© Catherine Benas - Foto: DR

Abordé este trabajo sobre la danza a través del estudio de la notación de Labán --descifrado y escritura--, luego colaboré a través de encuentros con los coreógrafos Philippe Decouflé, Herman Diephuis, Rachid Ouramdane, Alban Richard, experimentar el trabajo sobre el cuerpo, el espacio escénico, la composición de una obra coreográfica y su restitución.

Continué mi investigación dibujando durante los espectáculos (¡en la oscuridad!). Me doy cuenta de que dibujar en el acto produce un efecto de emoción, une dos comportamientos diferentes, espectador y actor, combinando en papel, entrada en el escenario y desarrollo en el cuaderno.

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Dibujo a ciegas, luego no vuelvo a repasar el resultado excepto cuando las obras mismas se sumergen en una oscuridad compacta, como la obra: “Los pájaros / La noche” de Nacera Belaza.

Para esta pieza, tuve que volver a traducir el claroscuro con piedra negra, hacer que reapareciera la fina luz de la escena, borrando el material y encontrando el blanco del papel. El resultado es una nueva presencia de la coreografía, que la revela por segunda vez.

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Los dibujos de los bailarines recuerdan los movimientos. En línea con los experimentos de mi taller, no provienen directamente de la muestra, sino que son una serie de obras ya presentes en mi evolución artística.

En tinta o acuarela, fijan actitudes fugaces en papel que funcionan como instantáneas. Las imágenes obtenidas provienen de una relación entre el espacio de la página y la forma que viene a registrarse allí, no hay un modelo subyacente, es para restaurar una impresión que se ha asentado lentamente En mi memoria, esto es visto como una actuación. Se trata de hacer aparecer una presencia, no solo de transcribir el movimiento.

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En una habitación oscura, la inevitable imprecisión del dibujo es esencial, porque lo que se muestra se produce en parte a pesar mío.

Traduzco el movimiento a una imagen fija y desde esta imagen, trato de recrear un movimiento, es una historia interminable, de ida y vuelta, cuyo juego entre los dos estados es el clímax, donde se balancea.

“Durante mucho tiempo busqué tu cuerpo en la oscuridad, tu olor, tu voz.

Busqué tu paso, observando cada ruido, esperando tu aparición.

Luego, en el papel, con un trazo de lápiz, rasco; sobre un lienzo con pincelada, pincel, marco contornos, bosquejo una presencia.

A veces te veo por la calle, o en un escenario, apareces.

Frente a ti, muestras una energía fugaz, excavo en el grano de mi papel, trato de arreglar un movimiento que me propones. Acaricio con la punta de mi lápiz, imprimo un surco ciego. Camino contigo en la oscuridad, busco los soportes, los trucos, los pequeños, los grandes movimientos, las expresiones, las intenciones.

Un sentimiento se arrastra, se busca una red, lo que queda en el espacio cuando nos hemos perdido de vista.

Luego aparece una forma, un poco de su movimiento, un poco de los residuos de mi mina, un poco de ti, un poco de nuestra memoria y, a pesar de mí mismo en la oscuridad, se revela una presencia.