Romaine Brooks, Au bord de la mer (λεπτομέρεια), 105 x 68 cm, 1923, λάδι σε καμβά, Γαλλοαμερικανικό Μουσείο του Château de Blérancourt © Με την επιφύλαξη παντός δικαιώματος / φωτογραφία Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. Rmn-Grand Palais / Gérard Blot

Μόλις πρόσφατα διερευνήθηκε ο ρόλος τους στην πρωτοπορία: στην πραγματικότητα, είναι αναμενόμενο ότι όταν ο ρόλος αυτών των γυναικών αναγνωριστεί στην πραγματική του αξία, αυτά τα κινήματα θα αλλάξουν βαθιά. Αυτή η έκθεση μάς προσκαλεί να τα εγγράψουμε ξανά σε αυτή την ιστορία της τέχνης σε μεταμόρφωση: από τον Φωβισμό στην αφαίρεση, συμπεριλαμβανομένου του κυβισμού, του Νταντά και του Σουρεαλισμού ειδικότερα, αλλά και στον κόσμο της αρχιτεκτονικής, του χορού, του σχεδίου, της «λογοτεχνίας και της μόδας, όπως και για την επιστημονική». ανακαλύψεις. Οι πλαστικές και εννοιολογικές εξερευνήσεις τους μαρτυρούν τόλμη και θάρρος απέναντι στις καθιερωμένες συμβάσεις που περιορίζουν τις γυναίκες σε ορισμένα επαγγέλματα και στερεότυπα. Εκφράζουν με πολλούς τρόπους την επιθυμία να επαναπροσδιορίσουν τον ρόλο της γυναίκας στον σύγχρονο κόσμο. Οι πολλές ανατροπές των αρχών του εικοστού αιώνα είδαν τον ισχυρισμό ορισμένων μεγάλων μορφών γυναικών καλλιτεχνών. Πολλαπλασιάστηκαν μετά τη Ρωσική Επανάσταση και τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, γεγονός που επιτάχυνε την αμφισβήτηση του πατριαρχικού μοντέλου για πρακτικούς, πολιτικούς και κοινωνιολογικούς λόγους. Οι γυναίκες αποκτούν δύναμη και προβολή και οι καλλιτέχνες θα δώσουν σε αυτούς τους πρωτοπόρους το πρόσωπο που τους αντιστοιχεί.

Έναν αιώνα αργότερα, ήρθε η ώρα να θυμηθούμε αυτή την εξαιρετική στιγμή στην ιστορία των γυναικών καλλιτεχνών. Η δεκαετία του 1920 ήταν μια περίοδος πολιτισμικής αναταραχής και αναβρασμού, από την οποία αντλήθηκε η περιγραφή των Roaring Twenties. Συνώνυμη με γιορτές, πληθωρικότητα, ισχυρή οικονομική ανάπτυξη, αυτή η περίοδος είναι επίσης η ώρα για την αμφισβήτηση αυτού που σήμερα ονομάζουμε «ρόλοι των φύλων» και για εφευρέσεις και βιωμένη εμπειρία «τρίτου είδους». Έναν αιώνα πριν από τη διάδοση της λέξης «queer», τη δυνατότητα να κάνουν μια μετάβαση ή να βρεθούν ανάμεσα σε δύο είδη, οι καλλιτέχνες της δεκαετίας του 20 είχαν ήδη δώσει μορφή σε αυτή την επανάσταση της ταυτότητας.

Η οικονομική κρίση, η άνοδος του λαϊκισμού και μετά ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος θα περιορίσουν την ορατότητα των γυναικών και θα κάνουν τους ανθρώπους να ξεχάσουν αυτήν την εξαιρετική στιγμή της δεκαετίας του 20 όταν είχαν τον λόγο. Η ευφορία πριν από την καταιγίδα εκδηλώνεται ιδιαίτερα σε λίγες πρωτεύουσες όπου το Παρίσι παίζει κεντρικό ρόλο, και πιο συγκεκριμένα στις Λατινικές συνοικίες Montparnasse και Montmartre.

Η έκθεση Πρωτοπόροι, γυναίκες καλλιτέχνες ενός νέου είδους στο Παρίσι των Roaring Twenties παρουσιάζει 45 καλλιτέχνες που εργάζονται στη ζωγραφική, τη γλυπτική, τον κινηματογράφο, καθώς και νέες τεχνικές/κατηγορίες αντικειμένων (πίνακες ζωγραφικής, κούκλες και κούκλες). Διάσημοι καλλιτέχνες όπως η Suzanne Valadon,

Η Tamara de Lempicka, η Marie Laurencin τρίβουν τους ώμους τους με ξεχασμένες φιγούρες όπως η Mela Muter, ο Anton Prinner, η Gerda Wegener. Αυτές οι γυναίκες προέρχονται από όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων άλλων ηπείρων όπου μερικές θα εξάγουν την ιδέα της νεωτερικότητας: όπως η Tarsila Do Amaral στη Βραζιλία, η Amrita Sher Gil στην Ινδία ή η Pan Yunliang στην Κίνα.

Μετά τις «νέες γυναίκες» του XNUMXου αιώνα που συνδέονται με τη φωτογραφία, αυτές οι «νέες παραμονές» είναι οι πρώτες που έχουν τη δυνατότητα να αναγνωριστούν ως καλλιτέχνες, να κατέχουν εργαστήριο, γκαλερί ή εκδοτικό οίκο, να διευθύνουν εργαστήρια σε σχολές τέχνης, αντιπροσωπεύοντας γυμνά σώματα, είτε αρσενικά είτε θηλυκά, και αμφισβητώντας αυτές τις κατηγορίες φύλου. Οι πρώτες γυναίκες που έχουν την ευκαιρία να βιώσουν τη σεξουαλικότητά τους, όποια κι αν είναι αυτή, να επιλέξουν τον άντρα τους, να παντρευτούν ή όχι και να ντυθούν όπως θέλουν. Η ζωή και το σώμα τους, του οποίου είναι οι πρώτοι που διεκδικούν την πλήρη ιδιοκτησία τους, είναι τα εργαλεία της τέχνης τους, της δουλειάς τους, τα οποία επανεφευρίσκουν σε όλα τα υλικά, σε όλα τα μέσα. Η διεπιστημονικότητα και η παραστατικότητα της δημιουργίας τους επηρέασε και συνεχίζει να επηρεάζει ολόκληρες γενιές καλλιτεχνών.

Χωρική οργάνωση σε εννέα κεφάλαια

Η έκθεση θέλει να είναι τόσο άφθονη όσο η δεκαετία του 1920, συγκεντρώνει καλλιτέχνες και γυναίκες της τέχνης, Αμαζόνες, μητέρες, ανδρόγυνα στον ελεύθερο χρόνο τους και σχεδόν πάντα επαναστάτες, που συγκεντρώνει σε εννέα θεματικά κεφάλαια Σε μερικές αίθουσες / κεφάλαια μια επιλογή αποσπασμάτων από ταινίες, τραγούδια, παρτιτούρες, μυθιστορήματα, περιοδικά θυμίζουν τους μεγάλους γυναικείους χαρακτήρες στους τομείς του αθλητισμού, της επιστήμης, της λογοτεχνίας και της μόδας. Στην εισαγωγή, το "Women on all fronts" εξετάζει πώς ο πόλεμος προώθησε τις γυναίκες εθελόντριες ως νοσοκόμες στο μέτωπο, αλλά και αντικατέστησε τους άνδρες που αποδεκατίστηκαν από έναν θανάσιμο πόλεμο όπου χρειαζόταν η παρουσία τους. Μια γκαλερί με πορτρέτα της Berenice Abott, που χρονολογούνται από τα παριζιάνικα χρόνια της, ζωγραφίζει μια εικόνα της κοσμοπολίτικης πόλης όπου αναμειγνύονται κοινωνικά υπόβαθρα, αριστοκρατικές και καλλιτεχνικές ελίτ.

Γιατί το Παρίσι; Το Παρίσι είναι η πόλη των ιδιωτικών ακαδημιών όπου οι γυναίκες είναι ευπρόσδεκτες. η πόλη των πρωτοποριακών βιβλιοπωλείων, των καφενείων όπου οι καλλιτέχνες συναντούν ποιητές και μυθιστοριογράφους των οποίων τα βιβλία μεταφράζονται και διανέμονται σε μοναδικά στον κόσμο βιβλιοπωλεία, όπου επινοείται ο πειραματικός κινηματογράφος…. Όλες αυτές οι θέσεις κατέχονται ή καλύπτονται από γυναίκες. είναι σε όλες τις πρωτοπορίες και όλες τις μορφές αφαίρεσης. Το Παρίσι είναι αυτοί, οι πρωταγωνιστές των νέων γλωσσών (κινηματογράφος, λογοτεχνία, ζωγραφική και γλυπτική).

Για αυτές τις απελευθερωμένες και αυτόνομες γυναίκες, το Living από την τέχνη είναι μια ουσιαστική επιταγή: αναπτύσσουν σημεία μεταξύ της τέχνης και των εφαρμοσμένων τεχνών, της ζωγραφικής και της μόδας, επινοούν εσωτερικούς χώρους και αρχιτεκτονικές ή ακόμα και σκηνικά θεάτρου και τέλος επινοούν νέες τυπολογίες αντικειμένων όπως κούκλες / πορτρέτα, μαριονέτες / γλυπτά, πίνακες ζωγραφικής με υφαντά. Η Sonia Delaunay θα έχει το μαγαζί της καθώς και η Sarah Lipska Δεν αρκούνται στην επανεφεύρεση του επαγγέλματος της καλλιτέχνιδας, αρπάζουν τον ελεύθερο χρόνο και αντιπροσωπεύουν το μυώδες σώμα, κάτω από τον ήλιο, ακόμη και σπορ, μετατρέποντας το ανδρικό άθλημα σε ένα αντίστοιχο και ταυτόχρονα κομψό , φιλόδοξη και χαλαρή θηλυκή, επινοώντας αυτό που θα γίνει βασικό στοιχείο του XNUMXου αιώνα. Η νέα Εύα ανακαλύπτει τις χαρές του να μην κάνει τίποτα στον ήλιο (ηλιοθεραπεία), εγγράφεται στους Ολυμπιακούς Αγώνες ή προωθεί το διάσημο όνομά της μέσω παράγωγων προϊόντων, ασκώντας τόσο τη μουσική αίθουσα τη νύχτα όσο και το γκολφ την ημέρα: το όνομά της είναι Joséphine Baker. το σώμα ξεδιπλώνεται ελεύθερα κάτω από τον ήλιο σε νέες πόζες, επανεφευρίσκεται επίσης στο σπίτι, χωρίς βερνίκι. Αυτά τα μοντέρνα odalisques αντιπροσωπεύονται στους εσωτερικούς τους χώρους με νατουραλισμό. Δεν χρειάζεται πλέον να εμφανίζεστε ή να προσποιείστε: η μητρότητα μπορεί να είναι βαρετή και κουραστική. οι εκκεντρικές γυμνές πόζες, το γδύσιμο μια απόδραση από τις επιταγές του βλέμματος του κόσμου.

Έτσι αναπτύχθηκε στη δεκαετία του 20 αυτή η νέα περίπλοκη και ενημερωμένη άποψη μορφωμένων και φιλόδοξων γυναικών, αποφασισμένων να εκπροσωπήσουν τον κόσμο όπως τον βλέπουν, ξεκινώντας από το σώμα τους. Εκεί το βλέμμα τους οξύνεται, μετριέται με το παρελθόν, ονειρεύεται ένα άλλο μέλλον. Το γυναικείο βλέμμα της δεκαετίας του '20 λειτουργεί για να αναπαραστήσει το σώμα με διαφορετικό τρόπο.

Ανάμεσα στα τροπάρια που επινόησαν και προπάντων έκαναν πράξη αυτοί οι Roaring Twenties, αυτό των «δύο φίλων», περιγράφει μια δυνατή φιλία μεταξύ δύο γυναικών χωρίς την παρουσία ανδρών, ή μια ιστορία αγάπης ή ένα μείγμα φιλίας και επιθυμίας που επιτρέπει γυναίκες μια υποτιθέμενη αμφιφυλοφιλία. Οι δύο φίλοι είναι μια εφεύρεση της δεκαετίας του 20 που η ζωγραφική, η λογοτεχνία και η κοσμοπολίτικη κοινωνία θα αντιπροσωπεύουν, θα υποδεχτούν και της οποίας τη μνήμη θα μεταδώσουν.

Ούτε τα φλάπερ που υποκύπτουν στη μόδα για να κόψουν τα μαλλιά τους, ούτε οι Αμαζόνες που δεν περιφρονούν να φορούν ανδρικές στολές, ούτε οι περιστασιακές τραβεστί ή κοινές μασκοφόροι μπάλες, δεν καλύπτουν την ουσιαστική εμφάνιση ενός «τρίτου φύλου», του προγόνου της ρευστότητάς μας. είδη και ειδικότερα της δυνατότητας μη εκχώρησης φύλου.

Εν κατακλείδι, η έκθεση θα σας υπενθυμίσει ότι αυτοί οι καλλιτέχνες ήταν επίσης ταξιδιώτες: από τη μια ήπειρο στην άλλη για να εκπαιδεύσουν και να ξεκινήσουν κινήματα avant-garde στη χώρα τους. ή εξερευνητές άγνωστων χωρών ή ζωγράφοι και γλύπτες που ανακαλύπτουν έναν «άλλο» του οποίου την ταυτότητα προσπαθούν να συλλάβουν χωρίς τα κλισέ του αποικιακού βλέμματος. Αυτοί οι Πρωτοπόροι της Διαφορετικότητας υπέφεραν από την αορατότητα στη χώρα τους: μπόρεσαν να καταλάβουν άλλες ταυτότητες αν βάλουμε στην άκρη: έχουν πολλά να μας διδάξουν.

Πρωτοπόροι: Πρακτικές πληροφορίες

• ώρες λειτουργίας: καθημερινά από τις 10:30 το πρωί έως τις 19 το βράδυ τη Δευτέρα έως τις 22 το βράδυ.
• τιμές:
  • 13 €?
  • TR € 9, special Young 16-25: 9 € για 2 άτομα από Δευτέρα έως Παρασκευή μετά τις 16 μ.μ.
  • δωρεάν για παιδιά κάτω των 16 ετών, δικαιούχοι ελάχιστων κοινωνικών παροχών, απεριόριστα με το πάσο Sesame Stopovers, συνιστάται κράτηση
• πρόσβαση:
  • M ° St Sulpice ή Mabillon
  • Rer Β Λουξεμβούργο
  • Λεωφορείο: 58; 84; 89; Λουξεμβούργο Μουσείο / Γερουσία στάση
• πληροφορίες και κρατήσεις: museeduluxembourg.fr