La entrevista

¿Cómo surgió el proyecto LACOSTE by Jean-Paul Goude?

Felipe Oliveira Baptista: Amo el trabajo de Jean-Paul y sabía que amaba a LACOSTE y estaba listo para hacer algo con nosotros, en su área principal, la de la comunicación. Pero teníamos este proyecto: “Coleccionista LACOSTE” que da carta blanca a diseñadores y artistas, así que aproveché la oportunidad. Esta propuesta encajaba bastante bien con su universo muy fuerte.

Jean-Paul Goude: Felipe aterrizó un día y hubo un pequeño momento de gracia. Estuvimos felices de conocernos, sucedió de manera muy simple, un poco como si me hubiera dicho: “Vamos a jugar al tenis esta tarde. Vienes con nosotros ? ".

La carta blanca dada a un artista no necesariamente da lugar a tal escenografía.

JPG: La propuesta fue tomando cada vez más proporciones con el paso del tiempo, hasta que decidimos hacer un mini show. Para este proyecto: Felipe sería Diaghilev, LACOSTE serían los Ballets Rusos y yo sería Tamara Karsavina.

FOB: Lo bueno de Jean-Paul es que comenzó de inmediato en una dirección muy personal en torno al cocodrilo. Ya estaba en contacto con el cocodrilo. Esta operación incluso dará lugar a una campaña publicitaria para nosotros. Exactamente por donde Jean-Paul quería empezar.

JPG: Todo sucedió de forma espontánea.

¿Has dado instrucciones específicas a Jean-Paul Goude?

FOB: No fue breve, fue una invitación, una verdadera carta blanca. Es Jean-Paul quien ve, quien decide, quien da su interpretación del cocodrilo. No dije: "Quiero que esto haga típicamente a Jean-Paul Goude de tal o cual manera". Todo fue bastante orgánico. Mi función es elegir a alguien a quien admiro, cuyo trabajo me parezca interesante para la marca y ayudarlo a expresarse. Me contrataron personalmente casi como apoyo para su expresión. No es breve. Estas tarjetas blancas son pequeñas ventanas de libertad.

¿Era obvio reinterpretar el logotipo de LACOSTE?

JPG: Me preguntaba qué iba a hacer. Es gracioso un cocodrilo… ¿Qué tal si te disfrazas de cocodrilo? Se adapta mejor a mi mente. Lo haríamos de papel, de manera muy simple, para que se vea sin esfuerzo. ¡La verdadera marca de la elegancia! Dicho esto, no me di cuenta de que simplificarlo es mucho más complicado de lo que parece, y para que el evento sea un placer de realizar, yo por lo tanto, como a menudo en mi trabajo, introduce temas personales.

El cocodrilo para ti es el “chico malo” de la jungla, lo opuesto a la discreta imagen de ropa deportiva de la marca.

JPG: En mi infancia, el cocodrilo LACOSTE ya era extremadamente famoso. No estaba solo: estaba el buen hombre Michelin, la vaca que ríe, y yo iba a decir las Kodakettes, ¡pero eso es mucho más tarde! En los bocetos de intenciones que le mostré a Felipe en mis primeras citas con él, siempre escribí “el cocodrilo es el mejor amigo del hombre”. Mientras que en el inconsciente colectivo, el cocodrilo es sobre todo eso [Muestra un boceto. De la boca cerrada del cocodrilo sobresale un par de patas que el animal está tragando crudas]. Nunca se ha planteado la posibilidad de referirse a este tipo de imágenes, aunque la propia marca lo ha hecho en el pasado. Hay fotografías que muestran a René Lacoste en su casa en su sala de estar, sosteniendo un peligroso cocodrilo de peluche con una correa.

FOB: La marca debe permitirse una cierta libertad en relación con su logo y lo que representa. Traer el cocodrilo de regreso a África y, por lo tanto, a otros lugares geográficos, pone la etiqueta en movimiento.

JPG: El hecho de que el logo sea lucido de forma discreta por los seguidores de LACOSTE, no impide una historia que nada tiene que ver con la discreción. “El cocodrilo” es el apodo que un periodista estadounidense le dio a René Lacoste en la década de 30, haciendo eco de su tenacidad en las canchas. Nunca soltó a su presa.

¿Qué dirá el ballet de cocodrilos?

JPG: Una exhibición de cortejo entre dos saurios extremadamente sofisticados. Un ballet de autómatas, un poco como mostré durante mi exposición en el museo 21_21 de Tokio en 2014. Siempre me ha gustado la danza. Siempre que tengo la oportunidad, el coreógrafo que hay en mí se despierta y trata de hacer un ballet. El Desfile del Bicentenario no fue otra cosa. He estado haciendo lo mismo desde siempre. Bailo y dibujo. Eso es todo lo que puedo hacer.

¿Y los disfraces?

JPG: Entonces… para la dama, un vestido de novia en papel origami doblado, fibra óptica y cartulina ondulada, y para el caballero, lo mismo con funda de pene, también en papel doblado. El bordado de hilo de algodón adherido a los polos es una ilustración de estos dos personajes disfrazados.

¿Todo comienza siempre con dibujos?

JPG : Sí, porque soy sobre todo diseñador, grafista como dicen, “fotografo”, sólo para recordar que la fotografía también es diseño gráfico.

¿Animación también?

JPG: Sí. Una vez que se realiza el dibujo, todas las animaciones son posibles, siempre y cuando se domine. Anuncios de televisión, redes sociales, etc.

¿Qué representan para ti la máscara y el sombrero puntiagudo que usan tus personajes?

JPG: Es recurrente en mi trabajo. La Bauhaus es una de mis referencias, y en particular Oscar Schlemmer y su “ballet triádico”. La mina de ballet tiene más que ver con una caja de música de gran tamaño cuyas figuras disfrazadas se deslizarán mientras giran, como en un desfile de moda.

Una música ?

JPG: Sí, puramente rítmico, una especie de encantamiento. Dar vida a los fantasmas del palacio de Porte Dorée, traerlos de vuelta entre nosotros por una noche, esta es la idea subyacente del proyecto.

El zoológico de Vincennes ocupa un lugar importante en tu imaginación.

JPG: Sí, y por las mismas razones que mi fascinación por el Palacio del Golden Gate. Con su gran roca de hormigón, el zoológico de Vincennes estaba tan cerca de donde vivíamos con mis padres, que en verano, con mucho calor, podíamos oler los olores de la orina de camello a 500 metros a la redonda. De noche, como en un África de cuento de hadas, bajo el cielo estrellado que brillaba, podíamos oír el rugido de las fieras.

¿Fue un sueño ocupar el Palais de la Porte Dorée?

JPG: Ha albergado varios museos, el Museo Nacional de Historia de la Inmigración en la actualidad, el Museo de las Artes de África y Oceanía, de la Francia de Ultramar o incluso de las colonias y, desde siempre , el Acuario Tropical y sus famosos cocodrilos; para mí siempre será el Palais de la Porte Dorée. Lo soñé desde mi niñez. Es un lugar que habrá sido la inspiración de su vida.

La colección

El cocodrilo LACOSTE visto a través del prisma de Jean-Paul Goude: el África imaginaria de su infancia, su amor por la danza y su admiración por la Bauhaus.

Disfrazados y sofisticados, dos saurios en un desfile salidos de la imaginación de Jean-Paul Goude están bordados en los productos de una colección cápsula que consiste en una línea de polos para hombres, mujeres y niños, una bolsa de mano , un bolso de mano y una chaqueta bomber de edición limitada.

Polos

El polo de piqué de algodón grueso para hombres y mujeres está disponible en versiones de manga corta o larga en 5 colores clásicos y atemporales: blanco, azul marino, gris jaspeado, verde o rojo. Un polo de manga corta para niños también está disponible en gris jaspeado o azul marino.

Bolsas

El bordado de uno de los 2 gráficos que marcan esta edición adorna un bolso shopping y un clutch de la línea “Chantaco” en piel petit piqué azul marino.

La edición limitada - el bombardero

Disponible para hombres y mujeres, esta chaqueta de piqué de algodón pesado, a medio camino entre el bombardero y la chaqueta sukajan, se distingue por su cuello prestado del polo. Bordado con uno de los 2 cocodrilos revisitados en la parte posterior, este bombardero ligeramente acolchado está disponible en azul marino o rojo y negro.

Esta colección estará disponible a partir de noviembre de 2016 en todas las tiendas LACOSTE de todo el mundo.

Para más información: www.lacoste.com