビエ・ロイ・ケマーレは、アボリジニの先祖代々の伝統、特に絵画を通して彼らの領土に関連する伝説を伝えることからインスピレーションを得ています。 彼の作品は、ブッシュ リーブ (彼のトーテム的植物)、ブッシュ ヘン (彼のトーテム的動物)、アウェリー (彼の一族の体の絵)、そしてサンドヒル (彼の領土を示す砂丘) の XNUMX つの繰り返しのテーマを中心に展開しています。

これらの神話的な叙事詩の詳細は、幼い頃から歌と踊りを通して彼女に教えられ、最終的には彼女自身の一部になりました。 こうしてアビ・ロイは、まるでトランス状態に陥ったかのようにじっと見つめながら、自分の領域を再転写したり、それを構成する要素を描写したりする形をキャンバスから徐々に引き出します。

アビエ・ロイ・ケマーレの絵画は、上空からの風景と植物の中心への見事な突入の間で絶えず動き続けています。 それは、その低木の葉の催眠的で振動的な磁力（ブッシュ・リーブス）と、野生の雌鳥の領土の穏やかで地籍のビジョン（ブッシュ・ヘン）の間を交互に行き来する生命エネルギーを醸し出しています。

画家はいつも床にあぐらをかいて絵を描いています。 輪郭は下絵なしで繊細に配置されます。 絵の具の入ったバケツにブラシや棒を浸して、絵の具を一滴取り、それを伸ばしたり、キャンバスにどんどん多くの点を「刺す」という、創造的行為の魔法が終わり、精力的に繰り返します。このジェスチャーはまるで音楽のようなリズムで行われます。

視線を失った彼の絵画は単なる抽象作品ではなく、見る者を抽象と神聖の境界にある夢のような世界に引き込みます。

ピエール・リバ

ピエール・リバは 1934 年にアルデシュで生まれ、1958 年から展示を行っています。

代表 ジル・ノーダン – GNG Gallery – www.galerieng.com

この「漫画ピッカー」であるピエール・リバは、準備図面から彫刻を床に置いたり、壁に固定したりして作成します。 彼はカッターを使って溝付きのボール紙を切り、それを組み立て、接着し、樹脂を射出して硬化させます。その後、壊れやすい素材が固まり、驚くべき詩、現在を超えた静寂が生まれます。 黒い緑青のある作品の場合、リバは、蜜蝋の生の状態で放置された彫刻の場合、粉末状のグラファイトの混合物をスプレーします。 最後に、白い緑青には、チタンホワイトと液体ワックスの混合物を使用します。

完成した形は、キクラデス諸島の芸術、顔、または特別な歴史的参照なしに、巨石や折り紙からの自由なインスピレーションの中で現れます。 アルデーシュ生まれの彼の非常に鉱物的な作品は、確かに幼少期の火山の風景や片岩のレリーフからインスピレーションを得ています。

「ピエール・リバと一緒に私たちは夢を見たり、想像したりすることができます。これらの彫刻から放たれる美しさと神秘により、私たちは自分自身を自分の選んだ宇宙に投影することができます。」 ジェローム・クレマン

この 6 人のアーティストがいつか一緒に展示する素因が何もなかったとしても、彼らの作品はマンデル XNUMX 区で XNUMX か月以上にわたって展示されることになります。 彼らの共通点は、世界の起源、リバが飼いならす溶けたマグマ、アビエが描く地球の振動から力を引き出すという点です。