街の画家であり、彼の時代の変化の特権的な証人であるフェルナンレジェ（1881-1955）は、現代の冒険で最も有名な人物の一人です。 キュービズムの前衛から共産主義の関与まで、レジェの絵画は、機械と大量生産によって変容した人間のビジョンに関連付けられたままです。 しかし、これらの強力なイメージを超えて、彼の作品は、複数で一貫性があり、カテゴリーと動きから逃れています。。 「美しく、カタログ化された、階層的なものはありません。 美しさはいたるところにあり、キッチンの白い壁にある鍋一式の順番で、そして美術館にもあります。」 1923年にアーティストを強調 機械の美学、幾何学的秩序、そして真。 フェルナンド・レジェの公式は、視線の自由への賛美歌のように共鳴し、味の学問や美術と日常の間に形成された階層を拒否します。 アーティストは、現代的で多忙でカラフルな生活の美的力と、これがアーティストにとって表す並外れた挑戦を認識しています。 その多様性の中でその旅を受け入れ、 回顧展 フェルナンレジェ。美はどこにでもある アーティストが世界の光景を描き、他の芸術に開放することで絵画を改革する方法に新しい光を当てます。 画家になることをやめることなく、フェルナンレジェは絵本、舞台装飾、壁画、実験映画、フォトモンタージュなど、さまざまな分野に貢献しています。 建築家（ルコルビュジエ、シャーロットペリアン、ポールネルソン…）、映画（アベルガンス、マルセルレルビエ、セルゲイアイゼンシュタインなど）のクリエイターとこのような密接な関係を結んだ現代の画家はほとんどいません。ダンス（ジャンボーリン）、音楽（ダリウスミルハウド、アーサーホネガー…）、詩（ブレイズセンドラーズ、ウラジミールマイコフスキー…）。

創造のXNUMX年

XNUMX年にわたる創作をまとめると、テーマ別の旅は発明された絵画の生きたイメージを反映しています。 その時代の活力に支えられたレジェの作品は、その枠組みを超えて、スクリーン、ステージ、または城壁で展開することを目指しています。 フォームの更新を超えて、彼の学際的なアプローチは、彼の政治的コミットメントと日常生活にアートを持ち込みたいという彼の願望にリンクされています。 「フェルナンド・レジェにとって、オブジェクトはもはや不活性な形のセットではなく、空間をアニメーション化する生きた細胞の集合体です。 したがって、オブジェクトは本質的に動的であり、フォームのグリッドの下でのその見かけの不動は、逆に移動の要素を構成します。 また、レジェは異なるパターン、機械的要素、花、人体、木、鍵などを選択するので、特定の楽曲のようにできないショーを提案します。特定のキュービストの原則に従って、絵画の言語以外の言語に翻訳しないでください」 1950年に彼の作品に、キュービズムの最初の1912時間の芸術評論家であり擁護者であるキーラエディションによる現代絵画というタイトルのモーリスレイナルを書きました。 1913年から1920年のゴールデンセクションの頃から、レイナールとレジェは生涯を通じて友人のままでした。 評論家は、XNUMX年にレオンス・ローゼンバーグによって依頼された画家に関する最初のモノグラフを書きました。 展覧会カタログは、フェルナンレジェのパリのワークショップでの熱心な雰囲気や、ノルマンディーで友人と過ごした週末のスポーティーでお祭り騒ぎを証明する多数の写真で彼に敬意を表します。 彼の死にレジェは挨拶します 「私たちの絵画時代の最も敏感で理解のある歴史家」。 

例外的なローン

この注目に値するモノグラフィック展は、国立近代美術館であるポンピドゥーセンター（ラノーチェ、エレメンツメカニックス、シャーロットキュービスト、ルシルクメドラノ）からの多数の作品の並外れた貸与に基づいており、主要な公的および私的コレクションからの主要な作品が追加されています。国際（ル・バルストル、ニューヨークの近代美術館、ル・ポン、マドリッドのカルメン・ティッセン・ボルネミッサ・コレクション、ル・タイポグラフ、フィラデルフィア美術館）。 彼女はまた、数多くのアーカイブ文書を通じて、人間のさまざまな側面を提示しています。絵画と彼の時代に関する創立テキストの著者、偉大な旅行者、スタジオで何百人ものアーティストが訓練した教師です。 パリで開催された回顧展から40年後、センターポンピドゥメッツは、前衛的な名声の並外れた個性である展示キュレーターのアリアンクーロンドルの啓発された支援の下で祝っています。 その並外れたローンで、この展示会はセンターポンピドゥーのXNUMX周年の旗艦イベントであり、その基本的な使命はフェルナンドレジェの理想と完全に共鳴しています：あらゆる形態の創造への開放性。 、最大数へのアクセス可能性。 産業の歴史が刻まれた地域で開催されるこのテーマ別展示会は、その正当な表現を見出しています。

レジーとル・コルビュジエ、ブリアンの輝く街で

回顧との対話 フェルナンレジェ。 美しさはどこにでもある Center Pompidou-Metzでの展示 ル・コルビュジエとレジェ。 多色ビジョン、ブリエイのシテラディユーズで発表された、メッツから40分に位置する象徴的なルコルビュジエの建物を再発見してください。 ラ・プルミエール・ルー協会とヴァル・ド・ブライ協会と共同で企画されたこの展覧会は、ル・コルビュジエ財団の寛大な支援の恩恵を受けています。 それは、建築家の考えと画家の考えを結びつけ、色の共通の祝福によって特徴付けられる彼らの長い友情を明らかにします。 第一次世界大戦中にヴェルダン戦線でこの地域を発見した後、1940年にフェルナンレジェが人気の航空センターの装飾を想像したのは、ブリエ盆地でした。 戦争によって中断された航空学を民主化するこのプロジェクトは、ルコルビュジエが「フライングマシン」と呼んだものに対する情熱に非常に特有の反響を見出しています。 数年後、ロレーヌを探索する建築家の番であり、1950年代にブリエの住宅ユニットを設計する前に、サンディエ工場の建設で多色性を試しました。建築会社の16歳の実習生であるフェルナンレジェは、この分野に初期の関心を持っていました。 芸術の学際性を確信して、彼は壁、建築家、画家の間の「三者間協定」を支持して運動しました。 アーカイブ文書、レビュー、映画、写真、通信文の豊富なセットを通して、建築と絵画をリンクする彼らのプロジェクトの多くは、時として未知であり、驚くべき例外的な設定でここで強調されます。

2017年、ポンピドゥーセンターはフランス全土で40周年を迎えます。

50のパートナー会場、15の展示会、2018のショー、コンサート、パフォーマンス：40年の初めまで、ポンピドゥセンターはXNUMXのフランスの都市でXNUMX周年を祝っています。 グルノーブルからリールまで、ル・フランソワ・アン・マルティニーク、サン・イリエ・ラ・ペルシュ、シャンボール、カヤルク、ニースを経由して、XNUMX泊のイベントまたはXNUMXか月の展示会ができるだけ多くの人々に紹介されます。 展示会、コンサート、演劇とダンスのパフォーマンス、会議を組み合わせ、すべての聴衆にセンターポンピドゥの独創性を体験して共有するように誘う提案。

デビッド・レイナル

詳細を知るには： https://www.centrepompidou.fr/

http://www.centrepompidou-metz.fr/