Η Βίβιαν Μάιερ γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1926. Ο πατέρας της ήταν Αυστροουγγρικής καταγωγής και η μητέρα της ήταν Γαλλίδα, γεγονός που την οδήγησε να μείνει στη Γαλλία αρκετές φορές στα νιάτα της. Άρχισε να εργάζεται ως νταντά το 1951, πρώτα στη Νέα Υόρκη, μέχρι τη δεκαετία του '90 στο Σικάγο, όπου πέθανε την άνοιξη του 2009.

Vivian Maier: έκθεση στο Musée du Luxembourg

Σικάγο, χωρίς ημερομηνία © Estate of Vivian Maier, Ευγενική προσφορά της συλλογής Maloof και γκαλερί Howard Greenberg, NY

Μια ολόκληρη ζωή πέρασε απαρατήρητη, μέχρι την ανακάλυψη, το 2007, του φωτογραφικού του σώματος: ένα επιβλητικό, πυκνό, φωτεινό και λαμπρό έργο, αποτελούμενο από περισσότερες από 120 φωτογραφικές εικόνες, ταινίες σούπερ 000 και 8 χιλιοστών, διάφορες ηχογραφήσεις, διάσπαρτες φωτογραφίες και μια πληθώρα μη ανεπτυγμένων ταινιών, όπως τόσα συναρπαστικά ευρήματα. Αυτό το πάθος που τον κατοικεί και που θα γίνει σχεδόν καθημερινή δραστηριότητα, τον ανεβάζει σήμερα στη θέση των μεγαλύτερων εμβληματικών φωτογράφων της Street Photography και το κάνει να εμφανίζεται στην ιστορία μαζί με τις Diane Arbus, Robert Frank, Helen Levitt ή Garry Winogrand.

Σε όλη τη δουλειά της Βίβιαν Μάιερ υπάρχουν επαναλαμβανόμενα θέματα, τα οποία λειτουργούν ως σταθμιστικά και εξισορροπούν τη γενική αρχιτεκτονική της, καθορίζοντας από την αρχή και από τις πρώτες της εικόνες, ένα λεξιλόγιο, μια σύνταξη, μια γλώσσα που επιλέγει να πει στην ιστορία της.

Οι σκηνές του δρόμου, το αγαπημένο της θέατρο και οι γειτονιές της εργατικής τάξης, όπου συναντά τη ζωή, αποτελούν το πρώτο θέμα της δουλειάς της. Μέσα από πολλά πορτρέτα αγνώστων και ανθρώπων με τους οποίους ταυτίζεται και στους οποίους παραδίδει ένα κλάσμα του δευτερολέπτου της αιωνιότητας συναντώντας τα βλέμματα τους, η Βίβιαν Μάιερ καθορίζει μια χειρονομία, μια έκφραση, μια κατάσταση, τη χάρη των μικρών πραγμάτων.

Και μετά υπάρχει ο κόσμος των παιδιών που ήταν δικός της τόσο καιρό και που είναι επίσης ο κόσμος της ελευθερίας όπου ο χρόνος δεν υπάρχει πια. Είναι προσκολλημένη σε φόρμες, ρυθμούς, υλικά και αντικείμενα που βρέθηκαν κατά τη διάρκεια των μεγάλων περιπάτων της.

Πρώτα ασπρόμαυρη, και στη συνέχεια από τη δεκαετία του εξήντα, με τη μουσικότητα των χρωμάτων, παίζει με τις ιδιαιτερότητες αυτής της νέας τεχνικής για να φέρει μια παραλλαγή στη φωτογραφική της πρακτική. Θα δοκιμάσει τις δυνάμεις της στον κινηματογράφο, με τη σούπερ κάμερά της 8 ή 16 χιλιοστών, ως μια προσπάθεια να μην βιαστεί πια ο χρόνος, αλλά μάλλον να τον προσαρμόσει στο ρυθμό του βλέμματός της. Αυτό που φιλμάρει η Βίβιαν Μάιερ δεν είναι σκηνή, είναι οι κινήσεις του βλέμματος της στο διάστημα, σε αναζήτηση της φωτογραφικής εικόνας.

Η Βίβιαν Μάιερ «άρπαξε τη ζωή που υπήρχε παντού. Το έπιασε σε μικρές ακολουθίες, το παρατήρησε, το ακολούθησε. Τον περίμενε στα περάσματα όπου δίσταζε, την πρόλαβε όπου έτρεχε και όπου κι αν ήταν, τη βρήκε παντού τόσο ψηλή, τόσο δυνατή και ζωντανή ». (1)

Στην καρδιά των θεμάτων που διερεύνησε η Vivian Maier, υπάρχει ένα σημαντικό ζήτημα που φαίνεται να δομεί όλο το έργο της. Είναι αυτή της αναζήτησης της δικής του ταυτότητας μέσω των αυτοπροσωπογραφιών του. Είναι πολυάριθμες και έρχονται σε πολλές παραλλαγές και τυπολογίες και γίνονται γλώσσα μέσα στη γλώσσα. Μια μορφή αβύσσου αντιγραφής.

Η έκθεση στο Μουσείο του Λουξεμβούργου είναι δομημένη γύρω από αυτούς τους σημαντικούς θεματικούς άξονες.

Χάρη στην εξαιρετική υποστήριξη του Estate of Vivian Maier στο πλαίσιο αυτής της έκθεσης, το κοινό έχει πρόσβαση για πρώτη φορά σε 142 αδημοσίευτα αρχεία της φωτογράφου: παρουσιάζονται έτσι νέες επιστημονικές αναλύσεις, που συγκρίνουν διάφορες πτυχές της δημιουργίας της. Αυτά τα αδημοσίευτα έργα μας επιτρέπουν να κάνουμε συγκρίσεις και αντιστοιχίες: vintage φωτογραφίες που μπόρεσε να τραβήξει η Vivian Maier, ταινίες super 8 και 16mm που δεν προβλήθηκαν ποτέ, οι οποίες μας ενημερώνουν για την έρευνά του σχετικά με τη φωτογραφική εικόνα, οι ηχογραφήσεις αποτελούν σημαντικό φως στην πρακτική του. Ε

Τέλος, παρουσιάζεται πρωτότυπη τεκμηρίωση όπως καπέλο, κάμερες, φωτογραφίες στούντιο που χρονολογούνται από τα τέλη του XNUMXου αιώνα και ανήκαν σε αυτόν και δείχνουν στους επισκέπτες τα ενδιαφέροντά του και πιθανές επιρροές στο έργο του. Ο σκοπός αυτής της έκθεσης είναι συνεπώς να πλέξει αυτά τα στοιχεία μαζί και έτσι να αναδημιουργήσει και να παρουσιάσει στο κοινό, όχι μόνο το ορατό μέρος του έργου, αλλά και την αρχαιολογία του.

(1) Rainer Maria Rilke, Auguste Rodin, 1902

Πρακτικές πληροφορίες

Vivian Maier

15 Σεπτεμβρίου 2021 - 16 Ιανουαρίου 2022

Λουξεμβούργο Μουσείο
19 rue Vaugirard, 75006 Παρίσι

ώρες λειτουργίας:

  • κάθε μέρα από τις 10:30 π.μ. έως τις 19 μ.μ.
  • βράδυ τις Δευτέρες έως τις 22 μ.μ.
  • κλείνει νωρίς στις 18 μ.μ. στις 24 και 31 Δεκεμβρίου

τιμές:

  • 13 €?
  • TR 9 €,
  • ειδικός Νέος 16-25 ετών: 9 € για 2 άτομα από Δευτέρα έως Παρασκευή μετά τις 16 μ.μ.
  • δωρεάν για παιδιά κάτω των 16 ετών, δικαιούχοι ελάχιστων κοινωνικών παροχών, απεριόριστα με το πάσο Sesame Stopovers, συνιστάται κράτηση

πληροφορίες και κρατήσεις: museeduluxembourg.fr