アーティストの230を超える作品のコレクション(54の絵画、29の陶器、35の彫刻とオブジェクト、14の木製ブロック、67の彫刻、34のドローイング)を備えた錬金術師ゴーギャンは、魅力的なプロセスへの特別な飛び込みです偉大な芸術家の創造の。

ポール・ゴーギャン、メラヒ・メトゥアのテハマナ(テハアマナの祖先)(詳細); 1893; 黄麻布の油; 75 x 53 cm; シカゴ、美術研究所、ドン夫妻 チャールズ・ディアリング・マコーミック。 ©シカゴ美術館

アーティストによる230以上の作品(54の絵画、29の陶器、35の彫刻とオブジェクト、14の木製ブロック、67の彫刻、34の図面)のコレクションを備えた、錬金術師Gauguinは、魅力的なプロセスへの並外れたダイビングです。偉大な芸術家の創造。

絵画、彫刻、グラフィック、装飾芸術の分野でのアーティストの作品の驚くべき補完性を深く研究するこの種の最初の展示会です。 それは、Gauguinの創造的なプロセス(1848-1903)の現代性、各媒体の限界を絶えず押し上げる彼の能力を強調しています。

1989年に開催されたGauguinの創設展の後、Gauguinによる絵画やグラフィック作品の重要なコレクションを擁するシカゴ美術館と、絵画、陶器のコレクションを含むオルセー美術館とのこの新しいコラボレーションそして、アーティストの木彫りは世界で最も重要なもののXNUMXつであり、さまざまなサポートに関するGauguinの実験を新しい光の中で提示することができます。 ゴーギャンが使用した技術と素材に関する最近の研究に照らして、特にアートのシニアリサーチコンサバターであ​​るハリエットK.ストラティスの専門知識に基づいて、アーティストの作品の多様性を示しています。 Gauguinのグラフィック作品、またはジュネーブ大学の教授であるDarioGamboniの作品のためのシカゴ研究所。 このように、展示ルートは、アーティストの技術と作業方法に没頭できる部屋で区切られています。

時系列の枠組みに基づいて、多数の例外的なローン(テハアマナの祖先、シカゴ、ええと?あなたは嫉妬していますか?、プーシキン博物館など)によって中断された展示会は、彼は、形式的なパターンと概念的なパターンの間だけでなく、絵画とオブジェクトの間でも織り交ぜ、相互に貢献しています。後者では、伝統の重みが軽く、より多くの解放と特定の手放しを可能にします。 Gauguinが調べたソースの狭い選択により、彼の創造的なプロセス(セラミック、印象派の作品、ヨーロッパ以外の芸術など)を完全に理解することができます。

展示ルートの前奏曲「Lafabriquedes images」は、デガスとピサロをきっかけにした現代の生活の表現から、モチーフの最初の繰り返しまで、静物と周りのゴーギャンの始まりに捧げられています。それが提供するmiseenabymeの可能性。

「ル・グラン・アトリエ」は、アーティストのブルトン時代に焦点を当てています。

統合され、変換され、同化されたブルトンの生活を観察することで、彼は多くのアバター(丸い、座っている女性、後ろからブルトンなど)を知っている繰り返しのパターンを特定し、描画の正式な研究を開始できます。絵画と陶器。

「主題からシンボルへ」は、芸術的な野心の高まりに駆り立てられたゴーギャンが、道徳的な意味を持った作曲にますます投資し、それが彼の内なる国家の受け皿となった様子を示しています。 彼らの業績は、苦しみと野蛮な「ひどい自己」のステージングに見られます。 パターンはこの変化を免れません。したがって、入浴者はレダになり、トロカデロからのミイラに触発された絶望の姿は人間の惨めさの寓話になり、波の中の女性はオンディーヌに変わります。

「熱帯地方のイメージ」は、ゴーギャンの作品におけるマオリの伝統の共鳴を強調しています。 彼がタヒチへの最初の旅行中にタヒチの生活の個人的なイメージを構築した間、展示会は彼の正式な研究の力を再び強調します。 「人が住む」自然の繰り返しのテーマは、牧歌的な作品と自然の中での人間のテーマの発展によって証明されるように、このセクションにまとめられた作品を通して実行されます。

コース内で呼吸をしている部屋は、ノアノアの原稿専用であり、一般公開されることはほとんどありません。

「神話と再発明」のセクションでは、タヒチでのゴーギンの作品の神秘的な側面の増幅に焦点を当てています。 タヒチのカルトによって残された限られた物質的な痕跡に直面して、ゴーギャンはタヒチの口頭の伝統から新しい視覚言語を発明します。 タヒチ人を苦しめる邪魔な死者の霊(バッファロー、オルブライト-ノックスアートギャラリー)の姿は、この時代の作品に絶えず戻ってきます。

最後のセクション「彼の装飾で」は、インテリアと緑豊かな自然の喚起の両方で、彼の最後の時代の装飾研究へのゴーギャンの執着に焦点を当てています(Rupe Rupe、プーシキン博物館)。 総合的な芸術作品であるヒバオア(楽しさの家)にある彼の小屋は、原始的な黄金時代への探求を完了します。 入り口を飾っ​​た彫刻が展示された展示会で初めて発表された、メゾンデュジュワールのホログラムの形でのデジタル喚起は、ゴーギャンの最後の家のワークショップの発見でルートを終了します。 その作成のワークショップへの前例のない没頭を一般に提供する機会。

お役立ち情報

この展示会は、25年10月2017日からXNUMX月XNUMX日までシカゴ美術館で開催されます。

警察署

  • パリで: クレア・ベルナルディ、絵画キュレーター、Muséed'Orsay; OphélieFerlier-Bouat、彫刻キュレーター、Muséed'Orsay
  • シカゴで: Gloria Groom、ヨーロッパ絵画および彫刻部門の議長、David and Mary Winton Green学芸員、シカゴ美術館

オープニング: 日曜日、月曜日、木曜日の午前10時から午後20時まで 水曜日、金曜日、土曜日の午前10時から午後22時まで 毎週火曜日は休業。

18月24日と31日の午後25時に閉まります。 XNUMX月XNUMX日月曜日は休業。

料金: 14ユーロ、10ユーロ(16〜25歳、求職者、大家族)。 16歳未満の子供とRSAの受益者および最低年齢の子供は無料です。 38€部族率(大人2名と2〜16歳の若者25名)。

アクセス: 地下鉄1号線と13号線「シャンゼリゼクレマンソー」または9号線「フランクリンD.ルーズベルト」