Pablo Picasso, Γυναίκα με παντζούρια (λεπτομέρεια), 1936, Παρίσι, Μουσείο Εθνικής Πικάσο
Φωτογραφία © RMN-Grand Palais (Μουσείο Πικάσο του Παρισιού) / Jean-Gilles Berizzi © Succession Picasso, 2016

Από την αρχαιότητα, οι Αιγύπτιοι, οι Έλληνες και οι Ανατολικοί, έδωσαν μεγάλη σημασία σ 'αυτό και ερμήνευσαν τα όνειρα που συγκρίνουν με τους μεγάλους συλλογικούς μύθους και αναλύθηκαν ως προειδοποίηση από τον ουρανό, τους ομώνυμους ή προνοητικούς οράσεις.

Στα τέλη του XNUMXου αιώνα, πολλοί καλλιτέχνες αντιπροσώπευαν το όνειρο ως αποκάλυψη ενός άλλου κόσμου που μεταμόρφωσε την αντικειμενική πραγματικότητα. προσπαθώντας να ζωγραφίσει το όνειρο ήταν, γι 'αυτούς, ένας τρόπος να παραβιάσει τα όρια της τέχνης, να διευρύνει τον τομέα του και να διεκδικήσει τις νέες δυνάμεις του. Αυτή η ικανότητα να αποκρυπτογραφεί το παράδοξο της ψυχής να σχηματίσει φανταστικές αναπαραστάσεις μπορεί να θεωρηθεί ως μια μεταφορά για την ίδια την τέχνη.

Τα συγγράμματα του Φρόιντ, στις αρχές του XNUMXού αιώνα, για την ερμηνεία των ονείρων τους αποκάλυψαν ως το προνομιούχο μονοπάτι πρόσβασης στο ασυνείδητο, το οποίο συνδέει το θέμα με αυτόν τον τεράστιο φανταστικό τομέα. Η ψυχανάλυση έχει καταστήσει δυνατή την κατανόηση του ονείρου που θεωρείται ως σουρεαλιστικό καρκίνο των οποίων οι νόμοι μπορούν να αποκρυπτογραφηθούν. Οι καλλιτέχνες έδωσαν την ευκαιρία να συναντήσουν τον εσωτερικό τους διάλογο, τις φαντασιώσεις τους, αυτά τα άγνωστα εδάφη, τις κατασκευές της φαντασίας, το θέατρο των συμβόλων, που ξεφεύγουν από τους περιορισμούς της πραγματικότητας, για να τα εκπροσωπήσουν.

Η έκθεση διοργανώνεται σε επτά ενότητες που παρουσιάζουν τις διαφορετικές στιγμές της νύχτας:

Ξυπνήστε. Η έκθεση είναι μια πραγματική ονειρική εμπειρία που λέγεται σαν ένα όνειρο. Στην εισαγωγή της διαδρομής, ο επισκέπτης διασχίζει το The Sleeping Plant (2005) από τους Christophe Berdaguer και Marie Péjus, στη συνέχεια διαβάζει το ψευδώνυμο που γράφτηκε στο νέον από τον Claude Lévêque: Dream! (2008). Κατόπιν κοιμάται ακολουθώντας τις γυναικείες φιγούρες του Odilon Redon, του Auguste Rodin, του Félix Vallotton, του Σαλβαδόρ Νταλί ή του Pablo Picasso.

Τα νύχτα. Από τα τέλη του XNUMXου αιώνα, οι νυχτερινές αναπαραστάσεις συμβολιστών καλλιτεχνών άρχισαν να εισέρχονται στη σφαίρα της εσωτερικής πραγματικότητας. Ένα όραμα του Βίκτορ Ουγκό ξεκινά αυτό το ταξίδι στο εξωπραγματικό, όπου το φανταστικό όνειρο τείνει στο περίεργο. Τα νυχτερινά τοπία του William Degouve de Nuncques και η φωτεινή ομίχλη του Léon Spilliaert δηλώνουν τον μαγικό ρεαλισμό του Paul Delvaux. Ένας τόπος όλων των φανταστικών δυνατοτήτων, το δάσος γίνεται το όριο του ονείρου που μεγεθύνεται από τον Max Ernst, ένα ενοχλητικό σύμπαν από το οποίο ξεπροβάλλουν τα παράξενα πλάσματα που εξαφανίζονται με έμπνευση.

Το όνειρο. Το 1900, η ​​γέννηση της ψυχανάλυσης, στη συνέχεια η δημοσίευση του μανιφέστου για σουρεαλισμό, το 1924, πρόσφερε ένα νέο εικονογραφικό ρεπερτόριο σε καλλιτέχνες που αποτολμούσαν πλήρως στον λαβύρινθο της ψυχής. Η αναπαράσταση του ονείρου απελευθερώνει την υποκειμενικότητα.

Ο Βίκτορ Μπράουνερ αποκαλύπτει προκαταρκτικά εσωτεριστικά φαινόμενα, ο Yves Tanguy δραπετεύει στις έρημες εκτάσεις σκέψης, ο Σαλβαδόρ Ντάλι, εμπνευσμένος από καταλανικές παραλίες, ζωγραφίζει παρανοϊκά τοπία που κατοικούνται από μυθικά ζώα, ενώ ο Man Ray ονειρεύεται τα χείλη της μουζας , ένα περίεργο αισθησιακό αστέρι που επιπλέει πάνω από το Παρατηρητήριο των Παρισίων.

Οι φαντασιώσεις. Το σουρεαλιστικό σύμπαν γεμίζει με διαφανείς ή σαρκικές γυναικείες φιγούρες, απροσπέλαστες τρελές αγάπες που περιπλανιούνται, όπως τα αγάλματα, τα έργα του Félix Labisse ή απογυμνώνουν απαλά κάτω από το πινέλο του Wilhelm Freddie. Πέρα από τον "καμπυλωτό ερωτισμό", η φιλοσοφία του μαρκησίου de Sade κερδίζει τις υποβλητικές φωτογραφίες του Hans Bellmer και των κολάζ του Jindrich Styrsky.

Ο εφιάλτης. Από τον «ύπνο της λογικής» που απεικονίζεται από τον Francisco de Goya στα ολέθρια οράματα του Marcel Berronneau, οι καλλιτέχνες δημιουργούν τρομακτικές τέρατα, κακά χταπόδια, αινιγματικά σφένδαλα, υβριδικά φίδια από τον Valère Bernard και άλλα έντομα από τον Germaine Richier.

Παραίσθηση. Το ξύπνημα, αγαπητό στους σουρεαλιστές στις εξερευνητικές τους δραστηριότητες του ασυνείδητου, αρδεύει όλες τις μορφές πειραματισμού. Τα μεσκαλινικά σχέδια του Henri Michaux, οι φωτογραφίες του Raymond Hains και οι πίνακες των Aboriginal dreams είναι οπτικά κοντά στα κινητικά έργα του Victor Vasarely. Το Psychedelic, το Dreamachine (1961) του Brion Gysin είναι το "μοναδικό έργο τέχνης που πρέπει να κοιτάξουμε με κλειστά μάτια", όπου στερεώνετε το συγχωτισμένο φως ενός βολβού μέσω κλειστών βλεφάρων, σε ψευδαισθήσεις .

Αφύπνιση. Σε ένα τρένο με τον Bernard Plossu, σε ένα αναποδογυρισμένο μπαλκόνι στον κόλπο του Χονγκ Κονγκ, σύμφωνα με τα παιχνίδια ψευδαίσθησης του Philippe Ramette, σε ένα δωμάτιο του Sandy Skoglund που περιβάλλεται από πλωτά ψάρια ή από το φως της κινεζικής πανσέληνος που φωτογραφήθηκε από τον Darren Almond, ο επισκέπτης ξυπνάει στο τυχαίο ρυθμό του Carillon του Pierre Huyghe (1997), μέσω του οποίου όλοι καλούνται να επαναλάβουν στο όνειρο το όνειρο του John Cage (1948).