©Marguerite Bornhauser

Ősz óta az Rmn – Grand Palais meghívására feltérképezi a Grand Palais tereit, és határozottan nem dokumentarista és kortárs pillantást vet az emlékműre: a színek, a fények és a részletek keresése dominál. A mű felfedi a láthatatlant és szublimálja a hatalmas elektromos vezetékek trivialságát, amelyek az építkezést véletlenül ott rekedt tárgyakkal tarkítják. Ezek egy részét – csavarokat, lakatokat, táblákat és belépőjegyeket más időkből – ő is gyűjt plasztikus kísérletezés során.

A 2025-ig tartó carte blanche első fejezete 15 filmfotót és videót tartalmaz, amelyeket a művész látogatásai során egyszerűen a telefonjával készített. A művész felfedezéséről és csodájáról az építkezésen, arról az érzésről tanúskodik, hogy „része lehet a történelem egy pillanatának”, a színház, egy kvázi moziszerű univerzumként megélt környezet szívében. A helyszínnek ez az első mozzanata a takarításé volt, így a művész fokozatosan megörökítette a falak festékrétegeinek, az eddig láthatatlan anyagoknak, a földön lévő törmeléknek az exhumálását. A rögzített objektumok mindegyike dekontextualizált módon, szinte absztrakt megközelítésben, térbeli jelzésektől mentesen kerül bemutatásra.

Részlet Marguerite Bornhauser és Chris Dercon beszélgetéséből, 2022. április

CD: Tudod, hogy minden, amit a Grand Palaisban fényképezett, mint az ásatásokon, eltűnik?

MB: De ez van, ez az ötlet a csodálatos, és általában a fotózásra vonatkozik, minden eltűnik, és maradnak - egy darabig - a képek, amelyek tartóssá teszik őket. Az a benyomásom, hogy egy történelmi pillanatot élek meg, és hihetetlen esélyem van látni ezt az állandó fejlődést. Mert minden alkalommal, amikor jövünk, annyira más! A mindennapi életben kevés alkalom van arra, hogy egy hely ilyen gyors és monumentális átalakulása ilyen rövid idő alatt történjen meg.

CD: Az is nagyon érdekes a munkádban, hogy néha a fotóidon van egy nagyon klasszikus téma, ez a hajtás. Két fotó között is megjelenik a gyűrődés, ha egymás mellé helyezi őket egy diptichonban. És minden alkalommal, a mintákban ott van a hajtás. Miért ez a bűvölet?

MB: Valójában szeretem a konfrontációkat, az ellentéteket. Tetszik, hogy a dolgok nincsenek teljesen összhangban. Így a diptichon számomra két dolog szembeállításának módja. Sőt, azt hiszem, nem igazán szeretem a szépséghez való túl esztétikus, túl sima viszonyt, szeretem azt a gondolatot, hogy vannak olyan elemek, amelyek megkérdőjelezéshez vezetnek. A redő számomra egy mini vizuális törést jelent, színformák asszociációit, amelyek meghökkentenek, amelyek nem természetesek.

CD: Valami baj van?

MB: Ez az! És a hajtás, tulajdonképpen ennyi. Ha van egy gyűrődés a ruhánkban, azt ki akarjuk simítani, és ez érdekel: apró részletekkel elbizonytalanítani, ráncosítani a valóságot, hogy valami idegenebb, költőibb felé vigyük.

a teljes beszélgetés megtalálható a Grand Palais honlapján

Olvasni utolsó cikkünk ugyanazon a témán:

Anselm Kiefer Paul Celan kiállításáért a Grand Palais Éphémère -ben