Jean-Hubert Martin ofrece una exposición original con un concepto innovador: descompartimentalizar nuestro enfoque tradicional del arte, trascender los límites de géneros, épocas o culturas y hablar a la imaginación de todos.

La exposición ofrece un viaje a través del arte universal desde un punto de vista deliberadamente actual. Más de ciento veinte obras, todas las épocas y todas las culturas combinadas, se agrupan de acuerdo con sus afinidades formales o mentales. Los trabajos presentados, a menudo atípicos, elegidos por su fuerte impacto visual, corresponden a preguntas u opciones contemporáneas, sin tener en cuenta el contexto original.

Se ordenan en una secuencia continua, como en una película narrativa, donde cada obra depende de la anterior y anuncia la siguiente. En un viaje que da paso al pensamiento visual, la pedagogía de lo sensible y las sorpresas del arte, el visitante deambula entre las obras de Boucher, Giacometti, Rembrandt, Dürer, Man Ray o incluso Annette Messager.

Los artistas construyen un bagaje de referencias visuales extraídas de la historia del arte. Su elección es gratuita y no sigue la lógica y las categorías de conocimiento. Sus referencias pueden ser tanto formales como semánticas. Para Ingres, Picasso y muchos otros, no es tanto la autenticidad del trabajo lo que cuenta como su memoria, su presencia obsesiva y su impacto. Muchos artistas constituyen colecciones, como André Breton y la colección de objetos heterogéneos que adquieren significado en Studio Wall. El trabajo luego extrae parte de su significado de lo que lo rodea. Otros han dado vida a museos imaginarios. Daniel Spoerri organizó una serie de exposiciones titulada "Museos sentimentales", cuya primera versión se presentó en el Centro Pompidou de París en 1977. Los objetos se unen por su capacidad de evocar y sugerir. El afecto prevalece sobre la estética. El objeto se convierte en un recuerdo vivo para la imaginación colectiva.

La cuestión de un nuevo orden para encontrar, que no es la historia del arte y su inevitable
cronología, preocupaciones cada vez más conservadoras. La corriente de la historia del arte encarnada por Warburg,

Gombrich y Baltrusaïtis encuentran hoy un renovado interés y estimulantes estudios y exposiciones. Su concepción intercultural del arte, su enfoque amplio, que no se detiene en el arte aprendido y su uso del comparativismo, sirve, tanto como el ejemplo de los artistas, como base para la reflexión de este proyecto.

Hyacinthe Rigaud, Estudio de manos (detalle), 1715-1723, óleo sobre lienzo, 53,5 x 46 cm, Montpellier, Musée Fabre
© Fabre Museo de Montpellier Méditerranée Métropole - fotografía Frédéric Jaulmes

Esta concepción abierta del conjunto de obras, que obedece a criterios que no son exclusivamente históricos, se encuentra muy a menudo en colecciones privadas de ayer y de hoy. El museo se ha opuesto a su orden de espacio-tiempo, excepto en algunos casos en que los donantes han exigido que su presentación se conserve por completo, por ejemplo, el Museo Soane en Londres, el Museo Pitt Rivers en Oxford, el museo Condé en Chantilly o el Museo Gardner en Boston. Estos museos están experimentando un renovado interés tanto del público como de los expertos. Todos están encantados con las sorpresas que ofrece su presentación basada en afinidades formales o mentales.

Esta exposición, liberada del principio temático, aborda todo tipo de temas que están vinculados según una lógica asociativa. Es la formación y expresión de un pensamiento visual que constituye la base de la creación artística.

Las obras presentadas provienen de prestigiosos establecimientos como la Biblioteca Nacional de Francia, el Centro Pompidou, el Museo del Louvre, el Museo Nacional de Artes Asiáticas - Guimet, el Museo Quai Branly o el Museo Barbier-Mueller en Ginebra. Su reunión no pretende sumergir al espectador en la historia, sino más bien darle una visión general de los deseos, miedos o esperanzas de la humanidad que se hacen eco de los suyos. Si algunos descubrimientos deleitan a los conocedores internos, la exposición tiene como objetivo dirigirse a la audiencia más amplia, en particular a aquellos que no tienen conocimiento de la historia del arte, causando conmoción, risa y emoción.

Antiguos exvotos, piezas contemporáneas, pinturas occidentales y orientales se combinan en un ballet sensible según un conjunto de correspondencias visuales, analógicas o semánticas. Un divertido disparo de seguimiento para todos los públicos.

Informaciones Prácticas

• Comisario: Jean-Hubert Martin, historiador del arte
• escenógrafo: Arquitecto Hugues Fontenas
• apertura: todos los días de 10 a 20 h, miércoles nocturnos hasta las 22 h - martes cerrado
• cerrado el domingo 1 de mayo de 2016
• Noche del Museo Europeo el sábado 21 de mayo 2016: Gratis de 20 p.m. a 1 a.m. (último acceso a medianoche)
• Tarifas : 13 €, 9 € TR (16-25 años, buscadores de trabajo, familias numerosas). Tarifa de tribu (4 personas, incluidos 2 jóvenes de 16 a 25 años): 35 €. Gratis para niños menores de 16 años, beneficiarios de la RSA y la edad mínima de jubilación.
• acceso: metro línea 1 y 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" o línea 9 "Franklin D. Roosevelt"
• información y reservas: www.grandpalais.fr