Pablo Picasso, Mujer con persianas (detalle), 1936, París, Musée national Picasso
Foto © RMN-Grand Palais (Museo Picasso en París) / Jean-Gilles Berizzi © Succession Picasso, 2016

Desde la antigüedad, egipcios, griegos y orientales, le dieron gran importancia e interpretaron los sueños que compararon con los grandes mitos colectivos y analizaron como una advertencia desde el cielo, presagios o visiones premonitorias.

A finales del siglo XIX, muchos artistas representaban el sueño como la revelación de otro universo que transfiguraba la realidad objetiva; tratar de pintar lo onírico era, para ellos, una forma de transgredir los límites del arte, ampliar su dominio y afirmar sus nuevos poderes. Esta capacidad de descifrar la extrañeza del alma para formar representaciones imaginarias puede considerarse una metáfora del arte mismo.

Los escritos de Freud, a principios del siglo XX, sobre la interpretación de los sueños los revelaron como el camino privilegiado para acceder al inconsciente, que vincula el tema a este vasto dominio imaginario. El psicoanálisis ha permitido comprender el sueño considerado como un acertijo surrealista cuyas leyes pueden descifrarse. Luego, los artistas se aventuraron a encontrarse con su diálogo interno, sus fantasías, estos territorios desconocidos, construcciones de la imaginación, teatro de símbolos, que escapan de las limitaciones de la realidad, para representarlos.

La exposición está organizada en siete secciones que muestran los diferentes momentos de la noche:

Sueño. La exposición es una verdadera experiencia onírica contada como un sueño. En la introducción a la ruta, el visitante cruza The Sleeping Plant (2005) de Christophe Berdaguer y Marie Péjus, luego lee la consigna escrita en neón por Claude Lévêque: ¡Sueño! (2008). Luego se queda dormido siguiendo las figuras femeninas de Odilon Redon, Auguste Rodin, Félix Vallotton, Salvador Dalí o incluso Pablo Picasso.

Los nocturnos. Desde finales del siglo XIX, las representaciones nocturnas de artistas simbolistas comenzaron a cruzar el reino de la realidad interior. Una visión de Victor Hugo comienza este viaje a lo irreal donde el sueño fantástico tiende a lo extraño. Los paisajes nocturnos de William Degouve de Nuncques y las nieblas luminosas de Léon Spilliaert anuncian el realismo mágico de Paul Delvaux. Lugar de todas las posibilidades imaginarias, el bosque se convierte en la frontera del sueño magnificado por Max Ernst, un universo inquietante del que emergen extrañas criaturas arrastradas por la inspiración.

El sueño. En 1900, el nacimiento del psicoanálisis, luego la publicación del manifiesto del surrealismo, en 1924, ofreció un nuevo repertorio iconográfico a los artistas que se aventuraron por completo en el laberinto del alma. La representación del sueño libera subjetividad.

Victor Brauner revela fenómenos esotéricos premonitorios, Yves Tanguy escapa a las extensiones de pensamiento desiertas, Salvador Dalí, inspirado en las playas catalanas, pinta paisajes paranoicos habitados por animales míticos, mientras Man Ray sueña con los labios de su musa. , una extraña estrella sensual flotando sobre el Observatorio de París.

Las fantasias El universo surrealista está poblado por figuras femeninas diáfanas o carnales, amores inaccesibles que deambulan, como estatuas, las obras de Félix Labisse o están delicadamente desnudas bajo el pincel de Wilhelm Freddie. Más allá del "erotismo velado", la filosofía del marqués de Sade gana las sugerentes fotografías de Hans Bellmer y los collages de Jindrich Styrsky.

La pesadilla. Desde el "sueño de la razón" ilustrado por Francisco de Goya hasta las visiones infernales de Marcel Berronneau, los artistas generan monstruos aterradores, pulpos malvados, esfinges enigmáticas, serpientes híbridas de Valère Bernard y otros insectos de Germaine Richier.

Alucinación. El sueño despierto, querido por los surrealistas en sus actividades exploratorias del inconsciente, irriga todas las formas de experimentación. Los dibujos mescalinianos de Henri Michaux, las fotografías de Raymond Hains y las pinturas de los sueños aborígenes son visualmente cercanas a las obras cinéticas de Victor Vasarely. Psicodélico, la Dreamachine (1961) de Brion Gysin es la "única obra de arte que se puede mirar con los ojos cerrados", donde se fija la luz sincopada de una bombilla a través de los párpados cerrados, a la alucinación .

despertador. En un tren con Bernard Plossu, en un balcón volcado en la bahía de Hong Kong, según los juegos ilusionistas de Philippe Ramette, en una habitación de Sandy Skoglund rodeada de peces flotantes o a la luz de la luna llena china fotografiada por Darren Almond, El visitante se despierta al ritmo aleatorio del Carillón de Pierre Huyghe (1997), a través del cual todos están invitados a reproducir en sueños la sinfonía del sueño de John Cage (1948).