2017年は、1917世紀の写真の巨匠の2009人であるIrving Penn（235-XNUMX）の生誕XNUMX周年を迎えます。 この展示会は、フランスのアメリカ人アーティストが亡くなって以来、最初の主要な回顧展です。 それは彼のキャリアのXNUMX年をたどり、アーティストの生涯の間にそして彼の手によって完全に作られたXNUMX以上の写真プリント、そして彼の図面と絵画の選択で。

アーヴィングペン、舌にたばこを持つ少女（メアリージェーンラッセル）、ニューヨーク、1951年、ゼラチンシルバープリント、37,5×36,5 cm; ニューヨーク・メトロポリタン美術館、アーヴィング・ペン財団からの約束の贈り物©CondéNast

アーヴィングペン展では、ファッション、静物、肖像画、ヌード、美しさ、タバコ、破片など、彼の作品のすべての主要な主題を包括的に見ることができます。ヌードなどの特定のカルトシリーズ、アーヴィングペンは、もともと美術の訓練を受けたアーヴィングペンが、スタジオからスタジオまで、エレガントなシンプルさ、ミニマリズムへの一定の好み、驚くべき厳格さを特徴とする一連の画像を開発しました。 ''ペンが細心の注意を払っているプリントに。年代順とテーマの両方のルートをたどると、訪問者は、1990年代後半の彼の始まりから、ファッションと彼の作品に至るまで、アーティストの作品を発見します。 2000年から1943年までの静物画展は、1947年にヴォーグのために撮影された最初のカラーの静物画で始まり、ニューヨークのストリートシーンと南部の画像が先行しますアメリカ合衆国、メキシコic、ヨーロッパの。 戦後、彼の作品は通りからスタジオに移り、彼のキャリアを通して彼のショットの独占的な場所になりました。 48年からXNUMX年にかけて、チャールズ・ジェームスやサルバドール・ダリからジェローム・ロビンス、スペンサー・トレーシー、イゴール・ストラヴィンスキー、アルフレッド・ヒッチコックまで、文化界のアーティスト、作家、ファッションデザイナー、その他の人物のヴォーグ誌の​​肖像画を制作しました。

1948年XNUMX月、彼はペルーのクスコに旅行し、年末の祝祭のために町にやってきた住民と訪問者の写真を撮りました。 クスコ出身の彼の子供たちは、写真の歴史の傑作になりました。

1950年にVogue誌によってパリに送られたペンは、後にファッションポートレートの真のマスターとして明らかになり、1950世紀で最も優れた写真アイコンのいくつかを生み出しました。 多くは、XNUMX年代のオートクチュールモデルを身に着けた、アーティストの妻でありミューズであるリサフォンサグリーブスペンによる研究です。パリでのこの滞在中に並行して、彼はスモールトレードの写真研究を開始します。そのルーツは、何世紀にもわたって印刷物製造で確立され、ロンドンとニューヨークで続いている伝統にあります。 これらのショットはすべて同じ背景を使用しています。パリで見つかったペイントされたカーテンは、彼がキャリアを通じてスタジオに保管し、展示会で紹介されています。

50年代から60年代初頭にかけて、アーヴィングペンは非常に人気のある写真家になりました。 彼は、ピカソ、ジャンコクトー、TSエリオット、マレーネディートリッヒ、フランシスベーコン、さらにはコレットなど、クラシックと表現できるヴォーグの肖像画を作り続けています。 アーティストは、彼が学んだゴヤ、ドーミエ、トゥールーズ・ロートレックの芸術のように、彼らが深く成功することを望んでいます。

次のセクションでは、訪問者は、ペンの細心の注意を払ったシルバーとプラチナのプリントによって見事に形作られた、折りたたまれ、ねじれ、緊張した、ゆるい肉の祭典である、1949-1950年にさかのぼるヌード研究のコレクションを発見します。 1967年から1971年の間に、ペンは太平洋とアフリカのヴォーグのために旅行しました。 次のセットは、特にDahomey（現在のベニン）、ニューギニア、モロッコで作成された肖像画で構成されています。

そこでペンは、自分でデザインして一緒に旅行したテントに設置された旅行スタジオで写真を撮りました。 アーヴィング・ペンはまた、特に1972年の彼の一連のたばこの吸い殻で、残骸、短命、崩壊の過程を撮影しました。XNUMX以上の画像が、ヌードや肖像画と同じ方法で提示されています。ペン自身が言ったように、「突き出たタバコはキャラクターに伝え、神経を伝えます」。 タバコの選択は人の好みを示します」（「押しつぶされたタバコは性格を示し、緊張を示します。その選択は人の好みについて多くを語ります」）。 ゴミ、金属ブロック、通りの要素、その他のゴミは、アーヴィングペンが最初の画像からキャリアの終わりまで、静物への絶え間ない関心を示しています。

展示会の最後のセクションでは、トム・ウルフ、トルーマン・カポテ、アルヴィン・エイリー、イングマー・バーグマン、ザハ・ハディッドなどの人物を含む、彼の成熟の最新のファッション写真と肖像画に専念しています。

実用的な情報

この展覧会は、24年1月2018日から21月25日までベルリンのC / O財団で、2018年XNUMX月XNUMX日からXNUMX月XNUMX日まではInstituto Moreira Sallesで開催されます。

警察署： ニューヨークのメトロポリタン美術館の独立したキュレーターで写真部の創設者であるマリア・モリス・ハンブルグ、ニューヨークのメトロポリタン美術館の写真部を担当するジョイス・フランク・メンシェルのキュレーターであるジェフ・L・ローゼンハイム。 Rmn-Grand Palaisの戦略と開発のコミッショナー兼ディレクターであるJérômeNeutres。 シーン：ミルティーユ・ファクレディンとニッシム・アグナウアー、北駅

オープニング： 木曜日から月曜日まで午前10時から午後20時まで。 水曜日の午前10時から午後22時まで 毎週火曜日に閉店

料金： 13ユーロ、TR 9ユーロ（16〜25歳、求職者と大家族）、16歳未満の子供は無料、社会的ミニマムの受益者

アクセス： 地下鉄1号線と13号線「シャンゼリゼクレマンソー」または9号線「フランクリンD.ロッセベルト」

情報と予約： www.グランパレ.fr