ディエゴ・リベラ（1886-1957）、ポートレート・オブ・アドルフォ・ベスト・モーガード、1913、キャンバスに油彩、メキシコ、INBA、国立美術館
写真©Francisco Kochen、©2016 Banco deMéxicoDiego Rivera Frida Kahlo Museums Trust、Mexico、DF / Adagp、Paris

XNUMX世紀のメキシコの芸術は、信じられないほどの特異性、非常に奇妙なこと、そして私たちのヨーロッパの視線に逆らう力を示しながら、国際的な前衛と密接に関係しているという逆説を示しています。

展示会の最初の部分では、この現代性が、1867世紀の集合的な想像力と伝統からどのようにインスピレーションを得ているかを発見します。 この関係は、1921年の共和国の復興後に発展した学術芸術で明らかであり、XNUMX年からホセバスコンセロスが監督したメキシコ絵画彫刻学校の思想的教訓に引き継がれます。

国際的な流れは、伝統におけるこの固定を相殺します。 1909世紀の変わり目に、象徴主義と退廃主義がメキシコで魅力的な表現を見つけました。たとえば、アンヘル・ザラガの有名な絵画、女性と人形（XNUMX）などです。 少しずつ、世紀の最初の数十年にパリの前衛と接触したメキシコの芸術家の美的実験は、とりわけディエゴ・リベラを主張しました。

展示会の第XNUMX部では、武力紛争としてのメキシコ革命がどのように新しい国家プロジェクトの計画に関与したかを示すことに焦点を当てています。 革命後の数年間の芸術的創造は、イデオロギー的な性格を帯びています。 それは、壁画やグラフィックスなど、イーゼルペインティング以外の手段に依存しています。 この展示会では、メキシコの壁画のXNUMX人の主要アーティスト、ロストレグランデスの作品を自然に強調しています。ディエゴリベラ、デビッドアルファロシケイロス、ホセクレメンテオロスコです。 多くの新しい可能性への道を開いたこの男性の革命は、女性が経済的努力に参加することを可能にしました。 この状況は、画家や常連客として、芸術的なシーンでも自分たちのための場所を作ることを彼らに促しました。

フリーダカーロの木は、ナフイオリン、ローザローランダ、写真家のティナモドッティやローラアルバレスブラボーのような並外れた個性の森を隠してはなりません。

20年代と30年代のメキシコ絵画彫刻学校とともに、この時期は他の多くの実験的アプローチの出現によっても特徴づけられました。 壁画とナショナリストアートの勝利は、革命的なパラダイムに関係なく、国際的なアートシーンに参加する権利を主張するこれらの代替の前衛運動を覆しました。

展示会の第XNUMX部では、ゲルマン・クエトの幻覚的な仮面からロバート・モンテネグロの謎めいた肖像画やジェラルドの抽象化まで、当時のイデオロギー的言説に代わるものとして自分自身を提示するアーティストや作品の全セレクションを発見できます。ムリーリョ「Dr.Atl」またはルフィーノタマヨ。

最後に、「XNUMXつの世界の出会い：ハイブリッド化」と題された第XNUMX部では、XNUMX世紀の初め以来、マリウス・デ・ザヤス、ミゲル・コバルビアス、特に偉大な村人など、米国におけるメキシコ人アーティストの存在がどのように果たしてきたかを示しています。ニューヨーク、デトロイト、ロサンゼルスなどの都市での前衛運動の決定的な役割。 逆に、XNUMX世紀の最初の数十年間に海外のメキシコ人アーティストによって獲得された悪名のために、多くの外国人アーティストは彼らの活動をメキシコに移すことに決めました。 地元のアーティストと協力して、特にカルロスメリダ、ホセホルナ、レオノーラキャリントン、アリスラホンとのシュールレアリズムを中心に、特に豊かなシーンを開発することができました。

この展示会は、1949年にマティアス・ゲリッツがメキシコに到着したことで、永続的な「再生」の源であるこれらの交換の記録を締めくくりますが、その活力は現在のシーンの主要なアーティストの作品に今でも示されています。パリのメトロで撮影されたガブリエルオロスコと彼の「こすり」の画像。

お役立ち情報

コミッショナー： アグスティン・アルテアガ
シーン： Jodar Architecture Workshop

オープニング： 毎日午前10時から午後20時まで、水曜日の夜から午後22時まで
毎週火曜日と25月18日は休業。 24月31日およびXNUMX日の午後XNUMX時に閉店

料金： 13ユーロ、9ユーロTR（16〜25歳、大家族、求職者）部族率（4〜2歳の若者16人を含む25人）：35ユーロ
16歳未満の子供、RSAの受益者、および最低定年

情報と予約： www.グランパレ.fr