デビッドホックニー-写真：DR

この注目に値するシリーズで、デビッド・ホックニーは彼の親密な宇宙、彼の愛する人、彼の友人、彼らの子供たちを示します。したがって、実際に広大なパノラマを構成する、長年にわたって彼の道を渡った人々の肖像画の注目すべきギャラリーを構成します。私たちの時代の芸術的なロサンゼルスの。

2012年に、グッゲンハイム美術館ビルバオはすでに風景の記念碑的な展示会、デビッドホックニー：より広いビジョンを発表しました。 同じ年、アーティストは生まれ故郷のヨークシャーを離れてロサンゼルスに戻りました。 彼は肖像画で平和的な熟考の好みを再発見し、2013年の夏に、最終的に90以上の一連の絵画になる最初のものを実行しました。 それらの82は展示会の一部として提示されます。

デビッドホックニーは、これらの肖像画をユニークな芸術的コーパスとして考えています。 このように、展示会は、別の心理学的研究、つまりアーティスト自身の研究を可能にするほぼ時系列の旅を中心に展開しています。 彼の感情的な状態は、シリーズが進むにつれて明るくなるように見えます。同時に、フォーマット、媒体、および方法についての彼の信念が主張しています。 すべてのキャンバスは同じサイズで、南カリフォルニアからの同じ明るく透明な光の下で、同じ深い青色の背景に対して同じ椅子に座っているモデルを示しています。 それらはすべて同じ時間で塗装されました：XNUMX日。

「DavidHockney：82の肖像画と1つの静物」-©DavidHockney-©GuggenheimMuseum Bilbao

モデルの中から、彼の友人、親戚、知人の中から選ばれたのは、スタジオの協力者、ジョン・バルデッサリのような他のアーティスト、キュレーター、ラリー・ガゴシアンのようなギャラリーの所有者です。

「有名人は写真のために作られています」デビッド・ホックニーは言います。 「私、写真のように有名人を描写することはありません。 私の有名人は私の友達です。 「」 したがって、各肖像画は集中的な観察の成果であり、したがって心理学的分析に変わります。

アーティストの才能のおかげで、各キャンバスの要素の均一性は、異なるモデル間の違いを強調し、彼らの個性を温かみのある即時性で浮かび上がらせます。 このシリーズでは、ソーシャルメディアでセルフィーや写真の肖像画が急増しているときに、ホックニーは強烈で包み込むようなインスタレーションで描かれた肖像画の役割を再検討します。 唯一の静物である発散音は、ある日、モデルのXNUMXつが不在だった結果です。 絵を描くことに熱心なアーティストは、手元にあるもの、つまり果物や野菜のセレクションを使って肖像画を作りました。

デビッドホックニーのポーズ。 展示会のキュレーター、エディス・デヴァニーの肖像

2015年以上にわたってこれらすべての肖像画のプログラミングをアレンジするという繊細な任務を与えられたのは、アーティストのスタジオ、ジャンピエールゴンサルベスデリマのディレクターでした。 ホックニーはエディスデヴァニーを2016回、最初はXNUMX年XNUMX月に、次にXNUMX年XNUMX月に描いた。この最後の肖像画は、彼が描いた人々のいくつかの肖像画を削除した後、展示会で発表されたものです。複数回。

Edith Devaneyのストーリー：

「私が彼のためにXNUMX回目のポーズをとったのはプロジェクトの終わりに近づいていて、私はすでに私の前にそこにいた人々のポーズと衣装を分析する機会がありました。 私が受け取った唯一の兆候は、髪を集めることでした。 最初の肖像画の真ん中あたりで、ホックニーはそれが良く見えるだろうと決めました。 女性モデルの多くはポートレートをエレガントに着こなしていたので、私はもっとカジュアルな服を着るように変えることにしました。

「私が彼のためにXNUMX回目のポーズをとったのはプロジェクトの終わりに近づいていて、私はすでに私の前にそこにいた人々のポーズと衣装を分析する機会がありました。 私が受け取った唯一の兆候は、髪を縛ることでした。 最初の肖像画の真ん中あたりで、ホックニーはそれが良く見えるだろうと決めました。 女性モデルの多くはポートレートをエレガントに着こなしていたので、バラエティに富んだカジュアルな服を着ることにしました。

セッションは午前XNUMX時頃に始まりました。 スタジオはとても整頓されていて、キャンバスはイーゼルに用意されており、すべての色、ブラシ、パレットが右側のテーブルに配置されていました。 椅子のあるプラットフォームは左側にあり、イーゼルに面しています。 椅子に座って、いくつかのポーズを試し、自然でなじみのある姿勢のように頭を手に置いて前かがみになりました。 それは私がXNUMX日間それを続けることができることを望んでいたホックニーを喜ばせました。

プロセスの最初の部分、そしておそらく最も激しいのは、彼がキャンバス上で直接トレースした木炭の描画でした。

ホックニーは、この頭、体、椅子のスケッチを「ポーズを固定する」と呼んでいます。 彼は自分が見たものを描き、すべてを見ることを確認したと主張した。 彼女の視線の洞察と焦点は注目に値し、彼女の頭はモデルからキャンバスへと絶えず前後に動いていました。

描画が完了すると、ペイントが始まりました。 すべての肖像画は、ホックニーがXNUMX年間使用していなかった媒体であるアクリルで作成されました。 最初の作品の後、彼はゲル含有量が高く、より長く濡れたままでいることができる新しいブランドのアクリルペイントを使用しました。これにより、XNUMX日間でモデルの顔に軽く触れることができました。

おいしいおやつと活発な会話のためのXNUMX時間の休憩の後、セッションは夜遅くまで続きました。 午前と午後の休憩中、ホックニーはキャンバスから少し離れた肘掛け椅子に座って、喫煙中の進化を分析しました。 これらの休憩の間、彼は絵のさまざまな側面についてコメントしましたが、絵を描いている間、最も絶対的な沈黙を保ちました。

絵を描くという行為は、キャンバスを近くから遠くから観察するために絶えず前後に移動したホックニーにとって非常に物理的であることが証明されました。 彼がブラシを浸すために手を伸ばしたとき、彼が新しい色を混ぜたとき、または彼が別のブラシを選んだとき、彼の動きには途方もない流動性の感覚がありました。 彼は電気モーターでイーゼルを上げ下げし、完璧な高さで彼の細心の注意を払った詳細な作業を達成しました。

その過程を通して、彼女の集中力はまったく衰えませんでした。 彼が後で感じるであろう疲労の痕跡は、創造の喜びによって相殺されました。

イメージが生まれるにつれて、モデルはこの喜びに参加しました。 奇妙なことに、私の肖像画は私にとって身近で異質なものであるように見えました。 ホックニーは「彼が見たもの」を描いたときに私に話しましたが、私たちのビジョンは私たちの多くの経験によって色付けされているので、私たち全員が異なって見えることを認めています。 このような注意深い精査を受けることで、自分の外見についての自分の考え方を振り返ることになり、この内面の複雑さを反映するホックニーの完璧な能力は、一時停止時間の心理的な強さを強調します。

私の肖像画が完成したら、私は彼に私の個性を捉えたと思うかどうか尋ねました。 「私はあなたの側面を拾いました」と彼は答えました。 「最初の肖像画は別の側面を捉えていたので、XNUMX番目の肖像画を撮ったら、また違ったものになるでしょう」。 ホックニーの肖像画への魅力は、彼自身が表現しているように、人間と私たちが体現するすべての脆弱性、「人間の喜劇」に対する彼の深い共感と密接に関連しています。 「」

実用的な情報

ビルバオグッゲンハイム美術館
ビルバオ、スペイン
10年2017月25日-2018年XNUMX月XNUMX日

https://www.guggenheim-bilbao.eus/