Diego Velázquez, Πορτραίτο του Pablo de Valladolid (λεπτομέρεια), περίπου 1635, λάδι σε καμβά, 209 x 125 cm,
Μαδρίτη, Μουσείο Εθνικής Μαραθώνας © Μαδρίτη, Μουσείο Ναυτικών ντε Πραντό

Ο αρχηγός της ισπανικής σχολής, επίσημος ζωγράφος του βασιλιά Φιλίππου Δ ', όταν η Ισπανία κυριαρχεί στον κόσμο, είναι ο αυστηρός σύγχρονος του Van Dyck, του Bernin και του Zurbaran, αν και η τέχνη του δεν τον ανυψώνει σε μια διαχρονικότητα ότι μόνο τα ονόματα Leonardo, Raphael, Michelangelo, Titian, Caravaggio και Rembrandt μπορούν να αμφισβητήσουν μαζί του.

Εκπαιδεύτηκε πολύ νεαρά στο στούντιο του Francisco Pacheco, επιφανών και εγγράφων ζωγράφων της πρωτεύουσας της Ανδαλουσίας, δεν άργησε να εγκαταστήσει τον εαυτό του και, ενθαρρυμένος από τον αφέντη του που είχε γίνει και ο πατριός του, αποφάσισε να δοκιμάσει την τύχη του στο Δικαστήριο Μαδρίτη. Μετά από μια αποτυχημένη πρώτη προσπάθεια, διορίστηκε τελικά ζωγράφος στο βασιλιά το 1623, σηματοδοτώντας την αρχή μιας καλλιτεχνικής και κοινωνικής ανάδυσης που τον οδήγησε στα υψηλότερα γραφεία του παλατιού και πλησιέστερα στον κυρίαρχο.

Η καριέρα του υπονομεύθηκε από δύο αποφασιστικά ταξίδια στην Ιταλία, το πρώτο περίπου το 1630, το δεύτερο περίπου το 1650, και από τις διαδοχικές γεννήσεις και τους θανάτους των κληρονόμων στο θρόνο. Ένας πλοίαρχος στην τέχνη της προσωπογραφίας, για τον οποίο απελευθερώνει και ανανεώνει το είδος, δεν ξεχωρίζει τουλάχιστον στο τοπίο, στη ζωγραφική της ιστορίας ή, στη νεολαία του, στη σκηνή της ύλης και στη νεκρή φύση.

Αν και είναι ένας από τους πιο διάσημους και θαυμαστούς καλλιτέχνες χθες και σήμερα, καμία μονογραφική έκθεση στη Γαλλία δεν έδειξε ποτέ τη μεγαλοφυία του ανθρώπου που ο Μανέ έχει αφιερώσει τον «ζωγράφο των ζωγράφων» Η σπανιότητα των έργων του (μόλις πάνω από εκατό) και η νόμιμη συγκέντρωσή τους στο Μουσείο Prado (Μαδρίτη) καθιστούν ιδιαίτερα δύσκολη την οργάνωση μιας πλήρους αναδρομικής αναδρομής. Ωστόσο, αυτή είναι η πρόκληση που ανέλαβαν το Λούβρο και το Μεγάλο Παλαιό, τα οποία ενώνονται δυνάμεις σε συνεργασία με το Μουσείο Kunsthistorishes στη Βιέννη και με τη γενναιόδωρη υποστήριξη του Μουσείου Prado. Έτσι έχουν ληφθεί ορισμένα εξαιρετικά εξαιρετικά δάνεια, όπως το Forge of Vulcan (Prado) και το Tunic of Joseph (Escorial), καθώς και απόλυτα αριστουργήματα όπως η Αφροδίτη στον καθρέφτη (Λονδίνο , Εθνική Πινακοθήκη) ή το Πορτρέτο του Innocent X (Ρώμη, Palais Doria Pamphilj) - τόσο αγαπητό στον Francis Bacon -, δύο καθολικές εικόνες στην ιστορία της τέχνης.

Η έκθεση στοχεύει να παρουσιάσει ένα πλήρες πανόραμα του έργου του Diego Velázquez, από τις αρχές του στη Σεβίλλη μέχρι τα τελευταία χρόνια και την επιρροή που ασκεί η τέχνη του στους σύγχρονους του. Δίνει επίσης την αποστολή να φέρει τα κυριότερα ερωτήματα και ανακαλύψεις που έχουν συμβεί τα τελευταία χρόνια, παρουσιάζοντας, σε ορισμένες περιπτώσεις για πρώτη φορά, πρόσφατα ανακαλυφθέντα έργα (L'Education de la Vierge, New Haven, Yale Art Gallery) από τον ανασκαφέα Sebastian de Huerta [ιδιωτική συλλογή]).

Ένα πρώτο τμήμα στοχεύει να προκαλέσει το καλλιτεχνικό κλίμα της Ανδαλουσίας στις αρχές του XNUMXου αιώνα, προβάλλοντας τα πρώτα έργα του Velázquez και αποκαθιστώντας την εξομοίωση του εργαστηρίου του Pacheco γύρω από έργα ζωγραφικής και γλυπτικής του Alonso Cano και τον Juan Martinez Montañés.

Τότε έρχεται η στιγμή να προσεγγίσουμε τη φυσιοκρατική και πικαρδιακή φλέβα της ζωγραφικής του Βελάζκεζ γύρω από τις σκηνές της κουζίνας και της ταβέρνας, με ιδιαίτερη έμφαση στις έννοιες της παραλλαγής και των παραλλαγών των μοτίβων.

Περί το 1620, το ύφος του ζωγράφου εξελίχθηκε προς έναν πιο ειλικρινή καραβευτισμό. Αυτή η περίοδος αντιστοιχεί στις πρώτες επαφές του καλλιτέχνη με τη Μαδρίτη και στη ζωγραφική που βρέθηκε και παρήχθη εκεί. Αυτό το τμήμα της έκθεσης, που εξασφαλίζει τη μετάβαση μεταξύ των ετών εκπαίδευσης στη Σεβίλλη και την πρώτη εποχή της Μαδρίτης, παρουσιάζει έτσι τα έργα του ζωγράφου μεταξύ εκείνων των συγχρόνων του, ισπανικών ή ιταλών, που μοιράστηκαν αυτή τη δέσμευση σε μια πιο «σύγχρονη» ζωγραφική . Τέλος, οι αρχές του ζωγράφου στο δικαστήριο είδαν την αντίληψή του για το πορτρέτο να εξελίσσεται, περνώντας από τον φυσιολογικό φυσικό τρόπο σε ψυχρότερους και επίσημους τύπους σύμφωνα με την παράδοση του πορτραίτου του ισπανικού δικαστηρίου.

Ένα σημαντικό σημείο καμπής στην τέχνη του, όπως στην καριέρα του, το πρώτο ταξίδι του καλλιτέχνη στην Ιταλία, απεικονίζεται από έργα που θα μπορούσαν να εκτελεστούν στη Ρώμη ή αμέσως μετά την επιστροφή του (θέα στους κήπους της Villa Medici, Rixe μπροστά σε ένα πανδοχείο ... ). Αυτά τα αριστουργήματα της πρώτης ωριμότητας προσφέρουν επίσης την ευκαιρία να προσεγγίσουμε μια λίγο διερευνημένη όψη του έργου του: το τοπίο. Με το παράδειγμα του Ρούμπενς, το Velázquez δίνει φρεσκάδα και ελευθερία στο φόντο των υπαίθριων πορτραίτων του για τις διάφορες βασιλικές κατοικίες.

Το κεντρικό τμήμα αυτού του δεύτερου τμήματος είναι αφιερωμένο στην εικόνα του Baltasar Carlos. Αγαπημένος γιος και κληρονόμοι αναμένονταν από το Στέμμα, ενσωματώνει όλες τις δυναστικές ελπίδες των Αψβούργων της Ισπανίας κατά τη στιγμή που η ίδια η βασιλεία του Φιλίππου Β 'είναι η ίδια στο αποκορύφωμά της. Στα μισά της διαδρομής, η έκθεση σταματά στη μυθολογική, ιερή και βρώμικη ζωγραφική του Velázquez, της οποίας η Αφροδίτη στον καθρέφτη θα είναι το επίκεντρο.

Το τρίτο και τελευταίο μέρος είναι αφιερωμένο στην τελευταία δεκαετία του ζωγράφου και την επιρροή του σε αυτά που είναι γνωστά ως Velazqueños (velazqueños).

Το τμήμα αυτό αφιερώνει σε μεγάλο βαθμό τη σημασία του ζωγράφου ως ζωγράφου πορτρέτου, πρώτα στο δικαστήριο της Μαδρίτης, στη συνέχεια στη Ρώμη γύρω από τον Πάπα Innocent X με την ευκαιρία του δεύτερου ιταλικού ταξιδιού. Με την ευκαιρία αυτή θα αναφερθούν δύο από τους σημαντικούς συνεργάτες του και παρέμεινε στη σκιά του πλοιάρχου: ο Ιταλός Pietro Martire Neri και ο Juan de Pareja, απελευθέρωσαν τον σκλάβο και τον βοηθό του ζωγράφου.

Τέλος, πρόκειται για την παρουσίαση των τελευταίων βασιλικών πορτραίτων που εκτελέστηκαν από τον Ισπανό δάσκαλο, σε σύγκριση με εκείνα του γαμπρού του και πιο πιστοί μαθητές: Juan Bautista Martinez del Mazo. Ένα δωμάτιο, αφιερωμένο στο τελευταίο, μαρτυρεί τις τελευταίες πυρκαγιές του στυλ του Velázquez, γύρω από τη ζωγραφική της οικογένειας του Ζωγράφου της Βιέννης και της μειωμένης εκδοχής των Menines από τον Kingston Lacy, πριν από άλλες επιρροές, εκείνη του Van Dyck ειδικότερα , εφαρμόζεται μόνο στους ζωγράφους της επόμενης γενιάς, ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης της οποίας, ο Carreño de Miranda, μας δίνει τις εντυπωσιακές τελευταίες εικόνες των τελευταίων Αψβούργων στην Ισπανία.

Πληροφορίες Pratiques:

Επίτροπος: Guillaume Kientz, επιμελητής του τμήματος ζωγραφικής του μουσείου του Λούβρου.
σκηνογράφος: Atelier Maciej Fiszer

άνοιγμα: Κυριακή και Δευτέρα από τις 10 π.μ. έως τις 20 μ.μ., Τετάρτη έως Σάββατο από τις 10 π.μ. έως τις 22 μ.μ.
Κλειστό Τρίτη.

τιμές: € 13, € 9 TR (16-25 ετών, άτομα που αναζητούν εργασία, μεγάλες οικογένειες). Δωρεάν για παιδιά κάτω των 16 ετών, δικαιούχους του RSA και ελάχιστη ηλικία συνταξιοδότησης.

πρόσβαση: γραμμή 1 του μετρό και 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" ή γραμμή 9 "Franklin D. Roosevelt".

πληροφορίες και κρατήσεις: www.grandpalais.fr