Paul Gauguin, Merahi metua no Tehamana (Los antepasados ​​de Teha'amana) (detalle); 1893; aceite en arpillera; 75 x 53 cm; Chicago, el Instituto de Arte, don Mr. and Mrs. Charles Deering McCormick; © el Instituto de Arte de Chicago

Con una colección de más de 230 obras del artista (54 pinturas, 29 cerámicas, 35 esculturas y objetos, 14 bloques de madera, 67 grabados y 34 dibujos), Gauguin el alquimista es una inmersión excepcional en el fascinante proceso creación del gran artista.

Se trata de la primera exposición de este tipo que profundiza en la notable complementariedad de las creaciones del artista en los campos de la pintura, la escultura, las artes gráficas y decorativas. Destaca la modernidad del proceso creativo de Gauguin (1848-1903), su capacidad para superar constantemente los límites de cada medio.

Tras la exposición fundacional de Gauguin organizada en 1989, esta nueva colaboración entre el Art Institute of Chicago - que tiene una importante colección de pinturas y obras gráficas de Gauguin - y el Musée d'Orsay - que incluye la colección de pinturas, cerámicas y las tallas en madera del artista es una de las más importantes del mundo -, permite presentar bajo una nueva luz los experimentos de Gauguin sobre varios soportes. Muestra la producción del artista en toda su diversidad, a la luz de investigaciones recientes sobre las técnicas y materiales utilizados por Gauguin, basándose en particular en la experiencia de Harriet K. Stratis, conservadora investigadora senior en Art Instituto de Chicago por la obra gráfica de Gauguin, o las obras de Dario Gamboni, profesor de la Universidad de Ginebra. Así, el recorrido expositivo está salpicado de salas que ofrecen una inmersión en las técnicas y métodos de trabajo del artista.

Basada en un marco cronológico, y puntuada por una gran cantidad de préstamos excepcionales (Los antepasados ​​de Teha'amana, Chicago; ¿Eh qué? ¿Estás celoso ?, Museo Pushkin, etc.), la exposición destaca la l entrelazamiento y aportes mutuos entre patrones formales y conceptuales, pero también entre pintura y objetos: en este último el peso de la tradición, menos pesada, permite más liberación y un cierto desprendimiento. Una reducida selección de fuentes analizadas por Gauguin nos permite comprender plenamente su proceso creativo (cerámica, obras impresionistas, arte extraeuropeo, etc.).

Preludio del curso de la exposición, “La fabrique des images” está dedicada a los inicios de Gauguin, desde su representación de la vida moderna a raíz de Degas y Pissarro, hasta las primeras repeticiones de un motivo, en torno a la naturaleza muerta y posibilidades de mise en abyme que ofrece.

“Le grand atelier” se centra luego en el período bretón del artista.

La observación de la vida bretona, integrada, transformada y asimilada, le permite identificar patrones recurrentes que conocen muchos avatares (la redonda, la mujer sentada, la bretona por detrás ...) y comenzar una investigación formal en dibujo, pintura y cerámica.

“Del sujeto al símbolo” muestra cómo Gauguin, impulsado por una creciente ambición artística, se dirigió hacia composiciones cada vez más investidas de significados morales, que se convirtieron en el receptáculo de sus estados interiores. Su logro se encuentra en la puesta en escena del sufrimiento y salvaje “yo terrible”. Los patrones no escapan a este cambio: así el bañista se convierte en Leda, la figura de desesperación inspirada en una momia del Trocadero se convierte en una alegoría de la miseria humana, y la mujer de las olas se convierte en Ondina.

“La imagen de los trópicos” destaca la resonancia de las tradiciones maoríes en la obra de Gauguin. Si bien durante su primer viaje a Tahití construyó una imagen personal de la vida tahitiana, la exposición nuevamente subraya el poder de su investigación formal. El tema recurrente de la naturaleza “habitada” recorre las obras reunidas en este apartado, como lo demuestran las obras pastorales y el desarrollo del tema del Hombre en la naturaleza.

Respirando dentro del curso, una sala está dedicada al manuscrito de Noa Noa, que rara vez se muestra al público.

La sección “Mitos y reinvenciones” destaca la ampliación de la dimensión mística del trabajo de Gauguin en Tahití. Ante las escasas huellas materiales que dejan los cultos tahitianos, Gauguin inventa un nuevo lenguaje visual de la tradición oral tahitiana. La figura del inquietante Espíritu de los muertos (Buffalo, Albright - Knox Art Gallery) que viene a atormentar a los tahitianos vuelve constantemente a las obras de este período.

El último apartado “En su decoración” se centra en la obsesión de Gauguin por la investigación decorativa en su última etapa, tanto en los interiores como en la evocación de la naturaleza exuberante (Rupe Rupe, Museo Pushkin). Una obra de arte total, su cabaña en Hiva Oa (la Casa del Disfrute) completa su búsqueda de una edad de oro primitiva. La evocación digital en forma de holograma de la Maison du Jouir, presentada por primera vez en una exposición con las esculturas que adornaban su entrada, finaliza el recorrido con el descubrimiento de la última casa-taller de Gauguin. La oportunidad de ofrecer al público una inmersión sin precedentes en el taller de su creación.

Informaciones Prácticas

Esta exposición se presenta del 25 de junio al 10 de septiembre de 2017 en el Art Institute of Chicago.

comisaría de policía

• en París : Claire Bernardi, comisaria de pintura, Musée d'Orsay; Ophélie Ferlier-Bouat, comisaria de escultura, Musée d'Orsay
• en Chicago: Gloria Groom, Presidenta del Departamento Europeo de Pintura y Escultura, David y Mary Winton Green curator, Art Institute of Chicago

apertura: Domingos, lunes y jueves de 10 a.m. a 20 p.m. Miércoles, viernes y sábados de 10 a.m. a 22 p.m. Cerrado todos los martes.

Cerrado a las 18 p.m.los domingos 24 y 31 de diciembre. Cerrado el lunes 25 de diciembre.

Tarifas : 14 €, 10 € TR (16-25 años, solicitantes de empleo, familias numerosas). Gratis para menores de 16 años, beneficiarios de RSA y vejez mínima. 38 € tarifa tribal (2 adultos y 2 jóvenes de 16 a 25 años).

acceso: metro línea 1 y 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" o línea 9 "Franklin D. Roosevelt"