Romaine Brooks, Au bord de la mer (detalle), 105 x 68 cm, 1923, óleo sobre lienzo, Museo Franco-Americano del Castillo de Blérancourt © Todos los derechos reservados / foto Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. Rmn-Grand Palais / Gérard Blot

Sólo recientemente se ha explorado su papel en las vanguardias: de hecho, es de esperar que cuando el papel de estas mujeres sea reconocido en su verdadero valor, estos movimientos cambiarán profundamente. Esta exposición nos invita a reinscribirlos en esta historia del arte en transformación: del fauvismo a la abstracción, pasando por el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo en particular, pero también en el mundo de la arquitectura, la danza, el diseño, la literatura y la moda, al igual que para los científicos. descubrimientos. Sus exploraciones plásticas y conceptuales atestiguan la osadía y el coraje frente a las convenciones establecidas que restringen a las mujeres a determinadas profesiones y estereotipos. Expresan de muchas formas el deseo de redefinir el papel de la mujer en el mundo moderno. Las numerosas revueltas de principios del siglo XX vieron la afirmación de ciertas grandes figuras de mujeres artistas. Se multiplicaron después de la Revolución Rusa y la Primera Guerra Mundial, lo que aceleró el cuestionamiento del modelo patriarcal por razones prácticas, políticas y sociológicas. Las mujeres ganan en poder y visibilidad y los artistas darán a estas pioneras el rostro que les corresponde.

Un siglo después, es hora de recordar este momento excepcional en la historia de las mujeres artistas. La década de 1920 fue un período de agitación cultural y efervescencia, de la que se extrajo la descripción de los locos años veinte. Sinónimo de celebración, exuberancia, fuerte crecimiento económico, este período es también el momento de cuestionar lo que ahora llamamos "roles de género", y de invención, así como de experiencia vivida, de un "tercer tipo". Un siglo antes de la popularización de la palabra "queer", la posibilidad de hacer una transición o estar entre dos géneros, los artistas de los años veinte ya habían dado forma a esta revolución de la identidad.

La crisis económica, el auge del populismo, luego la Segunda Guerra Mundial restringirán la visibilidad de las mujeres y harán que la gente olvide este extraordinario momento de la década de 20 cuando tuvieron la palabra. La euforia antes de la tormenta se desarrolla sobre todo en algunas capitales donde París juega un papel central, y más precisamente en los barrios latinos de Montparnasse y Montmartre,

La exposición Pioneers, mujeres artistas de un nuevo género en el París de los locos años veinte presenta a 45 artistas que trabajan en pintura, escultura, cine, así como nuevas técnicas / categorías de objetos (pinturas textiles, muñecos y títeres). Artistas famosos como Suzanne Valadon,

Tamara de Lempicka, Marie Laurencin se codea con figuras olvidadas como Mela Muter, Anton Prinner, Gerda Wegener. Estas mujeres provienen de todo el mundo, incluidos otros continentes, donde algunas exportarán la idea de modernidad: como Tarsila Do Amaral en Brasil, Amrita Sher Gil en India o Pan Yunliang en China.

Después de las “nuevas mujeres” del siglo XIX ligadas a la fotografía, estas “nuevas Evas” son las primeras en tener la posibilidad de ser reconocidas como artistas, de poseer un taller, una galería o una editorial, dirigir talleres en escuelas de arte, representando cuerpos desnudos, ya sean masculinos o femeninos, y cuestionando estas categorías de género. Las primeras mujeres en tener la oportunidad de vivir su sexualidad, sea la que sea, de elegir marido, casarse o no y vestirse como deseen. Su vida y su cuerpo, del que son los primeros en reclamar la plena propiedad, son las herramientas de su arte, de su trabajo, que reinventan en todos los materiales, en todos los medios. La interdisciplinariedad y performatividad de su creación ha influido y sigue influyendo en generaciones enteras de artistas.

Organización espacial en nueve capítulos

La exposición quiere ser tan abundante como la década de 1920, reúne a artistas y mujeres de arte, amazonas, madres, andróginas en su tiempo libre y casi siempre revolucionarias, que reúne en nueve capítulos temáticos En algunas salas / capítulos una selección de él extractos de películas, canciones, partituras, novelas y revistas evocan a los grandes personajes femeninos en los campos del deporte, la ciencia, la literatura y la moda. En la introducción, "Mujeres en todos los frentes" examina cómo la guerra promovió a las mujeres voluntarias como enfermeras en el frente, pero también reemplazó a los hombres diezmados por una guerra mortal donde se necesitaba su presencia. Una galería de retratos de Berenice Abott, que data de sus años parisinos, pinta una imagen de la ciudad cosmopolita donde se mezclan los orígenes sociales, las élites aristocráticas y artísticas.

¿Por qué París? París es la ciudad de las academias privadas donde las mujeres son bienvenidas; la ciudad de las librerías de vanguardia, cafés donde artistas se encuentran con poetas y novelistas cuyos libros se traducen y distribuyen en librerías únicas en el mundo, donde se inventa el cine experimental…. Todos estos lugares están ocupados o ocupados por mujeres; están en todas las vanguardias y en todas las formas de abstracción. París son ellos, los protagonistas de nuevos lenguajes (cine, literatura, pintura y escultura).

Para estas mujeres liberadas y autónomas, Vivir de tu arte es un imperativo esencial: desarrollan puntos entre el arte y las artes aplicadas, la pintura y la moda, inventan espacios y arquitecturas interiores o incluso decorados teatrales, y finalmente inventan nuevas tipologías de objetos como muñecas / retratos, marionetas / esculturas, pinturas textiles. Sonia Delaunay tendrá su tienda al igual que Sarah Lipska No contentos con reinventar la profesión de artista, aprovechan el tiempo libre y representan el cuerpo musculoso, bajo el sol, incluso deportivo, transformando el deporte masculino en un equivalente a la par que elegante. , femenina ambiciosa y relajada, inventando lo que se convertirá en un elemento básico del siglo XXI. La nueva Eva descubre las alegrías de no hacer nada al sol (helioterapia), se inscribe en los Juegos Olímpicos o promociona su célebre nombre a través de productos derivados, practicando tanto el music hall por la noche como el golf durante el día: se llama Josephine Baker. el cuerpo se despliega libremente bajo el sol en nuevas poses, también se reinventa en casa, sin adornos. Estas odaliscas modernas están representadas en sus interiores con naturalismo. Ya no es necesario aparecer o fingir: la maternidad puede ser aburrida y agotadora; el desnudo excéntrico posa, el desvestirse un escape a los dictados de la mirada del mundo.

Así se desarrolló en la década de 20 este nuevo punto de vista complejo e informado de mujeres cultas y ambiciosas, decididas a representar el mundo tal como lo ven, comenzando por sus cuerpos. Es allí donde su mirada se agudiza, se compara con el pasado, sueña con otro futuro. La mirada femenina de los años 20 trabaja para representar el cuerpo de una manera diferente.

Entre los tropos que estos locos años veinte inventaron y sobre todo pusieron en práctica, el de las "dos amigas", describe una fuerte amistad entre dos mujeres sin la presencia de hombres, ni una historia de amor, ni una mezcla de amistad y deseo que permite las mujeres una bisexualidad asumida. Los dos amigos son un invento de los años 20 que la pintura, la literatura y la sociedad cosmopolita representarán, acogerán y cuyo recuerdo transmitirán.

Ni los flappers que sucumben a la moda de cortarse el pelo, ni las amazonas que no desdeñan vestirse con trajes masculinos, ni los ocasionales travestis o bailes de máscaras comunes, tapan la emergencia esencial de un "tercer sexo", antepasado de nuestra fluidez de géneros y en particular de la posibilidad de no asignar género.

Para concluir, la exposición les recordará que estos artistas también fueron viajeros: de un continente a otro para formar y lanzar movimientos de vanguardia en su país; o exploradores de países desconocidos, o pintores y escultores que descubren un "otro" cuya identidad intentan captar sin los tópicos de la mirada colonial. Estos Pioneros de la Diversidad sufrieron la invisibilidad en su país: supieron entender otras identidades dejadas de lado: tienen mucho que enseñarnos.

Pioneros: información práctica

• horario de apertura: todos los días de 10:30 a 19 h. de la noche los lunes hasta las 22 h.
• Tarifas:
  • 13 €;
  • TR 9 €, especial Jóvenes 16-25 años: 9 € para 2 personas de lunes a viernes a partir de las 16h.
  • gratis para menores de 16 años, beneficiarios de prestaciones sociales mínimas, ilimitado con el pase Sesame Stopovers, se recomienda reservar
• acceso:
  • M ° St Sulpice o Mabillon
  • Rer B Luxemburgo
  • Bus: 58; 84; 89; Museo de Luxemburgo / parada del Senado
• información y reservas: museodeluxemburgo.fr