Takehiko Sugawara – ©David Raynal

Ήδη ευρέως αναγνωρισμένος στην Ιαπωνία, ο Takehiko Sugagawara βρίσκεται στο δρόμο για να αποκτήσει τη θέση του μεγάλου καλλιτέχνη εκεί. Θεωρείται ήδη από τους επιμελητές των σημαντικότερων μουσείων ως «η προέλευση της αναβίωσης της ιαπωνικής ζωγραφικής». Στο εξωτερικό, διεθνείς ιστορικοί τέχνης λένε ήδη για αυτόν ότι είναι «ένας από τους σημαντικότερους εν ζωή καλλιτέχνες της Ιαπωνίας». Η έκθεση στην γκαλερί Taménaga στη avenue de Matignon στο Παρίσι (08) παρουσιάζει έως τις 9 Απριλίου περισσότερα από 45 νέα έργα στα οποία ο καλλιτέχνης έχει ασχοληθεί με εντελώς νέα θέματα, όπως το μαγευτικό Aoike (μπλε λίμνες που αντικατοπτρίζουν το φύλλωμα των νυχτερινών δασών) . «Για αυτήν την έκθεση, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε τεχνικές που δεν είχε χρησιμοποιήσει ποτέ πριν, όπως το εξαιρετικά εκλεπτυσμένο midnight blue χαρτί ganpishi, η παραγωγή του οποίου δυστυχώς προορίζεται να σταματήσει σύντομα, λόγω των ακραίων δυσκολιών μετάδοσης της γνώσης με τις οποίες οι τεχνίτες του βρίσκονται αντιμέτωποι» επισημαίνει ο Mathieu Petitjean, διευθυντής πωλήσεων της γκαλερί.

Ζωγραφική Nihonga

Ο Takehiko Sugawara γεννήθηκε στο Τόκιο το 1962. Το 1989 έγινε δεκτός στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών Tama και το 1994 έλαβε την Υποτροφία Young Talents, που απονέμεται από το Gotoh Memorial Foundation. Του απονεμήθηκαν διαδοχικά πολλά σημαντικά βραβεία: Μουσείο Yamatane (1993), Μουσείο Τέχνης Mokichi Okada-MOA (1998) και πάνω από όλα το Μεγάλο Βραβείο Nikkei Nihonga (2004). Από το 1991, τα μουσεία του έχουν αφιερώσει προσωπικές εκθέσεις: το Central Museum Art (Τόκιο), The Shirane Togen Art Museum (Yamanashi). Μουσείο Τέχνης Nerima, (Τόκιο). Επιπλέον, πολλά ιαπωνικά μουσεία εκθέτουν τα έργα του στις μόνιμες συλλογές τους. Ο ζωγράφος συνήθως δουλεύει σε washi (χαρτί από ίνες μουριάς) τεντωμένο πάνω σε ξύλινο πάνελ. Τα χρώματα του καλλιτέχνη είναι κατασκευασμένα από ένα μείγμα παραδοσιακής ιαπωνικής κόλλας nikawa και φυσικών χρωστικών. Ιδιαίτερα αναγνωρισμένος στην Ιαπωνία και επωφελούμενος από μια σταθερή φήμη διεθνώς, το έργο του χαρακτηρίζεται από ορισμένους κριτικούς ως προαναγγέλλοντας μια νέα εποχή για τη ζωγραφική nihonga, την «κυριολεκτικά ιαπωνική ζωγραφική». Σε ορισμένα έργα σε γυμνό χαρτί, εργάζεται σε δύο στάδια. Αρχικά, εφαρμόζει ένα σε μεγάλο βαθμό αραιωμένο μείγμα κόλλας και λεπτών φυσικών ορυκτών χρωστικών στο πίσω μέρος. Αυτά διασχίζουν το στήριγμα με τριχοειδές και τελικά μεταναστεύουν προς το ορατό πρόσωπο. Σε ένα δεύτερο βήμα, ο καλλιτέχνης τεντώνει το χαρτί σε ένα ξύλινο πάνελ και στη συνέχεια βάφει την ορατή πλευρά με ένα μείγμα κόλλας πλούσιας σε παχιές χρωστικές ουσίες. Η σχετική διαφάνεια του washi, η αλληλεπίδραση των σχεδίων στην επιφάνεια και η πρόσθετη ανακούφιση που παρέχουν οι παχιές χρωστικές δημιουργούν ένα μοναδικό οπτικό βάθος.

Sugawara – Miharu – 227 x 545 cm – ©Takehiko Sugawara

Σύγχρονη δύναμη

Σε άλλα έργα σκεπάζει το washi από πριν με τετράγωνα φύλλα χρυσού, πλατίνας ή ασημιού. Στη συνέχεια ζωγραφίζει στο στήριγμα και διαφοροποιεί τα μέσα: μείγμα κόλλας nikawa και φυσικών ορυκτών που αναφέρονται παραπάνω ή μείγμα nikawa, ινδικού μελανιού και ιαπωνικής στάχτης μαλακού ξύλου. Αυτά τα υλικά, που ψήνονται σε μια ακριβή θερμοκρασία για συγκεκριμένο χρόνο, ανασύρονται κατά την ξήρανση και έτσι σχηματίζουν εκούσιες ρωγμές που προκαλούν τον φλοιό των ιαπωνικών κερασιών. Η σύγχρονη δύναμη που πηγάζει από τα έργα του με τα οποία υιοθετεί προγονικά θέματα και τεχνικές τοποθετεί τον καλλιτέχνη ως έναν από τους πιο αξιόλογους σύγχρονους Ιάπωνες ζωγράφους. Τα έργα του Takehiko Sugawara είναι μια ωδή στη φύση. Το τελευταίο είναι η πρώτη του έμπνευση. «Δεν προσπαθώ να αναπαράγω παραδοσιακά θέματα της ιαπωνικής ζωγραφικής. Απλώς με ελκύει η ζωή και η δύναμη των δέντρων, ειδικά των κέδρων χιλιετιών. Δέντρα που μπορεί να είναι 7000 ετών και που ζουν πολύ πέρα ​​από τις ηλικίες μας» εξηγεί ο καλλιτέχνης στο Παρίσι. Ερευνώντας τις γύρω περιοχές, ο πλοίαρχος ξεκινά να ανακαλύψει εξαιρετικές τοποθεσίες σε όλη την ιαπωνική χερσόνησο. Κάνει μακρινούς περιπάτους μόνος του ανάμεσα σε πλούσια δάση ή στις παρυφές βραχωδών ακτών. Σαν κατακτητής, αυλακώνει τη φύση και βυθίζεται όλο και πιο βαθιά στα σπλάχνα του σε αναζήτηση φυσικών μνημείων.

sugi ζωτικότητα

Takehiko Sugawara – ©David Raynal

Πρόσφατα, για παράδειγμα, ο καλλιτέχνης τολμούσε στο νησί Yakushima, νότια του Kyushu, στο αρχιπέλαγος Osumi. Το νησί φημίζεται για τον πλούτο της πανίδας του και τη σχεδόν ανέπαφη χλωρίδα του, δίνοντας έτσι ένα καταπράσινο τοπίο διάσπαρτο με χίλιους καταρράκτες με μια σχεδόν μαγευτική ατμόσφαιρα. Ο Takehiko Sugawara έχει κάνει το δρόμο του για να ενταχθεί στους επιφανείς sugi (ιαπωνικοί κέδροι) με χιλιετίες ρίζες. Ανάμεσά τους, το μεγαλύτερο και παλαιότερο, το Jōmon Sugi είναι πάνω από 3000 ετών. Λίγα βήματα πιο πέρα, βρίσκεται και το Daiō Sugi, σίγουρα το πιο εντυπωσιακό. Αυτοί οι κοσμήτορες του δάσους ενέπνευσαν τα τελευταία έργα. Από το συνηθισμένο ταξίδι του μέσα από τα μεγάλα δέντρα, όπως οι άνθη κερασιών ή τα ιαπωνικά πεύκα, ο Sugawara μας αποκαλύπτει ότι τον έλκυε η μεγαλοπρέπεια και η ζωντάνια του sugi. Τις παρατηρούσε από πολλές γωνίες και απόψεις, όλες τις ώρες της ημέρας και της νύχτας, πριν αντιληφθεί την παντοδυναμία και τη δυναμική των γραμμών. Αυτό μας δείχνει σε αυτή την εξαιρετική έκθεση στο Παρίσι. Από το 1998, ο καλλιτέχνης είναι καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Τεχνών και Σχεδίου του Κιότο και από το 2012, η ​​φήμη του εξαπλώθηκε στον υπόλοιπο κόσμο με σημαντικές εκθέσεις στην Ασία και την Ευρώπη. Το 2015, ο διευθυντής του πολύ σοβαρού Μουσείου Ueno no Mori (Τόκιο και Κιότο) έγραψε: «Η Sugawara είναι η αφετηρία της αναβίωσης της ιαπωνικής ζωγραφικής. ". Το 2020, ο Timon Screech, της Σχολής Ανατολικών και Αφρικανικών Σπουδών (Πανεπιστήμιο του Λονδίνου) έγραψε: «Ο Sugawara ξεχωρίζει ως ένας από τους σημαντικότερους εν ζωή καλλιτέχνες της Ιαπωνίας. »

Ποιητική και προσωπική παρατήρηση

Κτυπημένος από την ομορφιά και τη δύναμη που πηγάζει από το φυσικό του περιβάλλον, ο καλλιτέχνης απελευθερώθηκε από όλους τους κανόνες και τους περιορισμούς της παραδοσιακής τέχνης να τείνει προς την αφαίρεση. «Όταν φανταζόμαστε την ιαπωνική τέχνη, συχνά σκεφτόμαστε ιαπωνικές εκτυπώσεις που δεν έχουν προοπτική. Από την άλλη πλευρά, οι κερασιές καθιστούν δυνατή την εργασία σε υφές και όγκους. Αυτό σας επιτρέπει να εμφανίσετε όλες τις διαστάσεις του θέματος » λέει η Takehiko Sugawara. Από αυτή την προνομιακή σχέση που διατηρεί με τα αρχαία δέντρα, η Sugawara αποκαθιστά μια ποιητική και προσωπική παρατήρηση του φυτικού κόσμου. «Πριν από μερικά χρόνια, όταν πρωτοέδειξα αυτό το έργο, τα έργα μου έγιναν μόνο με ινδικό μελάνι, έναν ασπρόμαυρο κόσμο. Κατάλαβα ότι η δουλειά μου δεν ήταν αρκετά δυνατή για να φτάσει πραγματικά στο ευρωπαϊκό κοινό. Αυτός είναι ο λόγος που άλλαξα το στυλ και το υλικό μου » τονίζει ο καλλιτέχνης. Από αυτή την προνομιακή σχέση που διατηρεί με τα αρχαία δέντρα, η Sugawara αποκαθιστά μια ποιητική και προσωπική παρατήρηση του φυτικού κόσμου. Ο Takehiko Sugawara δεν είχε εκθέσει στην Ευρώπη από το 2018, οπότε του έδωσε τέσσερα χρόνια για να ζωγραφίσει. " Με αυτήν την έκθεση, κατά την οποία το έργο του έφτασε σε εξαιρετική ποιότητα, που θυμίζει εκείνη των μεγάλων Ιαπώνων δασκάλων, η καριέρα του αναμφίβολα πρόκειται να γνωρίσει μια αποφασιστική καμπή. εξηγεί ο Mathieu Petitjean εν κατακλείδι.

αγορά τέχνης

Πενήντα χρόνια μετά τα εγκαίνια της Galerie Taménaga στο Παρίσι, η λεωφόρος Matignon καθιερώνεται και πάλι ως η κορυφαία ευρωπαϊκή αγορά έργων τέχνης. Η άφιξη του Takehiko Sugawara πριν από αυτή του Αμερικανού καλλιτέχνη Tom Christopher τον Ιούνιο, αλλά και η μόνιμη και υποτιθέμενη παρουσίαση αριστουργημάτων των Δυτικών Δασκάλων (Pablo Picasso, Max Chagall, Henri Matisse, Juan Gris, Georges Rouault, Raoul Dufy, Bernard Buffet) , κάνουν τη γκαλερί Taménaga ένα από τα ασφαλή στοιχήματα στην αγορά τέχνης του Παρισιού.

Ντέιβιντ ΡΑΪΝΑΛ

Κάντε κλικ στις εικόνες για να κάνετε μια εικονική περιήγηση στην έκθεση: https://vr.masterart.com/tours/4136/galerie-tamenaga/takehiko-sugawara

Γκαλερί Tamenaga

18, λεωφόρος Matignon – 75008 Παρίσι

+ 33 (0) 1 42 66 61 94

mpetitjean@tamenaga.fr

www.tamenaga.com