©Marguerite Bornhauser

Desde el otoño, por invitación de la Rmn – Grand Palais, recorre los espacios del Grand Palais y adopta una mirada decididamente no documental y contemporánea del monumento: dominada por el color, la luz y la búsqueda del detalle, su El trabajo revela lo invisible y sublima la trivialidad de los enormes conductos eléctricos que salpican el sitio de construcción con objetos que se han quedado varados allí por casualidad. También recoge algunos de ellos –cerrojos, candados, letreros y entradas de otro tiempo– en un proceso de experimentación plástica.

El primer capítulo de esta carta blanca, que se prolongará hasta 2025, incluye 15 fotografías y vídeos cinematográficos, que el artista simplemente tomó con su teléfono durante sus visitas. Testimonia el descubrimiento y el asombro del artista ante la obra, el sentimiento "de ser parte de un momento de la historia", en el corazón de un escenario experimentado como el de un teatro, un universo casi cinematográfico. Siendo este primer momento del sitio el de la limpieza, permitió al artista plasmar gradualmente la exhumación de las capas de pintura en las paredes, de materiales hasta entonces invisibles, de escombros en el suelo. Cada uno de estos objetos capturados se presenta de manera descontextualizada, en un enfoque casi abstracto desprovisto de claves espaciales.

Extracto de la conversación entre Marguerite Bornhauser y Chris Dercon, abril de 2022

CD: ¿Sabes que todo lo que fotografiaste en el Grand Palais, como en las excavaciones, desaparecerá?

MB: Pero ya está, es esta idea la que es magnífica y se aplica a la fotografía en general, todo desaparecerá, y quedarán -por un tiempo- las imágenes para hacerlas perdurar. Tengo la impresión de vivir un momento histórico y de tener una oportunidad increíble de ver esta evolución permanente. ¡Porque cada vez que venimos, es tan diferente! En la vida cotidiana, hay pocas ocasiones de ver una transformación tan rápida y monumental de un lugar en tan poco tiempo.

CD: Lo que también es muy interesante en tu trabajo es que a veces, en tus fotos, hay un tema muy clásico, es el pliegue. También está el pliegue entre dos fotos cuando las yuxtapones en un díptico. Y cada vez, en los patrones, está el pliegue. ¿Por qué esta fascinación?

MB: De hecho, me gustan los enfrentamientos, las oposiciones. Me gusta que las cosas no estén totalmente de acuerdo. Entonces, el díptico, para mí, es una forma de contrastar dos cosas. De hecho, no creo que me guste mucho la relación con la belleza que es demasiado estética, demasiado resbaladiza, me gusta la idea de que hay elementos que crean un quiebre que te hace pensar. El pliegue para mí constituye una mini fractura visual, asociaciones de formas de colores, que asombran, que no son naturales.

CD: ¿Pasa algo?

MB: ¡Eso es todo! Y el pliegue, eso es todo, de hecho. Cuando tenemos una arruga en la ropa, queremos alisarla, y eso es lo que me interesa: desestabilizar con pequeños detalles, arrugar la realidad para llevarla hacia algo más extraño, más poético.

toda la conversación se puede encontrar en el sitio web del Grand Palais

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