Από τις 31 Μαρτίου έως τις 10 Σεπτεμβρίου 2023, το Musée de Montmartre προσφέρει μια έκθεση που διερευνά τους βαθμούς και τις διαφορετικές μορφές προσκόλλησης γυναικών καλλιτεχνών και ποιητών στο κίνημα του σουρεαλισμού Πενήντα από αυτές εκπροσωπούνται στο δρομολόγιο, με σχεδόν 150 εκτεθειμένα έργα.

Jane Graverol (1905-1984), The Rite of Spring, 1960, λάδι σε καμβά, © RAW, ADAGP, Παρίσι, 2022, © Stéphane Pons

Ένα προκλητικό και δυναμικό κίνημα, ο σουρεαλισμός πυροδότησε μια αισθητική ανανέωση και ηθικές ανατροπές στον 20ό αιώνα. Οι άνδρες δεν είναι οι μόνοι που έφεραν στη ζωή αυτό το ρεύμα και τις παραβάσεις του: πολλές γυναίκες ήταν σημαντικοί παίκτες σε αυτό, αλλά παρόλα αυτά υποτιμήθηκαν από τα μουσεία και υποτιμήθηκαν από την αγορά τέχνης. Έτσι, η έκθεση στοχεύει να παρουσιάσει σημαντικούς καλλιτέχνες όπως οι Claude Cahun, Toyen, Dora Maar, Lee Miller, Meret Oppenheim και Leonora Carrington αλλά και να αναδείξει άλλες λιγότερο γνωστές προσωπικότητες όπως η Marion Adnams, η Ithell Colquhoun, η Grace Pailthorpe, η Jane Graverol, Suzanne Van Damme, Rita Kernn-Larsenn, Franciska Clausen ή ακόμα και Josette Exandier και Yahne Le Toumelin.

Ο σουρεαλισμός τους πρόσφερε ένα πλαίσιο έκφρασης και δημιουργικότητας που πιθανώς δεν είχε αντίστοιχο σε άλλα πρωτοποριακά κινήματα. Ωστόσο, συχνά εξέφρασαν την ελευθερία τους με την οικειοποίηση και την επέκταση θεμάτων που ξεκίνησαν οι «ηγέτες» του κινήματος. Ήταν επίσης με την απελευθέρωση του εαυτού τους από αυτό που μερικές φορές γινόταν σουρεαλιστική δόξα που ισχυρίστηκαν. «Όλοι εναντίον» του σουρεαλισμού, έτσι θα μπορούσαμε να ορίσουμε τις διαφοροποιημένες και σύνθετες θέσεις τους σε σχέση με το κίνημα.

Kay Sage (1898-1963), Magic lantern, 1947, λάδι σε καμβά, Παρίσι, Centre Pompidou – National Museum of Modern Art – Center for Industrial Creation © Estate of Kay Sage / ADAGP, Παρίσι, 2022, Φωτογραφία © Center Pompidou, MNAM -CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Audrey Laurans

Από τη δεκαετία του XNUMX έως τη δεκαετία του XNUMX, ο «γυναικείος σουρεαλισμός» σχημάτισε εφήμερους αστερισμούς, σύμφωνα με συχνά προσωρινές συσπάσεις στο κίνημα, αλλά και σε φιλίες που δημιουργήθηκαν εκτός αυτού του πλαισίου. Η φαντασία αυτών των καλλιτεχνών δεν ευθυγραμμίζεται με αυτή των ανδρικών μορφών της ομάδας. Οι πρακτικές τους, συχνά διεπιστημονικές – εικονογραφικές, φωτογραφικές, γλυπτικές, κινηματογραφικές, λογοτεχνικές…– εκφράζουν την επιθυμία τους για μεγάλες αποδράσεις πέρα ​​από ετεροφυλόφιλους κανόνες και γεωγραφικά σύνορα.

Είναι μια χαρτογραφία ενός κατακερματισμένου και παγκοσμιοποιημένου κινήματος που σκιαγραφεί η έκθεση παραπέμποντας στους καλλιτέχνες της βελγικής, μεξικανικής, βρετανικής, αμερικανικής, Πράγας και γαλλικής εστίας του σουρεαλισμού που έχουν εμπλουτίσει, περνώντας μερικές φορές από το ένα στο άλλο.

Αποκαλύπτοντας τη δουλειά περίπου πενήντα καλλιτεχνών, εικαστικών, φωτογράφων και ποιητών από όλο τον κόσμο, αυτή η έκθεση μας καλεί να αναλογιστούμε όχι μόνο την αμφίθυμη θέση της γυναίκας στον σουρεαλισμό, αλλά και την ικανότητα ενός από τα μεγαλύτερα ρεύματα του 20ος αιώνας για να ενσωματώσει το θηλυκό μέσα του.

Γυναικείος σουρεαλισμός

Valentine Hugo (1887-1971), The dream of December 21, 1929, 1929, graphite on paper, Mony Vibescu Collection, © ADAGP, Παρίσι, 2022 © Gilles Berquet

Το ερωτηματικό στον τίτλο λέει το σασπένς που κρύβεται πίσω από αυτήν την έκθεση, που συλλαμβάνεται ως υπόθεση και όχι ως επίδειξη. Προτείνει μια μη εξαντλητική απογραφή και για ένα υποκειμενικό μέρος, που προσπαθεί να ορίσει ποιο θα ήταν το γυναικείο μέρος του σουρεαλισμού.

Η έκθεση εκτυλίσσεται σε επτά θεματικές ενότητες (Μεταμόρφωση, Φύση, Αποπλάνηση και Πληθυντική Θηλυκότητα, Χίμαιρες, Αρχιτεκτονικές, Εσωτερικές Νύχτες, Αφαιρέσεις) ανεξάρτητα από τη χρονολογία της ιστορίας του σουρεαλισμού μετά από μια πρώτη αίθουσα με ντοκιμαντέρ. Το τελευταίο προσφέρει ένα πανόραμα των καλλιτεχνών και των ποιητών που προκαλείται ενώ επιμένει στις συνεννοήσεις που τους συνδέουν και στη φιλική συνιστώσα μιας γυναικείας δημιουργικότητας που συχνά αναμιγνύει τέχνη και ζωή.

Η γοητεία που ασκεί η Μονμάρτρη στη σουρεαλιστική κοινότητα είναι αναμφισβήτητη. Είναι μια γειτονιά που οι σουρεαλιστές ερεύνησαν, κατοικούσαν και ονειρεύτηκαν: ένας χώρος φαντασιώσεων και λαϊκής διασκέδασης. Ο Αραγκόν γιορτάζει στη Μονμάρτρη «ένα είδος χωνευτηρίου της φαντασίας όπου οι χειρότερες συμβάσεις, η κατώτερη λογοτεχνία συγχωνεύονται με την πραγματικότητα των επιθυμιών, την απλότητα των επιθυμιών και ό,τι είναι πιο ελεύθερο, αναπαλλοτρίωτο εννοώ στον άνθρωπο. ".

Είναι επίσης η γεωγραφική θέση του λόφου και η πανοραμική θέα που προσφέρει στην πρωτεύουσα που σαγηνεύει τον Μπρετόν: «Πρέπει να πας νωρίς το πρωί από την κορυφή του λόφου της Sacré-Coeur, στο Παρίσι, για να δεις την πόλη. αναδύεται αργά με τα υπέροχα πέπλα του, πριν απλώσει τα χέρια του. »

Elsa Thoresen, Scorched Earth, 1946, λάδι σε πιάτο, SMK – National Gallery of Denmark Statens Museum for Kunst Copenhagen ADAGP, Παρίσι, 2022, © SMK Photo / Jakob Skou-Hanse

Η έκθεση επωφελείται από μεγάλα θεσμικά δάνεια, ιδίως από το Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Κέντρο Πομπιντού, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Παρίσι, το Εθνικό Κέντρο Πλαστικών Τεχνών του Παρισιού, τα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών του Βελγίου, το Μουσείο Τέχνης της Νάντης , το Μουσείο Καλών Τεχνών της Ρουέν, το MABA (Maison d'Art Bernard Anthonioz) στο Nogent-sur-Marne, το SMK – National Gallery of Denmark Statens Museum for Kunst στην Κοπεγχάγη και πολλές γκαλερί και αναγνωρισμένες ιδιωτικές συλλογές.

Για περισσότερες πληροφορίες κάντε κλικ εδώ