Henri de Toulouse-Lautrec, Le Divan (λεπτομέρεια), περίπου 1893, λάδι σε χαρτόνι, 54 x 69 εκ., Σάο Πάολο, Μουσείο Τέχνης Σάο Πάολο καθιστό Chateaubriand © Μουσείο τέχνης Σάο Πάολο / Φωτογραφία © João Musa

Τρεις απορρίψεις προϋποθέτουν το τρέχον όραμα της Τουλούζ-Λοτρέκ (1864-1901): θα περιφρονούσε τις αξίες της τάξης του, θα είχε παραμελήσει την αγορά τέχνης, εκμεταλλευόταν τον κόσμο της νυχτερινής ζωής του Παρισιού και τιμολόγησε το σεξ, κοιτάζοντας το. . Η απελευθέρωση των μορφών και ο σατιρικός τάβας του καλύτερου έργου θα ήταν η απόδειξη. Αυτό το αντιφατικό όραμα για τον εκσυγχρονισμό του, χαρακτηριστικό της δεκαετίας του 1970 και του 1980, πρέπει να αντικατασταθεί από ένα άλλο, πιο θετικό. Αυτή η έκθεση - που συγκεντρώνει περίπου 200 έργα - στοχεύει τόσο στην επανεγγραφή του καλλιτέχνη όσο και στην ανάδειξη της μοναδικότητάς του.

Η αντίφαση είναι προφανής, καθώς ο ίδιος ο Lautrec ενήργησε ταυτόχρονα ως κληρονόμος, άνθρωπος δικτύου, κατακτώντας δημόσιο χώρο και συνεργός του κόσμου που μετέφρασε με μια μοναδική δύναμη, μερικές φορές επιείκεια. άγριο, κάνοντας πιο έντονο και νόημα "την παρούσα ζωή" χωρίς να το κρίνουμε. Αντί να τον συνδέσει με την καρικατούρα που προσπαθεί να βλάψει, ακόμη και να ταπεινώσει, πρέπει να συνδεθεί με μια πολύ γαλλική γραμμή εκφραστικού, απότομου, αστείου, άμεσου ρεαλισμού (θα έλεγε ο Yvette Guilbert) των οποίων τα ονόματα περιλαμβάνουν τα ονόματα: Ingres, Manet , Degas. Όπως και αυτοί, ο Lautrec κάνει τη φωτογραφία σύμμαχο του.

Περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη του ΧΙΧ αιώνα, συσχετίστηκε με φωτογράφους, ερασιτέχνες ή επαγγελματίες, γνώριζε τη δύναμή τους, υπηρέτησε την προώθησή τους, αξιοποίησε τα αποτελέσματά τους στην αναζήτηση του κινήματος. Το φωτογραφικό αρχείο του Lautrec εντάσσεται, εξάλλου, στις πρακτικές του αριστοκρατικού παιχνιδιού σε εμφανίσεις και ταυτότητες που ανταλλάσσει κανείς με ευχαρίστηση, σημαίνει ότι η ζωή και η ζωγραφική δεν χρειάζεται να λυγίζουν σε συνηθισμένα όρια, ούτε σε εκείνους του avant-garde. "Τα πάντα γοητεύουν", συνοψίζει την Thadée Natanson.

Από το 1992, την ημερομηνία της τελευταίας γαλλικής αναδρομικής έκθεσης του καλλιτέχνη, πολλές εκθέσεις διερεύνησαν τους δεσμούς μεταξύ του έργου της Τουλούζ-Λοτρέκ και του «πολιτισμού της Μονμάρτρης», του οποίου θα ήταν τόσο χρονογράφος όσο και περιφρονητικός. Αυτή η κοινωνιολογική προσέγγιση, χαρούμενη από αυτό που μας λέει για τις προσδοκίες και τις ανησυχίες της εποχής, μείωσε το πεδίο εφαρμογής ενός καλλιτέχνη του οποίου η προέλευση, οι απόψεις και η ανοιχτή αισθητική διατηρούνται από κάθε περίεργο πειρασμό. Ο Lautrec δεν αναδείχθηκε ποτέ ως κατηγόρος των αστικών κακών και των ακάθαρτων.

Με τη γέννησή του, την εκπαίδευσή του και τις επιλογές ζωής του, ήθελε μάλλον να είναι ο πικάντικος και κωμικός διερμηνέας, τρομερά ανθρώπινος με την έννοια του Daumier και του Baudelaire, μιας ελευθερίας που είναι θέμα να κάνει το κοινό να κατανοήσει καλύτερα. σήμερα. Με την προνόμηση του βάρους του πλαισίου ή της λαογραφίας του Moulin Rouge, χάσαμε την αισθητική και ποιητική φιλοδοξία με την οποία ο Lautrec επένδυσε ό, τι έμαθε, με τη σειρά του, από τους Princeteau, Bonnat και Cormon.

Όπως επιβεβαιώνει η αλληλογραφία του, ο Manet, ο Degas και ο Forain του επέτρεψαν, από τα μέσα της δεκαετίας του 1880, να μετατρέψει τον ισχυρό του νατουραλισμό σε ένα πιο έντονο και καυστικό στιλ. Δεν υπάρχει γραμμική και ομοιόμορφη εξέλιξη για όλα αυτά: αληθινές συνέπειες και στις δύο πλευρές της σύντομης καριέρας του. Ένα από αυτά είναι η αφηγηματική συνιστώσα που ο Lautrec απομακρύνεται από πολύ λιγότερο από ό, τι μπορεί να σκεφτεί κανείς. Ήταν ιδιαίτερα δραστήρια στην προσέγγιση του θανάτου, περίπου το 1900, όταν η έκκλησή της ως ζωγράφος της ιστορίας πήρε απελπισμένη στροφή.

Η άλλη διάσταση του έργου που πρέπει να συνδέεται με τη μάθησή του είναι η επιθυμία να αντιπροσωπεύει τον χρόνο και σύντομα να αναπτύξει τη διάρκειά του παρά να παγώσει τη δυναμική του. Ενθαρρυνμένος από το πάθος του για τη φωτογραφία και τη μεταγλώττιση του Degas, που τροφοδοτείται από τον κόσμο των σύγχρονων χορευτών και εφευρετών, ο Lautrec δεν σταμάτησε ποτέ να αναδιαμορφώνει τον χωροχρόνο της εικόνας.

Μόλις το έργο εμπίπτει στην εντυπωσιακή σύνθεση της δεκαετίας του 1890, που άνοιξε η επαναστατική αφίσα του Moulin Rouge, ο Lautrec αναπτύσσει μια στρατηγική μεταξύ Παρισιού, Βρυξελλών και Λονδίνου, την οποία υπογραμμίζει η έκθεση διακρίνοντας το κοινό πρόσωπο του έργου του από το πλάι. πιο μυστικό. Ο Lautrec παραιτείται από το επίσημο σαλόνι, όχι τον δημόσιο χώρο, ούτε τη μεγάλη μορφή. Απόδειξη ότι έψαχνε, όπως ο Courbet και ο Manet ενώπιόν του, για μια αλλαγή στην ζωγραφική της ιστορίας εξερευνώντας τη σύγχρονη κοινωνία σε αυτά τα πολλά πρόσωπα, συχνά σε αντίθεση με τη διακόσμηση. Το ότι απολάμβανε το θέαμα της Μονμάρτρης, ότι γιόρτασε την αριστοκρατία της ευχαρίστησης και ότι οι ιερείς της κακίας με τον τρόπο του Baudelaire, είναι αναμφισβήτητη. Το πορνείο της προσφέρει ακόμη και έναν χώρο όπου οι γυναίκες απολαμβάνουν μια μοναδική ανεξαρτησία και εξουσία, όσο παράδοξο και αν είναι.

Ακατάλυτος ενθουσιώδης, ο Lautrec τελειοποίησε γρήγορα τα μέσα επικοινωνίας της ηλεκτρικής ενέργειας του καναλιού, τη σκληρή λάμψη του σύγχρονου φωτισμού και τον πυρετό ενός πελάτη που παραδόθηκε στην περίσσεια. Το κίνημα, το οποίο δεν συγκρατεί τίποτα, αποσυντίθεται μπροστά μας, οδηγώντας στις πιο δυναμικές αφίσες, όπως εκτυπώσεις του Loïe Fuller και πίνακες του La Goulue, επίσης κινηματογραφικές. Υπάρχει εδώ μια τρέλα ταχύτητας και μια προ-φουτουριστική ικανότητα που συγκεντρώνει τον καλπασμό του αλόγου, τους αγώνες των καμπαρέ, τον velocipedic πυρετό στο αυτοκίνητο. Ωστόσο, ακόμη και η μαγεία των μηχανημάτων δεν καταφέρνει να απενεργοποιήσει τον πίνακα ζωγραφικής και τις εκτυπώσεις του, πάντα ενσωματωμένος.

Όπως και οι επιλεγμένοι συγγραφείς του, που ήταν συχνά εξοικειωμένοι με το Revue Blanche, ο Lautrec κατάφερε να συμφιλιώσει τον υποκειμενικό κατακερματισμό της εικόνας και την επιθυμία να ανυψώσει τη σύγχρονη ζωή σε νέους μύθους.

Συνδέοντας τη ζωγραφική, τη λογοτεχνία και τα νέα μέσα, η έκθεση βρίσκει τον δρόμο της, όσο το δυνατόν πιο κοντά σε αυτήν την ακούσια μαία του XNUMXού αιώνα.

Έκθεση Toulouse-Lautrec, πρακτικές πληροφορίες

ώρες:

• Δευτέρα, Πέμπτη και Κυριακή από τις 10 π.μ. έως τις 20 μ.μ.
• Τετάρτη, Παρασκευή και Σάββατο από τις 10 π.μ. έως τις 22 μ.μ.
• εβδομαδιαίο κλείσιμο την Τρίτη

Τιμές:

• 15 €, TR 11 € (ηλικίας 16-25 ετών, αιτούντες εργασία και μεγάλες οικογένειες)
• δωρεάν για παιδιά κάτω των 16 ετών, δικαιούχοι κοινωνικών ελαχίστων

Πρόσβαση:

• γραμμή 1 του μετρό και 13 "Champs Élysées-Clemenceau" ή γραμμή 9 "Franklin D. Rossevelt"

πληροφορίες και κρατήσεις: www.grandpalais.fr