Jean-Honoré Fragonard, Le Verrou (detalle), circa 1777-1778, óleo sobre lienzo; 74 x 94 cm, París, museo del Louvre, Departamento de Pinturas
© Foto Rmn-Grand Palais (museo del Louvre) / Daniel Arnaudet

La inspiración del amor atraviesa el trabajo polifacético y generoso del "Frago divino", desde las composiciones country de sus inicios hasta la alegoría del amor que ocupó el final de su carrera. A su vez galante, libertino, atrevidamente atrevido o, por el contrario, preocupado por una nueva ética del amor, su arte atraviesa con pasión y elegancia medio siglo de creación artística, renovándose constantemente para comprender mejor las sutiles variaciones de los sentimientos y las emociones. impulso de amor

Destacando por primera vez el trabajo de Fragonard a través de este prisma amoroso, la exposición en el Museo de Luxemburgo se abre al mitan del siglo XVIII, una época en la que el espíritu de la Ilustración estaba profundamente marcado por el sensualismo de Inglaterra. La cuestión de la delicada articulación de la sensualidad y el sentimiento está en el centro de las preocupaciones filosóficas, literarias y artísticas. Fuertemente imbuido de estas preguntas al final del taller de François Boucher, el joven Fragonard ya aporta una nueva sensibilidad a los "corrales de ovejas" y las composiciones mitológicas de moda, imbuidas de sensualidad, pero que van más allá de la estricta estrategia libertina. Al mismo tiempo, el estudio de los maestros flamencos lo lleva de un sofisticado erotismo a escenas campestres cuya dimensión carnal está totalmente asumida, como en El beso ganado por el Museo Metropolitano. Un brillante ilustrador de los cuentos muy "libres" de La Fontaine, como su colega el miniaturista libertino Pierre-Antoine Baudoin, Fragonard mostró una audacia que a menudo se encuentra con la de muchos escritores progresistas e intelectuales de su tiempo, como el Diderot. Joyas indiscretas; evidenciado por ello, con cierto vigor aunque alusivo, el "secreto" funciona para los aficionados licenciosos del cambio de la década de 1760 que participaron en la construcción de la imagen de un libertino Fragonard, pintor de tocadores y otras escenas de alcobas. Esta inspiración pícara encuentra una gran variedad de expresiones, desde la cortés resistencia Feinte del Nationalmuseum de Estocolmo hasta el sensual pero delicado Kiss (colección privada).

Al mismo tiempo que esta libertad de espíritu, incluso esta licencia, Fragonard está trabajando para renovar, con gran poesía, el tema de la fiesta galante heredada de Watteau, como lo demuestra la eterna isla del amor prestada por la Fundación Calouste Gulbenkian. . Más tarde, en el transcurso de las décadas de 1770 y 1780, en la continuidad del famoso museo Latch of the Louvre y mientras Les Liaisons Dangereuses de Laclos suena la muerte de la inspiración libertina en la literatura, su arte experimentó un punto decisivo en la exploración del sentimiento. verdaderos amantes, a través de alegorías llevadas por un lirismo muy delicado. Con infinita sutileza, Fragonard toca la dimensión mística del amor profano, sobre las fuentes de lo que será el "amor romántico".

La profundización incansable del tema del amor por Fragonard se presenta en el Museo de Luxemburgo a través de una selección excepcional de más de 80 obras famosas o más confidenciales, prestadas por las colecciones más prestigiosas de Europa y los Estados Unidos. El curso da un lugar de honor a la obra pintada, pero también al prodigioso talento de dibujo de Fragonard, así como a su ambiciosa pero frustrada carrera como ilustrador, con los dibujos que realizó para Les Contes de La Fontaine (préstamo el museo Petit Palais) y el furioso Roland de Ariosto. A lo largo de este viaje, las obras de Fragonard se comparan con las de algunos de sus contemporáneos con quienes estableció un diálogo fructífero en torno a la representación del sentimiento de amor: François Boucher, por supuesto, pero también Pierre-Antoine Baudouin, Jean. -Baptiste Greuze o los ilustradores Charles Eisen y Jean-Michel Moreau el joven, así como los escritores Diderot, Rousseau, Crébillon o Claude-Joseph Dorat.

• Comisario: Guillaume Faroult, curador jefe del Departamento de Pinturas, museo del Louvre, a cargo de las pinturas francesas del siglo XVIII y las pinturas británicas y americanas.
• escenografía : Jean-Julien Simonot

Informaciones prácticas :

Operación: todos los días de 10 a.m. a 19 p.m., horario nocturno los lunes y viernes hasta las 21:30 p.m., de 10 a.m. a 18 p.m. los jueves 24 y 31 de diciembre y viernes 1 de enero.

cierre excepcional el viernes 25 de diciembre.

Precios : 12 €, TR 7,5 € (16-25 años, buscadores de trabajo y familias numerosas), Juventud especial: 7,5 € para dos entradas (de lunes a viernes a partir de las 17 p.m.), gratis para niños menores de 16 años, beneficiarios de mínimos sociales.

acceso: M ° St Sulpice o Mabillon
Rer B Luxemburgo
Bus: 58; 84; 89; Parada del museo
Luxemburgo / Senado

información y reservas: www.museeduluxembourg.fr et www.grandpalais.fr