Henri Matisse, La Blouse roumaine, 1940 Λάδι σε καμβά, 92 × 73 εκ. Κέντρο Πομπιντού, Musée national d'art moderne, Παρίσι Δώρο του καλλιτέχνη στο κράτος, 1953 Απόδοση, 1953 © Διαδοχή H. Matisse Φωτογραφία © Center Pompidou , Mnam-Cci / Georges Meguerditchian / Dist. Rmn-Gp

"Η σημασία ενός καλλιτέχνη μετριέται από την ποσότητα των νέων σημείων που θα έχει εισαγάγει στην οπτική γλώσσα", δήλωσε ο Matisse. Σε όλη του τη ζωή, ήταν αυτός ο αποφασιστικός καινοτόμος.

Ένα χρονολογικό ταξίδι σε εννέα κεφάλαια εντοπίζει τις αρχές του νεαρού καλλιτέχνη, αργά στη ζωγραφική το 1890, μέχρι την πλήρη απελευθέρωση της γραμμής και του χρώματος με τις κομμένες γκουάς που παράγονται στο τέλος της ζωής του.

Η έκθεση προβάλλει για πρώτη φορά περίπου εκατό έργα από τη συλλογή του Musée National d'art Moderne, ένα από τα πιο σημαντικά όσον αφορά τη σημασία του, αντιπροσωπευτικό όλων των τεχνικών που μελετά ακούραστα ο Matisse.

Για αυτήν την εκδήλωση με τη μορφή γιορτής, η συλλογή Center Pompidou ενισχύεται με αξιοσημείωτα δάνεια που χορηγούνται από τα γαλλικά μουσεία: τα δύο μουσεία Matisse, στο CateauCambrésis και στη Νίκαια, καθώς και την πλούσια συλλογή Matisse του μουσείου της Γκρενόμπλ, συμπεριλαμβανομένου του εσωτερικού aux aubergines (1911), μεταφέρεται για την έκθεση με εξαιρετικό τρόπο.

Αυτή η συλλογή βασικών έργων από μεγάλες γαλλικές και διεθνείς συλλογές, δημόσιες και ιδιωτικές, απεικονίζει την πορεία του Matisse για περισσότερες από πέντε δεκαετίες κατά τη διάρκεια των οποίων γράφτηκαν βασικές σελίδες της σύγχρονης τέχνης.

Αναπαράγοντας τον τίτλο του έργου του Louis Aragon, Henri Matisse, μυθιστόρημα (1971), η έκθεση «Matisse, comme un roman» αναλαμβάνει την αρχή της να περπατά μέσα από το έργο, επιδιώκοντας, όπως και στο βιβλίο, να συλλάβει λάμψη για ό, τι συμβαίνει ». Κάθε μια από τις εννέα ακολουθίες της έκθεσης φωτίζεται από το βλέμμα ενός συγγραφέα που επικεντρώνεται στο έργο Matissian: Louis Aragon, Georges Duthuit, Dominique Fourcade, Clement Greenberg, Charles Lewis Hind, Pierre Schneider, Jean Clay και Henri Matisse. ακόμη και. Αντικατοπτρίζοντας αυτούς τους συγγραφείς, κριτικούς και ποιητές, η έκθεση αμφισβητεί τη σχέση του Matisse με όλα τα γραπτά - από την πλαστική πινακίδα μέχρι τη λέξη.

"Πού να σηματοδοτήσω αυτήν την αρχή; ", ρωτά ο Aragon στο Henri Matisse, μυθιστόρημα. Από τις αρχές του το 1890, ο Matisse δοκίμασε το χέρι του σε διαφορετικές πρακτικές. Αυτός ο ζωγράφος, γλύπτης, συντάκτης, χαράκτης ήθελε να βρει "ένα γράψιμο για κάθε αντικείμενο". Ένας καλλιτέχνης κριτικής απαίτησης, που θέλει να ρίξει λίγο φως στη δημιουργική του διαδικασία κατά τη διάρκεια της ζωής του, παρά τον ίδιο που γέννησε έναν συγγραφέα Matisse. Ετσι, "Ο Matisse εξηγεί τον Matisse" : "Ένας ελαφάκι ζωγραφικής είναι ένα φωτεινό μπλοκ που σχηματίζεται από τη συμφωνία πολλών χρωμάτων, σχηματίζοντας έναν πιθανό χώρο για το μυαλό (στο είδος, κατά τη γνώμη μου, για αυτό μιας μουσικής χορδής) […]". Κατά τη διάρκεια της περιόδου Fauve (1905-1906), τολμήθηκε σε μια ριζική αναδιατύπωση του χρώματος και του σχεδίου.

Αυτή η αυθεντική επανάσταση του βλέμματος επαναδιαμορφώθηκε τη δεκαετία του 1910 γύρω από έναν προβληματισμό σχετικά με το διακοσμητικό, ένα από τα πιο αριστοτεχνικά παραδείγματα είναι το εσωτερικό με μελιτζάνες (1911), μόνο από τα "Συμφωνικοί εσωτερικοί χώροι" να φυλάσσεται στη Γαλλία. Αυτή η νέα πλαστική γραφή, ωστόσο, δεν είναι σταθερή με στυλ: στη δεκαετία του 1910, ο ζωγράφος προσπάθησε να δοκιμάσει τις διάφορες τάσεις που διέσχισαν την καλλιτεχνική σκηνή της εποχής του - ο κυβισμός, ιδίως με τον Tête blanche et rose (1914). Το 1917, η αναχώρησή του για τη Νίκαια και η δεκαετία που ακολούθησε εγκατέλειψε την πειραματική διάσταση μιας τέχνης που είχε φτάσει σχεδόν στο κατώφλι της αφαίρεσης: ο ζωγράφος επέλεξε να επιστρέψει σε ένα θέμα που διαμορφώνεται από το φως.

Η λογοτεχνική ερώτηση στο έργο του Matisse παίρνει μια νέα στροφή από τη δεκαετία του 1930, όταν επικεντρώνεται στο εικονογραφημένο βιβλίο με τα Poésies του Mallarmé, το οποίο αντηχεί με ορισμένα εικονικά καμβά από αυτήν την περίοδο, όπως το Nymphe dans la δάσος (La Verdure) (1935-1943). Το 1947, ο Matisse πέτυχε με την Jazz να πλέξει το πλαστικό και τη λέξη, σχεδιάζοντας κομμένες γκουάς και χειρόγραφα κείμενα. Ο επεκτατικός χαρακτήρας του χρώματος και του ασπρόμαυρου αντανακλάται στον οικείο διάλογο μεταξύ του "Vence Interiors" και των σχεδίων πινέλου. Τέλος, τα χρωματιστά βιτρό παράθυρα και τα κεραμικά στο παρεκκλήσι του Vence στο τέλος της ζωής του, εξακολουθούν να μαρτυρούν μια αδιάκοπη μετανάστευση από την εργασία στο γράψιμο σε αυτό που ο Matisse είδε ως ένα μεγάλο βιβλίο ανοιχτό στο διάστημα.

Πρακτικές πληροφορίες

Η έκθεση

Matisse, σαν μυθιστόρημα
21 Οκτωβρίου 2020 - 22 Φεβρουαρίου 2021
Γκαλερί 1, επίπεδο 6

Το Κέντρο Πομπιντού

75191 Παρίσι cedex 04 / T. 00 33 (0) 1 44 78 12 33
Μετρό: Hôtel de Ville, Rambuteau / RER Châtelet-Les-Halles

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική για επισκέπτες ηλικίας 11 ετών και άνω.

Ώρες λειτουργίας και τιμές

Η έκθεση είναι ανοιχτή καθημερινά από τις 11 π.μ. έως τις 21 μ.μ.

15 €, μειωμένη τιμή 12 € / Δωρεάν για παιδιά κάτω των 18 ετών.

Απαιτείται κράτηση σε απευθείας σύνδεση στις www.billetterie.centrepompidou.fr

Η κράτηση χρονοθυρίδας ισχύει για όλους τους επισκέπτες, συμπεριλαμβανομένων των μελών και όσων επωφελούνται από την ελεύθερη είσοδο.

Όσοι είναι κάτω των 26 *, δάσκαλοι και μαθητές σχολών τέχνης, καθώς και μέλη του Maison des Artistes επωφελούνται από δωρεάν είσοδο στο Μουσείο και μειωμένο εισιτήριο για εκθέσεις. Δωρεάν πρόσβαση για τα μέλη του Center Pompidou.

* 18-25 ετών υπήκοοι κράτους μέλους της ΕΕ ή άλλου κράτους συμβαλλόμενου μέρους στη συμφωνία για τον Ευρωπαϊκό Οικονομικό Χώρο. Ισχύει την ίδια μέρα για το Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και όλες τις εκθέσεις.