ギュスターヴ・クリムト、「公園」、1910年以前、キャンバスに油彩、110,4 x 110,4 cm、米国、ニューヨーク、© The Museum of Modern Art、Gertrud A. Mellon Fund、1957

アルチュール・マンジャンの創設作品『ジャルダン：歴史と記述』の出版から 150 年、1977 年の国立記念碑歴史と遺跡の決定的な展示「ジャルダン 1760-1820」から 22 年。 幻想の国、経験の国、フランスの緑の遺産が呼び起こす熱狂は否定できません。現在、歴史的、植物的、景観的に興味深い公園や庭園が 000 か所あり、そのうち 2000 か所近くが歴史的建造物として登録または登録されています。

「ジャルダン」というタイトルは、主題の完全な多様性を冷静に反映することを目的としており、文化機関の注目を集めることはほとんどなかったこのテーマに関する庭園芸術の歴史と展覧会の歴史の両方を考察しています。 美術館におけるその存在が矛盾に基づいているように見えるとしたら、生きた記念碑である庭園は、本質的に変化し、一時的で、その場で、不可能な展覧会の卓越したオブジェクトではないでしょうか？ – 美術館と庭園のつながりは実に密接です。 生まれ、成長し、消滅する知識と喜びの場所は、訪問者が自分のペースで探索できる空間でもあります。

この主題は、囲い、領域内で区切られた実体、舞台化された空間、したがって世界の鏡として、その本質的な定義で研究されます。 グラン パレの国立ギャラリーで展示されている、絵画、彫刻、写真、図面、映画などの学際的なコレクションは、庭園芸術の完全な歴史でも、完全であると主張する目録でもありません。 自然などの関連概念は、その主題をしっかりと中心に置いたステートメントから遠ざけられますが、それにもかかわらず、大きなコラージュのように、すべての感覚を呼び覚ます総合的な芸術作品としての庭園を示すことを意図しています。そして表現という本質的な問いを投げかける。 芸術の歴史と科学の歴史が絡み合うテーマルートは、文学的でも象徴的でも哲学的でもない「本物の」庭園が植物的かつ芸術的な構造として理解される散歩道のように構築されています。 この「庭師」展は、ジャン=クロード=ニコラ・フォレスティエが取り上げたホレス・ウォルポールの言葉であり、芸術形式としての庭園と芸術家としてのその創造者を擁護することを意図しています。

ジャルダンは、ルネッサンスから現在に至るまでヨーロッパ、特にフランスで行われた実験に焦点を当てています。 中世の庭園がこの分野の偉大なパノラマの出発点であることが多い場合、植物学の歴史と同様に芸術の歴史は、新たな始まりを特権的にもたらします。 ルネッサンス時代、学者や芸術家は、新しい批判的アプローチに動かされて、古代の資料を再読しました。ポンペイの黄金の腕輪の家からのフレスコ画が展覧会内に最初に展示されたことで説明されていますが、植物。 これらの再解釈は、アルブレヒト・デューラーの並外れた素描によって具現化された真の芸術的革命を伴い、パドヴァでの最初の植物園の創設 (1545 年) にもつながりました。 植物が依然としてその実用的な役割のためにそこで栽培されているとすれば、彼らの集まりは今やデモンストレーションの使命も持ち、科学教育の支援としても機能します。 中世のホルトゥス コンクルススは解体され、偉大な探検家の発見によって豊かな庭園が広がり、世界に開かれます。 それはまた、風景にも目を向け、芸術の分野にも参入し、特に遠近法のおかげで新しく革命的な表現ツールを持っているアーティストにとって、まさに絵画プロジェクトとなります。

アルブレヒト・デューラーの小さな草の房からジル・クレマンの「惑星の庭」まで、天秤のゲームはこの旅の赤い糸を構成しています。 訪問は土地から始まり、庭園の主要な要素と語彙を強調する広大なアンサンブルへの前奏曲です。 さまざまな形式や素材で選ばれた作品は、これらの重要な要素を呼び起こします。 ガラスや石膏で作られた土、花や果物のサンプル、庭師の道具が、珍品のキャビネットに似た密集した吊り下げの対象となります。 乾燥した庭園として理解される植物標本は、予期せぬ兆候の下に置かれたこの最初のアンサンブルの中心となります。

この語彙は徐々に構文に取って代わられます。 分解しても、分析しても、表現しても、想像しても、庭は常に、ルート全体に存在感を与える人物、つまり庭師と関連付けて考えられます。 最初のスケッチから日常の仕事の道具に至るまで、絵を描き、彫刻し、写真を撮り、後者は称賛されています。 設計段階は、図面と計画のコレクションを通じてアプローチされます。 年代順の進化のプレゼンテーションは、マティスのアカンサスなど、瞑想につながる瞬間によって中断されます。マティスは、切り抜いたガッシュを「小さな庭」のように構築された芸術として語っています。

庭園は美術館と同様、長い時間、短い時間、季節の移り変わり、あるいは永遠など、あらゆる時間を過ごす場所です。 広大な王領地から公共公園に至るまで、人々が集まる場所を鳥の視点から見ると、それらはその形や用途の歴史を通して呼び起こされる集合的な次元で示されます。 祝賀と愛、憂鬱と破壊の場所は、流行の変化にさらされ、時には放棄されることもありますが、激しい文化の伝達の対象であり、卓越した両価性と時間の経過を特徴とする芸術形式です。

このストーリーでは、いくつかのハイライトが特権的に提供されます。 フラゴナールの傑作「La Fête à Saint-Cloud」の展覧会に具体化された XNUMX 世紀は、展覧会の中で重要な位置を占めています。 同様に、XNUMX 世紀から XNUMX 世紀にかけて、庭園を表現することが芸術家にとって、変化する世界の輪郭をよりよく理解し、現代性の造形的語彙を探求する手段となったとき、この歴史の重要な瞬間を構成しています。

この時代の庭園の最も優れた表現を集めた遊歩道は、訪問者に人物のいない絵画の間を巡る没入型の旅を提供します。 アーティストによって凍結された空間、瞬間の庭園のイメージを捉えた空間、そして時間の経過を感じさせるセットの中で交互に行われる放浪は、比喩的に訪問者の木立や大きな視点を省きます。 展覧会の舞台美術作品は、文字通りのアプローチとは対照的に、フレーミングやスケールのゲームで遊んでおり、展示ルート内で散歩の輪郭を置き換えるという訪問者に「ハハハ」のような驚きを提供します。

地球から惑星の庭まで、その旅は高みを目指し、まだ定義されていないが、明日の庭とそれを形づくる新しい芸術的、植物的、社会的パラダイムのイメージで終わります。 したがって、この展覧会は、特にフランスにおいて、80年以上にわたって並外れた世代を構成してきた人々、つまり庭師、造園家、庭園を環境的および社会的利用のために取り組む新しい取り組みの作者たちを称えることを目的としており、この集まりにはまた、知識と喜びを融合させることを目的としています。 一方、18 年 23 月 2017 日から 2016 月 XNUMX 日にかけてリュクサンブール公園の門に展示された XNUMX 枚の写真は、一方では偉大な写真家の名前を通じてこの庭園の遺産的関心を証明するものとなるでしょう。 「Jardin Remarquable」と名付けられた庭園の作品で知られる写真家、ジャン＝バティスト・ルルーのレンズを通して、その芸術的価値に迫ります。 XNUMX 年の夏に Rmn-Grand Palais が Wipplay プラットフォーム上で立ち上げた「Extraordinary Gardens」コンペティションの最後には、XNUMX 人の勝者もグリッド上に大きなサイズでプリントされる写真を見ることになります。

お役立ち情報

• 委員： ローラン・ル・ボン氏、一般遺産キュレーター、パリ国立ピカソ美術館館長
• アソシエイトキュレーター: マーク・ジャンソン、国立自然史博物館国立植物標本館長。
• コリン・ゼラル 文化遺産学芸員
• シーン： ローレンス・フォンテーヌ
• オープニング： 日曜日、月曜日、木曜日は午前10時から午後20時まで。 水曜日、金曜日、土曜日は午前10時から午後22時まで。 毎週火曜日定休
• 料金： 13ユーロ、TR 9ユーロ（16〜25歳、求職者と大家族）、16歳未満の子供は無料、社会的ミニマムの受益者
• アクセス： 地下鉄 1 号線と 13 号線「シャンゼリゼ クレマンソー駅」または 9 号線「フランクリン D. ロスベルト駅」)
• 情報と予約： www.グランパレ.fr