Pintor de la ciudad y testigo privilegiado de los cambios de su tiempo, Fernand Léger (1881-1955) es una de las figuras más famosas de la aventura de la modernidad. Desde la vanguardia cubista hasta el compromiso comunista, la pintura de Léger permanece asociada con la visión de una humanidad transfigurada por la máquina y la producción en masa. Sin embargo, más allá de estas poderosas imágenes, su trabajo, que es tanto múltiple como coherente, escapa de categorías y movimientos.. “No hay bello, catalogado, jerárquico. La belleza está en todas partes, en el orden de un juego de ollas en la pared blanca de una cocina, así como en un museo ” destacó el artista en 1923 en La estética de la máquina, el orden geométrico y la verdadera. La fórmula de Fernand Léger resuena como un himno a la libertad de la mirada, rechazando cualquier academicismo del gusto y cualquier jerarquía que se forme entre las Bellas Artes y lo cotidiano. El artista reconoce el poder estético de la vida moderna, agitada y colorida, y el extraordinario desafío que esto representa para los artistas. Abrazando su viaje en su diversidad, la exposición retrospectiva Fernand Léger: la belleza está en todas partes arroja una nueva luz sobre la forma en que el artista reinventa la pintura recurriendo al espectáculo del mundo y abriéndose a otras artes. Sin dejar de ser pintor, Fernand Léger contribuye a campos tan variados como libros ilustrados, decoración de escenarios, pintura mural, cine experimental o fotomontaje. Pocos pintores modernos han tejido lazos tan estrechos con creadores de la arquitectura (Le Corbusier, Charlotte Perriand, Paul Nelson ...), el cine (Abel Gance, Marcel L'Herbier, Sergei Eisenstein ...), danza (Jean Börlin), música (Darius Milhaud, Arthur Honegger ...) o poesía (Blaise Cendrars, Vladimir Maïakovski ...).

Cinco décadas de creación

Al reunir cinco décadas de creación, el viaje temático refleja la imagen viva de la pintura que se está inventando. Alimentada por la vitalidad de su tiempo, el trabajo de Léger tiene como objetivo ir más allá de su marco, desplegarse en la pantalla, en el escenario o en las murallas de la ciudad. Más allá de la renovación de las formas, su enfoque transdisciplinario está vinculado a su compromiso político y su deseo de llevar el arte a la vida cotidiana. “Para Fernand Léger, el objeto ya no es un conjunto de formas inertes, sino un agregado de células vivas que animan el espacio. Por tanto, el objeto es esencialmente dinámico, y su aparente inmovilidad, bajo la retícula de la forma, constituye por el contrario un elemento de movilidad. También Léger elegirá patrones dispares, elementos mecánicos, flor, cuerpo humano, árbol, clave, etc., de modo que propondrá espectáculos que no pueden, como ciertas composiciones musicales, y también de acuerdo con ciertos principios cubistas, no traducir a ningún otro lenguaje que el de la pintura ” Escribió en su obra en 1950, titulada Modern Painting by Skira editions, el crítico de arte y defensor de la primera hora del cubismo Maurice Raynal. Cerca de la época de la Sección Dorada en los años 1912-1913, Raynal y Léger siguieron siendo amigos durante toda su vida. El crítico escribió la primera monografía sobre el pintor, encargada en 1920 por Léonce Rosenberg. El catálogo de la exposición le rinde homenaje con numerosas fotografías que dan testimonio del ambiente estudioso en el taller parisino de Fernand Léger o deportivo y festivo durante los fines de semana con amigos en Normandía. A su muerte, Léger saludará “El historiador más sensible y comprensivo de nuestra era pictórica”. 

Préstamos excepcionales

Esta notable exposición monográfica se basa también en el préstamo excepcional de numerosas obras del Centre Pompidou, museo nacional de arte moderno, (La Noce, Elements Mécaniques, Charlot cubiste, Le Cirque Médrano) complementado con importantes piezas de importantes colecciones públicas y privadas. internacional (Le Balustre, Museo de Arte Moderno de Nueva York, Le Pont, Colección Carmen Thyssen-Bornemisza de Madrid, Le Typographe, Museo de Arte de Filadelfia). A través de numerosos documentos de archivo, presenta también las diferentes facetas del hombre: autor de textos fundacionales sobre la pintura y su tiempo, gran viajero, maestro en cuyo taller se formaron cientos de artistas. Veinte años después de la retrospectiva organizada en París, el Centre Pompidou-Metz celebra, bajo la ilustrada égida de la comisaria de la exposición Ariane Coulondre, la extraordinaria personalidad de un gran nombre de la vanguardia. Con sus préstamos excepcionales, la exposición es un evento emblemático del 40 aniversario del Centre Pompidou, cuyas misiones fundamentales están en perfecta resonancia con los ideales de Fernand Léger: apertura a la creación en todas sus formas. , accesibilidad al mayor número. Presentada en un territorio marcado por la historia industrial, esta exposición temática encuentra su legítima expresión.

Léger y Le Corbusier en la radiante ciudad de Briey

En diálogo con la retrospectiva Fernand Léger. La belleza está en todas partes en el Centre Pompidou-Metz, la exposición Le Corbusier y Léger. Visiones policromadas, presentado en la Cité radieuse en Briey, lo invita a redescubrir el emblemático edificio Le Corbusier ubicado a 40 minutos de Metz. La exposición, diseñada en colaboración con la asociación La Première Rue y el Val de Briey, cuenta con el generoso apoyo de la Fundación Le Corbusier. Vincula el pensamiento del arquitecto con el del pintor, revelando su larga amistad marcada por una celebración común del color. Después de descubrir la región en el frente de Verdun durante la Primera Guerra Mundial, fue en la cuenca del Briey, en 1940, donde Fernand Léger imaginó la decoración de un centro de aviación popular. Este proyecto para democratizar la aeronáutica, interrumpido por la guerra, encuentra un eco muy particular en la pasión de Le Corbusier por lo que llamó "máquinas voladoras". Unos años más tarde, fue el turno del arquitecto para explorar Lorraine, experimentando con policromía en la construcción de la fábrica de Saint-Dié, antes de diseñar su Unidad Residencial en Briey en la década de 1950. Fernand Léger, un aprendiz de 16 años en un estudio de arquitectura, tuvo un temprano interés en esta área. Convencido de la interdisciplinariedad de las artes, hizo campaña a favor de un "acuerdo tripartito" entre el muro, el arquitecto y el pintor. A través de un rico conjunto de documentos de archivo, reseñas, películas, fotografías, correspondencia, muchos de sus proyectos que vinculan arquitectura y pintura, a veces desconocidos, se destacan aquí en un entorno increíble y excepcional.

En 2017, el Centre Pompidou celebra su 40 aniversario en toda Francia.

Setenta y cinco espacios asociados, 50 exposiciones, 15 espectáculos, conciertos y representaciones: hasta principios de 2018, el centro Pompidou cumple 40 años de su creación en cuarenta ciudades francesas. De Grenoble a Lille, pasando por Le François en Martinique, Saint-Yrieix-la-Perche, Chambord, Cajarc o Niza, se presentarán eventos de una noche o exposiciones de seis meses al mayor número de personas posible. Propuestas que combinan exposiciones, conciertos, representaciones teatrales y de danza, conferencias y que invitarán a todos los públicos a vivir y compartir la originalidad del Centre Pompidou.

David Raynal

Para saber más : https://www.centrepompidou.fr/

http://www.centrepompidou-metz.fr/