©David Raynal

展示会メモリア：別の歴史からの物語は、私たちの個人的、個人的、そして親密な記憶全体に散らばっている無数の物語、物語、質問、経験からなる集合的記憶のアイデアです.. ここでは、アフリカとそのディアスポラからの現代の創造に対する私たちの見方を新たにする、共通の全体、普遍的な全体の構築に言及している14人のアフリカの芸術家の作品を通して明らかにされています。 スピーチと記憶が忘れられたり、殺されたり、消されたり、切り捨てられたりすると、反物語が明らかになり、複数の物語が共存し、話されていないことが明らかになり、21人の招待されたアーティストがこのイベントに対応する緊急事態になります。 提示された彼らの作品は、芸術の境界を動かし、「他の場所に集結」し、私たちの共通の個人の多様性、そして最終的には集合的な歴史を示したいという彼らの願望で際立っています。 選ばれた作品は、絵画、テキスタイル、彫刻、ビデオ、さらにはパフォーマンスを探求します。 彼らは、歴史のセクションの謎めいた読みとアフリカ大陸についての一般的に開示された信念を反映する旅を構成します。 この多様な媒体を通して、作品は彼らの本質を伝え、彼らの変動する地理と彼らの時代に固定された、彼らの物語力に強い、献身的な実践を持ったアーティストを私たちに示します。 そのケースの大きさ、MÉCA、Memoria：別の歴史の物語はXNUMX月XNUMX日までフランスでまだほとんど展示されていないアーティストの作品を歓迎します：Georgina Maxim、Na Chainkua Reindorf、Enam Gbewonyo、Tuli Mekondjo、さらにはJosèfaNtjam。 また、オトボン・ンカンガ、ブシュラ・ハリーリ、メアリー・シバンド、ワンゲキ・ムトゥなど、現代アートシーンの著名なアーティストの作品のスペースも確保されます。

14人のアーティスト、26の作品、54か国

南アフリカのメアリー・シバンドの崇高で慈悲深いアバターであ​​るソフィーが展示ルートを開始し、彼女自身の家族の物語を通して彼女の国の歴史を再検討するように私たちを招待します。 細心の注意を払った記念作品（アーティスト自身をモデルにした人間のスケールでの写真と彫刻）でアーティストが見事に敬意を表する、強くて勇気のある女性のラインのそれ。 「メアリー・シバンドは、1948年から1991年まで、すべての女性がアパルトヘイト政権下で白人に仕える使用人であった自分の家族の話を取り上げています。ソフィーは、南アフリカ人によって名前を付けなくても済むように、黒人の使用人に付けられた総称でした。名。 提示された彫刻はメアリー・シバンドのイメージです。 彼女のビクトリア朝様式のドレスで、彼女はソフィーに威厳の形を与えますが、それにもかかわらず、それは掃除婦のすべての属性を保持しています。 展覧会のキュレーターであり、アートエージェンシーの創設者であるナディーン・フンクパティンとセリーヌ・セラーについて説明します。

©David Raynal

親密なものから普遍的なものへ

展覧会のこの最初の章、親密なものから普遍的なものまで、アーティストが個人的な経験を書き、彼らの物語を聞かせるためにとるさまざまな道を探ります。 メアリー・シバンドと並んで、ジンバブエのジョージア・マキシムによる「記憶作品」、個人とその記憶に密接に関連する異種の織物作品、ナミビアのトゥリ・メコンジョの夢のような深い絵画が紹介されています。ナミビアの国の遺産からのアーカイブ写真からの詳細。 フランスで初めて上映されたガーナのアーティスト、エナム・グベウォンヨの作品が展示のハイライトとなっています。 彼女のパフォーマンスNudeMe / Under the Skin：Awakening of Black Women's Visibility一度にXNUMXつのパンストは、意識的および無意識的に敵対しているように見える世界での黒人女性としての彼女の経験を証明しています。 アーティストが不平等と不可視性の象徴とベクトルとして使用することを選択したのは、親密で日常的なオブジェクトである肌色のナイロンストッキングです。 これと同じタイツの象徴は、フランコ・ガボンのミリアム・ミヒンドゥの作品に見られます。彼女のパフォーマンスは、固定ショットで撮影されたLaRobeenvoléeで、言葉と彼女の体を通して、大きな力の物語が刻印されています。詩の。

©workDalilaDalléasBouzar/写真DavidRaynal

ハイランドの女性

彼女の側では、ダリラ・ダレアス・ブザールは、独立戦争中に明らかにすることを余儀なくされたカビリ南部の高地からこれらの女性を呼び起こすことによって、アルジェリアの歴史を思い出させるために絵画を使用しています。 アーティストがXNUMXの印象的な肖像画のシリーズを通して壮大さと力を壮大に回復する女性。 「プリンセスと題されたこのプロジェクトでは、ダリラは彼女の出身国であるアルジェリアでの戦争に関する調査を実施しました。 彼女は、写真家のマーク・ガレンジャーからフランス軍から依頼された肖像画に出くわしました。 彼女はこれらの外見に非常に感動し、圧倒され、今度はこれらの女性の制約された経験を適切にして、彼らの尊厳と力を取り戻そうとしました。 彼女はそれらを黒い背景に置き、カメラのレンズに挑戦されるのではなく、鋭い視線が私たちの視線に挑戦します。 彼女は彼らに金の王冠を飾って、彼らに王女の地位を与えました。それは、補償としてだけでなく、彼らの抵抗行為の認識としても解釈されます。」 NadineHounkpatinは説明します。

視線に唖然

©マークガレンジャー

小さな一歩後退。 マーク・ガレンジャーは、フランス軍を代表して1935年から2020年にかけて撮影されたアルジェリア人の白黒の肖像画で知られるフランスの写真家兼映画製作者（1960-1962）であり、1966年にニエプス賞を受賞しました。アルジェリアの兵士1960年1962月からXNUMX年XNUMX月まで、彼の使命はアルジェリアの農民の集団を特定し、村でそれらを写真に撮ることでした。 軍は実際、「再編成村」での彼らの動きをよりよく制御するために、原住民はフランスの身分証明書を持っているべきであると決定しました。 これらの肖像画を作るために、彼は女性たちに彼ら自身を明らかにするように頼まなければなりませんでした。 「19世紀の終わりにアメリカ人によって破壊されたインディアンを撮影したアメリカ人のエドワード・カーティスの写真を思い出しました。 これがまた最初から始まる話だと自分に言い聞かせました。 だから私は身分証明書の写真を撮りませんでしたが、これらの女性にすべての尊厳を与えるために腰に額装された威厳のある肖像画を撮りました。」 彼はTV5MondeのジャーナリストであるCamilleSarretに説明しました。彼は、アルジェリア独立2012周年を記念して50年にパリのアルジェリア文化センターで開催された展示会で彼の作品について質問しました。 各村で、マーク・ガレンジャーは女性たちを家の白い壁に向かって椅子に座らせました。 プライバシーを奪われた女性たちは、ひるむことなく命令に屈した。 「恐らくもっと怖がっていた若い人たちを除いて、彼らは私を睨みつけました。 しかし、私は自分が何をしているのかを知っていました」と彼は今でも覚えています。 2004年、彼はアルジェリアのルモンドに戻り、XNUMX年前に撮影した人々や場所に会いました。 「クレイジーな感情がありました。 私が見つけたすべての女性は彼らのベルベル文明に残っています！ 「」 彼はついに説明した。

©David Raynal

記憶の義務

ツアーの第XNUMX部、「記憶が政治的作品である場合」では、記憶をその重要な側面で質問します。特に、人的資源、自然および物質の再分配と搾取の分野で、芸術家がそれを非難の方法として使用する方法です。 ナイジェリアのOtobongNkanga（パフォーマンスから撮影された一連の写真）とNdidi Dike（マルチメディアインスタレーション）の研究、作業、根本的なアプローチは、奴隷制のプリズムの下で意図的に取り組む社会的、地政学的、環境問題の潜在的かつ現在の問題を提起します遺産と植民地時代の記憶。 これらは、ブシュラ・ハリリの作品に見られるのと同じ問題です。ブシュラ・ハリーリは、彼のビデオシリーズ「スピーチシリーズ」を通じて、私たちが指さしている人々、私たちが取っておいた人々、米国の不安定な労働者、移民に声をかけています。そして避難民は、こうして彼らの声を聞き取り、彼らの歴史を目に見えるようにします。 写真家のゴゼット・ルボンドとともに、彼女の国コンゴの植民地時代の歴史の一部を自由に批判できるのは記憶の義務です。 過去の痕跡の衰退のサイレントショーであるImagineryTripIIシリーズを通して、アーティストは私たちに可能な普遍的な記憶の復活を垣間見ることができます。

©David Raynal

多数の色合い

最後に、旅の19番目で最後の章であるFabulations、fictions et autres imaginairesは、想定され祝われる強い記憶を持って、創造的で抑制されていない未来のベールを持ち上げます。 芸術、科学、新技術の間で無限の対話が確立されます。 フランコカメルーンのJosèfaNtjamが、インスタレーション、パフォーマンス、フォトモンタージュ、プラスチック作品のそれぞれで未来的な物語を作成することによって発明しているのは、これらの新しい言語です。 彼女の側では、ガーナのNa Chainkua Reindorfは、彫刻作品を通して、有機材料、糸、真珠、すべてが織り込まれ、紡がれ、歴史と西アフリカの技術の巧妙な組み合わせで縫われています。 展示されている作品は、ボルドーのフラック・ド・ヌーヴェル・アキテーヌでのアーティストの滞在の一環として制作されました。 完全に遠隔地で行われたため、Covid-XNUMXの影響を受けた住居。

カーニバルコスチューム

Na Chainkua Reindorfは、ニューヨークに住むガーナ人で、カーニバルの衣装の伝統を最も純粋な本質で独自の方法で再解釈しています。 遠隔地に住む前は、彼女はワイン以外にボルドーについて何も知りませんでした。 市が奴隷貿易にある程度参加したことを知ったとき、彼女の興味は高まりました。 ボルドーは奴隷制の記憶も持っています。 建物の入り口には、例えば、三角貿易に関連して特にアフリカの顔の肖像を持っている建築要素があります。 これらはマスカロンです。 それから彼女は、マスクとマスカレードという言葉と自然に共鳴し、すぐに彼女の共通の糸になるマスカロンという言葉を発見します。 「そこから、彼女はカーニバルの仮面舞踏会の衣装で構成されるこの作品を作成し、マスカロンに敬意を表する一連のマスクを作成しました。 彼女はまた、奴隷になるために彼らの故郷の海岸から引き裂かれたアフリカの女性のかなり悲劇的な話に出くわしました。 この運命を受け入れるのではなく、彼らは自分たちを船外に投げ出しました。 彼女は、これらのコスチュームと、彼女のお気に入りの素材、生地、真珠、タカラガイを見つけるこの一連のマスクを発明することで、彼らに敬意を表したいと考えました。 アフリカの海岸のいたるところに見られ、かつては通貨として使用されていた貝殻。 彼女はボルドーの街の建物に点在するアフリカの顔に敬意を表して彼らを吊るしました」とナディーン・フンクパティンは強調します。

素晴らしい絵

セネガルのセリーラビーケインは、仮想現実映画で空想されたアフリカの首都を想像しています。これは、ワンゲキムトゥの作品と、新しい視覚的な文法の助けを借りて世界を解読するように各視聴者を招待する彼の素晴らしい絵画を完全に反映しています。 したがって、ケニアの芸術家が喚起するのは、まだ女性的な属性を持つ生き物が住む神話全体です。 女性の身体が言語の痕跡と世界文化のニュアンスの多数を運ぶマトリックスであるという超越的な神話。

©Frac

スケールの変更

2019年3月、ボルドーの中心部とサンジャン駅の近くにあるMÉCAへの移転は、Frac Nouvelle-Aquitaineの規模の変化（建物、チーム、プロジェクト）と克服すべき新たな課題に対応しています。 MÉCAの最上階4階（5、6、1階）の200 m2の展示スペースにある、FracNouvelle-AquitaineMÉCAコレクションは、現代美術の最高のパブリックコレクションの1つと見なされています。 フランスと外国のアーティストによる、すべての媒体を合わせた316点の作品が集められています。 MÉCAプログラムに加えて、Fracはこの地域で2020以上の展示会を提供しています。 展示会Memoria：別の歴史からの物語がついに地域プログラムのハイライトです：ALIVE！ ニューアキテーヌで開催されるこの一連の展覧会とイベントは、現代または初期の女性アーティストの作品の展示と（再）読書に関連する問題を探求しながら、芸術における女性の表現に焦点を当てています。 当初は2020年19月からXNUMX月に予定されていましたが、エマニュエルマクロン共和国大統領が望んでいたアフリカXNUMXシーズンは、全世界を襲ったCovid-XNUMXパンデミックのため延期されました。 意識的で啓発された芸術家のこれらの目を通して、展覧会メモリア：別の歴史の物語はまた、アフリカ大陸の規模で現在よりも歴史的な観点から、芸術の分野での女性の作品の研究のダイナミズムを呼び起こします。

デビッド・レイナル

* FRAC：地域現代美術基金

*メカ：創造経済と文化の家

健康危機の間、MECAは閉鎖されますが、アイデアがあります。

健康上の理由から博物館は閉鎖されていますが、再開を待っている間、FracNouvelle-AquitaineMÉCAチームは展示を最もインテリジェントな方法でさまざまな形で使用しようとしています。 バリアジェスチャーを尊重しながら、距離を置いて展覧会を生き生きとさせるために、特に、そのサイトやソーシャルネットワークで放送されているアーティストとの小さなインタビューを設定しました。 また、キュレーターとのインタビューを企画し、ActesSudによるカタログのリリースもサポートしています。 彼女はまた、展覧会の期間中、各作品についてコメントするメディエーターが主催するライブInstagramビデオカプセルである「Insightsonawork」を開始しました。 彼女はアイデアが不足することなく、FRACマネージャーと20分間の仕事について話し合うための予約をすることができるホットラインを立ち上げました。 一種のアートライン。 最後に、この健康危機の期間中、La Mecaは、特に芸術と美術史の学生のために、10人に制限されたグループでプロの聴衆に開かれたままです。

フラックニューアキテーヌMECA
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