Amadeo de Souza-Cardoso、不明なタイトル（ピエロ、馬、サンショウウオ）、詳細、1911-1912年頃、紙にガッシュ、23,80 x 31,80 cm、リスボン、CAM /FundaçãoCalouste Gulbenkian、寄付Lucie de Souza-Cardoso 、写真©Paulo Costa

スペイン風邪の流行によりXNUMX歳になったアマデオは、戦争の始まりで最も独創的な人物の一人であったこのパリの前衛を去った後、レーダー画面から出て、彼の有名人を保持しませんでした自分の国よりも。 しかし、彼には見事な作品を残す時間があり、同時に彼の時代のすべての美的革命に従事し、他とは異なりました。 アメデオ・モディリアーニまたはコンスタンティン・ブランクーシとの交際の年代を注意深く観察すると、フォームの発明者として登場するのはしばしば彼です。

アマデオ・デ・ソウザ・カルドーゾは1912年にグラン・パレに既にあり、1913年にアメリカのアーモリー・ショーの有名な展覧会に登場する絵画であるサロン・オートンヌ・アヴァン・ラ・コリーダに展示されました。センセーションを起こしたアーティストによる他のほぼすべての送信。 これが、彼の傑作の多くが今日、特にシカゴ美術館でアメリカに保管されている理由です。

Souza-Cardosoの人生は短くて激しいです。 展示ルートで具体化される主な期間は、パリ期間（1906〜1914年）とポルトガルのマンフフェへの回帰（1914-1918年）のXNUMXつです。 しかし、アマデオは、XNUMX年余り続く芸術的生活を通して、これらXNUMXつの世界の間に住んでいた。旅行、出入り、永遠の不満、他の場所への熱意、永続的な地理的不安定性を示している。

豊かな田舎のブルジョアジーの伝統的な家族の息子であるアマデオは、彼の同胞の多くである奨学金保有者の条件からは程遠い快適な財政状況でパリに向けて出発します。短い期間。 彼は自分の運命を果たさなければならないと言って、母親に別れを告げます。

彼が発見した都市、すべての破裂の陶酔の中心は、古典的な規範を破る芸術家に彼の注意を引きます。 アマデオもこの破裂に参加しています。 彼はこの国際的な世界で彼の仲間の労働者との創造的な対話を開発することによって彼の最初の一歩を踏み出しました：モディリアーニ、ブランクーシ、アルチペンコ、ドローネのカップル、オットーフロイントリッヒ、ボッチョーニ、とりわけ芸術家、出版社、またはWalter Pach、Wilhelm Niemeyer、Ludwig Neitzel、Herwald Walden、Adolphe Basler、Harriet Bryantなどの展示キュレーター。 1908年、彼がシテファルギエール（モンパルナス）に移ったとき、彼は、彼のようにプログラム運動、特にモディリアーニとブランクーシの縁にいた特定のアーティストと友達になりました。

ポルトガル北部のマンフフェの小さな村は、アマデオの視覚世界に浸透し、彼の作品の複数の段階で見られます。 風景や自然の表現だけではありません。 この場所には、アマデオが自分自身と考えているものが含まれています。 彼は、日常のオブジェクト、ポピュラーソングとフォークドールの言葉、地域の楽器、山、森、架空の城、おなじみのインテリアなど、伝統的なテーマとして知覚できるものを創造プロセス全体に統合します。

これらの要素は、キュービズム、未来主義、オルフィズム、表現主義を組み合わせたスタイルの解決策に従って表されます。 アマデオは、同じダイナミックで農村世界と現代世界の断片に立ち向かい、階層なしで、彼の出身地域と機械、機械式マネキン、電信および電話線、電球、および看板、ラジオ放送、水車小屋、香水、シャンパン..。

芸術家は選択によって都市になり、山の波の動きとのつながりを保ちます。彼は繰り返し絵を描き、さまざまな段階の絵の背景として役立ちます。 そして、グレコのような画家にdressした自画像をたどるのは、これらの山の前です。

キュービズムの手段によって増加したとしても、単純な表現では不十分です。 彼は、表現と「組み込み」によって進められ、彼の作品は、特にコラージュによって、多くの地域または都市のオブジェクトを統合しています。

段ボールまたは亜鉛ステンシル（彼が自分で作成または注文する）を使用して適用される文字/単語は、すべてポリセミーの新しい要素です-産業（バレット、ウォタン）および商業（ウォタン）への言及Coty、Brut、300、Eclypse）が、絵画における物語や説明の役割はありません。 アマデオは意味と形を変えます：彼のクロマチックディスクは色付きのターゲットまたは昆虫が落ちる人気の土器プレートにすることができます...不思議なことに、彼の家族の歴史は、アーティストが彼の最初の絵をダイニングルームの食器棚。 非常に若いアマデオは、1897年頃、ハントリー＆パーマーズブランドのビスケット缶の蓋を再現しました。 新しい世界が彼の作品に組み込まれているというこれらすべての兆候は、アマデオが「現代的であること」の意味を鋭敏に認識していることを示しています。これは、彼のテーマ（機械化の高揚）だけでなく、彼の方法やテクニック、あるいはアーティストとしてのアイデンティティを個人的に宣伝することで自分自身を知らしめたいという彼の願望さえも。 この戦略は、彼のXXDrawingsと12Reproductionsのエディションの発行で非常に早い段階で実装され、現在でも彼の署名スタンプを使用して表現されています。

クロノテーマのルートによると、この展覧会には約300の作品が集まります。絵画、ドローイング、彫刻、写真、彫刻、XNUMXつのアフリカの仮面です。 その中でも、ブランクーシ、モディリアーニ、ロバート、ソニアドローネなど、アマデオの近現代アーティストによる作品がいくつかあります。 ロタンダでは、カルーステグルベンキアン財団からアーティストヌノセラから特別に依頼されたビデオトリプティクが、アマデオ（ポルトガル、ブルターニュ、パリのマンフフェ）に愛される場所を捧げています。

XNUMX年間で、アマデオデスーザカルドーゾは、非常に最近のフランスでの再発見がより顕著になるはずの完全に特異な道をたどりました。

お役立ち情報

• 委員： ヘレナ・デ・フレイタス、美術史家、カルースト・グルベンキアン財団、リスボン
• シーン： Jodar Architecture Workshop
• オープニング： 木曜日から月曜日までは午前10時から午後20時まで、水曜日は午前10時から午後22時まで火曜日の毎週休業
• 1月14日とXNUMX月XNUMX日に閉鎖
• 料金： €13、€9 TR（16〜25歳、求職者、大家族）。 16歳未満の子供、RSAの受益者、および最低定年
• アクセス： 地下鉄1号線と13号線「シャンゼリゼクレマンソー」または9号線「フランクリンD.ルーズベルト」
• 情報と予約： www.グランパレ.fr