लंबे समय तक अपने प्रशिक्षण और दीर्घाओं, संग्रहकर्ताओं और संग्रहालयों तक उनकी पहुंच दोनों में हाशिए पर और भेदभाव के कारण, बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्ध की महिला कलाकारों ने बिना आधुनिकता के महान कलात्मक आंदोलनों के विकास में एक प्रमुख भूमिका निभाई। जितना उनके जीवनकाल में उतना ही पहचाना जा सके।

पायनियर्स: पेरिस ऑफ़ द रोअरिंग ट्वेंटीज़ में एक नई शैली के कलाकार

Romaine Brooks, Au bord de la mer (विस्तार), 105 x 68 सेमी, 1923, कैनवास पर तेल, Château de Blérancourt का फ्रेंको-अमेरिकन संग्रहालय © सर्वाधिकार सुरक्षित / फोटो केंद्र Pompidou, MNAM-CCI, जिला। आरएमएन-ग्रैंड पैलेस / जेरार्ड ब्लोटा

अभी हाल ही में अवंत-गार्डे में उनकी भूमिका का पता लगाया गया है: वास्तव में, यह उम्मीद की जानी चाहिए कि जब इन महिलाओं की भूमिका को इसके वास्तविक मूल्य पर पहचाना जाएगा, तो इन आंदोलनों में गहराई से बदलाव आएगा। यह प्रदर्शनी हमें परिवर्तन में कला के इस इतिहास में उन्हें फिर से लिखने के लिए आमंत्रित करती है: फाउविज्म से अमूर्तता तक, विशेष रूप से क्यूबिज्म, दादा और अतियथार्थवाद सहित, लेकिन वास्तुकला, नृत्य, डिजाइन, 'साहित्य और फैशन की दुनिया में, जैसे वैज्ञानिक के लिए भी खोज। उनके प्लास्टिक और वैचारिक अन्वेषण महिलाओं को कुछ व्यवसायों और रूढ़ियों तक सीमित रखने वाली स्थापित परंपराओं के सामने साहस और साहस की गवाही देते हैं। वे कई तरह से आधुनिक दुनिया में महिलाओं की भूमिका को फिर से परिभाषित करने की इच्छा व्यक्त करते हैं। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के कई उथल-पुथल ने महिला कलाकारों की कुछ महान शख्सियतों के दावे को देखा। वे रूसी क्रांति और प्रथम विश्व युद्ध के बाद कई गुना बढ़ गए, जिसने व्यावहारिक, राजनीतिक और सामाजिक कारणों से पितृसत्तात्मक मॉडल पर सवाल उठाया। महिलाओं को शक्ति और दृश्यता प्राप्त होती है और कलाकार इन अग्रदूतों को उनके अनुरूप चेहरा देंगे।

एक सदी बाद, महिला कलाकारों के इतिहास में इस असाधारण क्षण को याद करने का समय आ गया है। 1920 का दशक सांस्कृतिक उथल-पुथल और उत्साह का दौर था, जिसमें से रोरिंग ट्वेंटीज़ का विवरण तैयार किया गया था। उत्सवों, उल्लास, मजबूत आर्थिक विकास का पर्यायवाची, यह अवधि उन प्रश्नों के लिए भी समय है जिन्हें हम अब "लिंग भूमिकाएं" कहते हैं, और आविष्कार और जीवित अनुभव के लिए। एक "तीसरी तरह"। "क्वीर" शब्द के लोकप्रिय होने से एक सदी पहले, एक संक्रमण बनाने या दो शैलियों के बीच होने की संभावना, 20 के दशक के कलाकारों ने पहचान की इस क्रांति को पहले ही आकार दे दिया था।

आर्थिक संकट, लोकलुभावनवाद का उदय, फिर द्वितीय विश्व युद्ध दोनों ही महिलाओं की दृश्यता को सीमित कर देंगे, और लोगों को 20 के दशक के इस असाधारण क्षण को भूल जाने पर मजबूर कर देंगे जब उनके पास मंजिल थी। तूफान से पहले का उत्साह विशेष रूप से कुछ राजधानियों में खेला जाता है जहां पेरिस केंद्रीय भूमिका निभाता है, और अधिक सटीक रूप से मोंटपर्नासे और मोंटमार्ट्रे के लैटिन जिले,

प्रदर्शनी पायनियर्स, पेरिस ऑफ़ द रोअरिंग ट्वेंटीज़ में एक नई शैली की महिला कलाकार पेंटिंग, मूर्तिकला, सिनेमा, साथ ही नई तकनीकों / वस्तुओं की श्रेणियों (कपड़ा पेंटिंग, गुड़िया और कठपुतली) में काम करने वाले 45 कलाकारों को प्रस्तुत करती हैं। सुज़ैन वैलाडॉन जैसे प्रसिद्ध कलाकार,

तमारा डी लेम्पिका, मैरी लॉरेनसिन ने मेला म्यूटर, एंटोन प्रिंटर, गेरडा वेगेनर जैसे भूले हुए आंकड़ों के साथ कंधे रगड़े। ये महिलाएं दुनिया भर से आती हैं, अन्य महाद्वीपों सहित, जहां कुछ तो आधुनिकता के विचार का निर्यात करेंगे: जैसे ब्राजील में तर्सिला दो अमरल, भारत में अमृता शेर गिल, या चीन में पान युनलियांग।

फोटोग्राफी से जुड़ी XNUMX वीं शताब्दी की "नई महिलाओं" के बाद, इन "नई ईव्स" को कलाकारों के रूप में पहचाने जाने की संभावना है, एक कार्यशाला, एक गैलरी या एक प्रकाशन घर के मालिक, कला स्कूलों में कार्यशालाओं का निर्देशन, नग्न शरीर का प्रतिनिधित्व करना, चाहे वह पुरुष हो या महिला, और इन लिंग श्रेणियों पर सवाल उठाना। पहली महिलाओं को अपनी कामुकता का अनुभव करने का अवसर मिला, चाहे वह कुछ भी हो, अपने पति को चुनने, शादी करने या न करने और अपनी इच्छानुसार कपड़े पहनने का अवसर मिला। उनका जीवन और उनका शरीर, जिसका वे पूर्ण स्वामित्व का दावा करने वाले पहले व्यक्ति हैं, उनकी कला, उनके काम के उपकरण हैं, जिन्हें वे सभी सामग्रियों में, सभी मीडिया पर पुन: पेश करते हैं। उनकी रचना की अंतःविषयता और प्रदर्शन ने कलाकारों की पूरी पीढ़ियों को प्रभावित किया है और जारी रखा है।

नौ अध्यायों में स्थानिक संगठन

प्रदर्शनी 1920 के दशक की तरह प्रचुर मात्रा में होना चाहती है, अपने खाली समय में कला के कलाकारों और महिलाओं, अमेज़ॅन, माताओं, एण्ड्रोजन और लगभग हमेशा क्रांतिकारियों को एक साथ लाती है, जो इसे नौ विषयगत अध्यायों में एक साथ लाती है कुछ कमरों / अध्यायों में कुछ अंशों का चयन फिल्मों, गीतों, अंकों, उपन्यासों, पत्रिकाओं से खेल, विज्ञान, साहित्य और फैशन के क्षेत्र में महान महिला पात्रों को जन्म मिलता है। परिचय में, "सभी मोर्चों पर महिलाएं" इस बात की जांच करती हैं कि कैसे युद्ध ने महिला स्वयंसेवकों को मोर्चे पर नर्सों के रूप में बढ़ावा दिया, लेकिन जहां कहीं भी उनकी उपस्थिति की आवश्यकता थी, एक घातक युद्ध से नष्ट हुए पुरुषों की जगह ले ली। बेरेनिस एबॉट के चित्रों की एक गैलरी, उनके पेरिस के वर्षों से डेटिंग, महानगरीय शहर की एक छवि को चित्रित करती है जहां सामाजिक पृष्ठभूमि, कुलीन और कलात्मक अभिजात वर्ग मिलते हैं।

पेरिस क्यों? पेरिस निजी अकादमियों का शहर है जहाँ महिलाओं का स्वागत है; अवंत-गार्डे किताबों की दुकानों का शहर, कैफे जहां कलाकार कवियों और उपन्यासकारों से मिलते हैं जिनकी किताबों का अनुवाद किया जाता है और दुनिया में अद्वितीय किताबों की दुकानों में वितरित किया जाता है, जहां प्रयोगात्मक सिनेमा का आविष्कार किया जाता है…। ये सभी स्थान महिलाओं द्वारा आयोजित या भरे जाते हैं; वे सभी अवंत-गार्डे और अमूर्तता के सभी रूपों में हैं। पेरिस वे हैं, नई भाषाओं (सिनेमा, साहित्य, चित्रकला और मूर्तिकला) के नायक।

इन मुक्त और स्वायत्त महिलाओं के लिए, अपनी कला से दूर रहना एक अनिवार्य अनिवार्यता है: वे कला और अनुप्रयुक्त कला, पेंटिंग और फैशन के बीच बिंदु विकसित करते हैं, आंतरिक रिक्त स्थान और वास्तुकला या यहां तक ​​​​कि थिएटर सेट का आविष्कार करते हैं, और अंत में गुड़िया जैसी वस्तुओं की नई टाइपोग्राफी का आविष्कार करते हैं। चित्र, कठपुतली / मूर्तियां, कपड़ा चित्र। सोनिया डेलाउने के पास अपनी दुकान के साथ-साथ सारा लिप्सका भी होगा कलाकार के पेशे को फिर से आविष्कार करने के लिए संतुष्ट नहीं, वे फुर्सत के समय को जब्त करते हैं और मांसपेशियों के शरीर का प्रतिनिधित्व करते हैं, धूप के नीचे, यहां तक ​​​​कि स्पोर्टी, पुरुषों के खेल को एक ही समय में सुरुचिपूर्ण में बदलना , महत्वाकांक्षी और आराम से स्त्रैण, यह आविष्कार करते हुए कि XNUMX वीं सदी का एक प्रधान बन जाएगा। नई ईव धूप (हेलियोथेरेपी) में कुछ भी नहीं करने के आनंद की खोज करती है, ओलंपिक खेलों के लिए पंजीकरण करती है या व्युत्पन्न उत्पादों के माध्यम से अपने प्रसिद्ध नाम को बढ़ावा देती है, रात में संगीत हॉल और दिन के दौरान गोल्फ दोनों का अभ्यास करती है: उसका नाम जोसेफिन बेकर है। जबकि शरीर नए पोज़ में सूर्य के नीचे स्वतंत्र रूप से प्रकट होता है, यह भी खुद को फिर से संगठित करता है घर पर, अलंकृत। इन आधुनिक ओडलिस्क को उनके अंदरूनी हिस्सों में प्रकृतिवाद के साथ दर्शाया गया है। अब प्रकट होने या दिखावा करने की कोई आवश्यकता नहीं है: मातृत्व उबाऊ और थका देने वाला हो सकता है; सनकी नग्न पोज़, दुनिया की नज़रों के हुक्म से एक पलायन।

इस प्रकार 20 के दशक में शिक्षित और महत्वाकांक्षी महिलाओं के इस नए जटिल और सूचित दृष्टिकोण का विकास हुआ, जो दुनिया का प्रतिनिधित्व करने के लिए दृढ़ थे, जैसा कि वे इसे देखते हैं, अपने शरीर से शुरू करते हैं। यह वहाँ है कि उनकी टकटकी तेज होती है, अतीत के खिलाफ मापा जाता है, दूसरे भविष्य के सपने। 20 के दशक की महिला टकटकी शरीर को एक अलग तरीके से दर्शाने का काम करती है।

इन रोअरिंग ट्वेंटीज़ ने जिन ट्रॉप्स का आविष्कार किया और सबसे ऊपर उन्हें व्यवहार में लाया, वह "दो दोस्त", पुरुषों की उपस्थिति के बिना दो महिलाओं के बीच एक मजबूत दोस्ती का वर्णन करता है, या एक प्रेम कहानी, या दोस्ती और इच्छा का मिश्रण जो अनुमति देता है महिलाओं को एक कल्पित उभयलिंगीपन। दोनों मित्र 20 के दशक की एक आविष्कार हैं जिसे चित्रकला, साहित्य और महानगरीय समाज प्रतिनिधित्व करेंगे, स्वागत करेंगे और जिनकी स्मृति को वे आगे बढ़ाएंगे।

न तो फ़्लैपर्स जो अपने बालों को काटने के लिए फैशन के आगे झुक जाते हैं, न ही अमेज़ॅन जो पुरुष परिधानों का तिरस्कार नहीं करते हैं, न ही सामयिक ट्रांसवेस्टाइट्स या आम नकाबपोश गेंदें, "तीसरे लिंग" के आवश्यक उद्भव को कवर करती हैं, जो हमारी तरलता के पूर्वज हैं। शैलियों और विशेष रूप से लिंग निर्दिष्ट न करने की संभावना के बारे में।

अंत में, प्रदर्शनी आपको याद दिलाएगी कि ये कलाकार भी यात्री थे: एक महाद्वीप से दूसरे महाद्वीप में अपने देश में अवंत-गार्डे आंदोलनों को प्रशिक्षित करने और लॉन्च करने के लिए; या अज्ञात देशों के खोजकर्ता, या चित्रकार और मूर्तिकार एक "अन्य" की खोज करते हैं जिनकी पहचान वे औपनिवेशिक टकटकी के क्लिच के बिना समझने की कोशिश करते हैं। विविधता के इन पायनियर्स को अपने देश में अदृश्यता का सामना करना पड़ा: वे एक तरफ रखी गई अन्य पहचानों को समझने में सक्षम थे: उनके पास हमें सिखाने के लिए बहुत कुछ है।

पायनियर्स: व्यावहारिक जानकारी

  • खुलने का समय: हर दिन सोमवार को सुबह 10:30 बजे से शाम 19 बजे तक सोमवार को रात 22 बजे तक।
  • दर:
    • € 13;
    • TR € 9, विशेष युवा 16-25: € 9 सोमवार से शुक्रवार तक शाम 2 बजे के बाद 16 लोगों के लिए।
    • १६ साल से कम उम्र के बच्चों के लिए मुफ्त, न्यूनतम सामाजिक लाभ के लाभार्थी, तिल स्टॉपओवर पास के साथ असीमित, आरक्षण की सिफारिश
  • उपयोग:
    • M ° St Sulpice या Mabillon
    • रीर बी लक्समबर्ग
    • बस: 58; 84; 89; लक्समबर्ग संग्रहालय / सीनेट बंद
  • सूचना और आरक्षण: मुसीडुलक्समबर्ग.fr