Από την αναδρομή του 1980-1981, πριν από τριάντα πέντε χρόνια, στα Galeries Nationales du Grand Palais, δεν διοργανώθηκε στο Παρίσι σημαντική έκθεση έργων του Camille Pissarro, ενώ ο ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης που εμφανίζονται στην Ιαπωνία, τη Γερμανία, τη Βρετανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Camille Pissarro, Le jardin d'Eragny (λεπτομέρεια), 1898, λάδι σε καμβά, 73,4 x 92,1 cm © Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσινγκτον, Συλλογή Ailsa Mellon Bruce

Αυτή η περίοδος παρουσίασε σημαντική πρόοδο στην έρευνα, ιδίως με τη δημοσίευση των πέντε τόμων της αλληλογραφίας του Pissarro, την απογραφή της μεγάλης συλλογής σχεδίων του Μουσείου Ashmolean της Οξφόρδης και του μνημειώδους raisonné καταλόγου των πινάκων που παρήγαγε ο l Ινστιτούτο Wildenstein στο Παρίσι.

Το έτος 2017 σηματοδοτεί την επιστροφή αυτού του ηλικιωμένου από την ομάδα ιμπρεσιονιστών στην παρισινή σκηνή. Εκτός από την αναδρομική έκθεση του Μουσείου Marmottan Monet, η οποία ξεκινάει τον Φεβρουάριο, η Réunion des musées nationaux-Grand Palais οργανώνει μια έκθεση για ένα εντελώς νέο θέμα στο Musée du Luxembourg, με επίκεντρο τις δύο τελευταίες δεκαετίες της σταδιοδρομίας του ζωγράφος. Εγκατασταθεί στο χωριό Éragny-sur-Epte, ανέπτυξε μια μορφή ουτοπίας που έτρεξε μέσα από τη ζωγραφική του καθώς και την πολιτική δέσμευσή του.

Οι δύο μεγάλοι ειδικοί του καλλιτέχνη, Richard Brettell και Joachim Pissarro, επανασυνδέονται και πάλι για να επιλύσουν αυτή την φιλόδοξη έκθεση που ασχολείται με τη λιγότερο μελετημένη και πολύπλοκη περίοδο της καριέρας του Pissarro. Αυτά είναι θεαματικά, ελάχιστα γνωστά έργα ζωγραφικής, σχέδια και χαρακτικά, που δημιουργήθηκαν στο Éragny για περίοδο είκοσι χρόνων. Ο καλλιτέχνης μετακόμισε εκεί την άνοιξη του 1884, ενοικιάζοντας ένα πανέμορφο εξοχικό σπίτι, το οποίο κατέκτησε το 1892 χάρη σε ένα δάνειο που χορήγησε ο Claude Monet και όπου παρέμεινε για όλη του τη ζωή.

Η έκθεση περιλαμβάνει όχι μόνο τα κινούμενα τοπία αυτού του ψευδο-αγροκτήματος, αποφασιστικά ρουστίκ και παραγωγικά (σε αντίθεση με την πολύχρωμη πλούσια γκέρι), την οποία ο Pissarro έχει αποθανατίσει τις εποχές, αλλά και πίνακες που αντιπροσωπεύουν πλήθος χαρακτήρων , που σχεδιάστηκε στο εργαστήριο και βρίσκεται στην ύπαιθρο του Éragny. Σημαντικό μέρος θα διατεθεί για τα γραφικά έργα της issarro που σχεδιάστηκαν κατά την ίδια περίοδο, εκθαμβωτικά ακουαρέλες και χαρακτικά τόσο ριζοσπαστικά όσο αυτά ενός Gauguin. Ο Pissarro εφευρίσκει επίσης έναν νέο τρόπο καλλιτεχνικής και οικογενειακής συνεργασίας, κυρίως στη συνεργασία του με τον γιο του Lucien, ο οποίος κορυφώνεται με τη δημιουργία του Eragny Press. Αυτός ο μικρός οικογενειακός εκδοτικός οίκος που ξεκίνησε στο Éragny θα συνεχίσει τις δραστηριότητές του στο Λονδίνο, ενισχύοντας με εικονογραφήσεις και δεσμούς τέχνης τα μεγάλα αγαπημένα κείμενα της οικογένειας. Ο Pissarro ήταν παθιασμένος με την ιδέα της συλλογικής δουλειάς, με άλλους καλλιτέχνες, θεωρητικούς και πολιτικούς συγγραφείς, όπως και με μέλη της δικής του οικογένειας.

Η αισθητική των έργων του Eragny παίρνει το πλήρες νόημά τους αν αναλύονται από πολιτική άποψη. Γνωρίζουμε ότι ο Camille Pissarro ήταν ένας ένθερμος αναρχικός και ότι, ως εκ τούτου, ανησυχούσε, λάθος φυσικά, μετά τη δολοφονία του Sadi-Carnot. Η έκθεση συγκεντρώνει τις μαρτυρίες αυτής της δέσμευσης, δείχνοντας ιδιαίτερα την εκπληκτική συλλογή του με τίτλο Turpitudes sociales όπου έγινε κληρονόμος του Daumier, αλλά και τις αναρχικές εφημερίδες στις οποίες παρείχε εικονογραφήσεις. Αυτές οι ιδέες αντικατοπτρίζονται επίσης στη ζωγραφιά του.

Ενώ ο Monet μεταμορφώνει τον μικρό κήπο λαχανικών του στο Giverny σε μια πραγματική ακμάζουσα Eden, το Pissarro, με τη βοήθεια της πραγματικής συζύγου του Julie, διατηρεί τη γη του ως αγρόκτημα, παράγει ζώα, φρούτα και λαχανικά και ακόμη και δημητριακά. Η οικογένεια Pissarro μπόρεσε να τροφοδοτήσει τους καρπούς του αγροτικού έργου τους, εφαρμόζοντας ένα συλλογικό μοντέλο. Για αυτούς, το τοπίο συμβόλιζε τόσο τη ζωή όσο και την ομορφιά, με λίγα λουλούδια που αναπτύσσονταν στα τμήματα του κήπου που ήταν πιο κοντά στο μεγάλο σπίτι.

Είναι εντυπωσιακό το γεγονός ότι ο κήπος του Monet και το αγρόκτημα του Pissarro συνορεύονταν με το ίδιο ρεύμα, τον ποταμό Epte, διασχίζοντας το τοπίο από τον Eragny στο Giverny, προτού εισέλθει στο Σηκουάνα κοντά στο Vernon.

Οι εκθέσεις που έχουν αφιερωθεί στο Camille Pissarro έχουν επικεντρωθεί σε ένα θέμα, όπως ο ιμπρεσιονιστής στην πόλη: Urban Series του Pissarro, σε σκηνοθεσία Joachim Pissarro και Richard Brettel το 1993, Cézanne και Pissarro 1865-1885 που παρουσιάστηκαν στο MoMA το 2005 και στο Musée d'Orsay το 2006, το Pissarro's People, το οποίο διοργάνωσε ο Richard Brettel το 2011, ή πιο πρόσφατα το Pissarro στα λιμάνια του MuMa Le Havre το 2013 (επιμελητές Annette Haudiquet και Claire Durand-Ruel Snollaerts). Το έργο του Pissarro στο Éragny αναπτύσσει μια άλλη προσέγγιση, που επικεντρώνεται σε μια γνωστή πτυχή της καριέρας, εξετάζοντας τη μέθοδο και τις πεποιθήσεις αυτού του πατέρα του ιμπρεσιονισμού. Πολλά έργα θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά στη Γαλλία, προσθέτοντας στην πρωτοτυπία της απόψεως την ευχαρίστηση μιας ολικής ανακάλυψης.

Σε σύγκριση, 80 φωτογραφίες που παρουσιάστηκαν από τις 18 Μαρτίου έως τις 23 Ιουλίου 2017 στις πύλες του Jardin du Luxembourg θα μαρτυρούν, αφενός, το ενδιαφέρον της κληρονομιάς του κήπου με τα μεγάλα ονόματα της φωτογραφίας και, αφετέρου, την καλλιτεχνική του αξία μέσα από το φακό του φωτογράφου Jean-Baptiste Leroux, αναγνωρισμένο για τις δουλειές του στους κήπους με την ονομασία "Remarkable Garden". Στο τέλος του διαγωνισμού «Έκτακτοι Κήποι» που ξεκίνησε από το Rmn-Grand Palais στην πλατφόρμα Wipplay το καλοκαίρι του 2016, τρεις νικητές θα έχουν επίσης τις φωτογραφίες τους σε μεγάλη μορφή στις πύλες.

αστυνομικό τμήμα: Ο Richard Brettell, διευθυντής του Ινστιτούτου Ιστορίας της Τέχνης Edith O'Donnell, του Πανεπιστημίου του Τέξας, του Ντάλλας και του Ιωακείμ Πισσάρρο, του καθηγητή ιστορίας της τέχνης του Bershad και διευθυντής χώρων τέχνης στο Hunter College, City University of New York
σκηνογραφία: Etienne Lefrançois και Emmanuelle Garcia

Πρακτικές πληροφορίες

άνοιγμα: 10 π.μ. έως 30 μ.μ. Δευτέρα έως Πέμπτη, 18 π.μ. έως 10 μ.μ. Παρασκευή έως Κυριακή
τιμές: € 12, TR € 8,5 (16-25 ετών, άτομα που αναζητούν εργασία και μεγάλες οικογένειες), Special Youth: € 8,5 για δύο εισιτήρια (Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 16 μ.μ.), δωρεάν για παιδιά κάτω των 16 ετών ετών, δικαιούχοι κοινωνικών ελάχιστων επιπέδων
πρόσβαση: M ° St Sulpice ή Mabillon Rer B Λουξεμβούργο λεωφορείο: 58; 84; 89; Λουξεμβούργο Μουσείο / Γερουσία στάση
πληροφορίες και κρατήσεις: museeduluxembourg.fr www.grandpalais.fr